简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：这个题目似乎不太合适，国家非遗目录已公布四批，曲艺曲种上百个收录其中，各级政府投入火把经费在保护，何来买单一说呢？因为，传承一事远非买单——付账那么简单。

简介：文学有两个部分,一个是内容,一个是形式。内容是说我渴望爱,因为没有爱而空虚。可是光有爱的渴望和爱的失落,不一定能产生诗。《诗经》里面有＂昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏＂,把爱的渴望与爱的失落变成了十六个这么精简的文字,所以形式的部分当然是重要的。如果我们说,因为徐志摩感情非常充沛,所以他是诗人,这里面的逻辑有问题。我们感情都很丰沛,

简介：黑格尔认为艺术形式是内容本身所固有的,感性形式显现理性内容;马尔库塞的＂审美形式＂理论强调形式在艺术中的核心性,认为艺术形式是艺术的本体存在。内容与形式是构成艺术作品最重要的因素,优秀的艺术作品应当是丰富的思想内容与完美的艺术形式的有机统一。

简介：2009年,粤剧正式申遗成功。和许多地方戏剧种一样,粤剧面临着传承与发展两个关键问题,特别在戏曲艺术受到话剧、电影、电视等多种艺术门类影响而产生巨大变革的今天,戏曲的传承成为了重中之重。说起戏曲的传承问题,实际上就是戏曲的教育问题。

简介：当下对非物质文化遗产南京白局的传承研究已成为了“大题”、“显学”。本文从南京白局传承人,主体群落,艺术特色,继替发展等方面作为切入点,对当下南京白局的传承进行构想及阐释,从而进一步揭示当代南京白局“不离其谱”与“适时而变”传承本质。

简介：将南音纳入学校传承,是南音历史上值得大书一笔的里程碑式事件。这意味着南音从原本自生自灭的民间传承,进入了有计划有步骤有经费支撑的国家教育体系。在当前高度重视学校教育的大环境中,原本草根的民间音乐一跃而为学校教学内容,甚至成为一种特色专业,无疑是对南音的最大支持和肯定。

简介：数字化保护是徽州民歌在当下信息化时代革新保护手段、完善保护机制、弥补传统保护模式不足的新型保护模式.作为徽州民歌载体的传承人,在传统保护中,继续起到原生表达、口口相传的作用.而当前在数字化保护的视野下,徽州民歌传承人是否需要继续发挥其本来的作用,并且在传承的过程中是否有必要革新传统的传承方式,以顺应现阶段数字化保护方式的需要,使其更有效的发挥传承人的载体作用,是本文所要探究的议题.

简介：随着新课程改革的推进,新的教学理念正逐步被广大的音乐教师所接受,并在教学实践中转化为新的教学行为.但也有一个不容回避的事实是:我们的许多老师在实践这些新理念、新方法、新模式的同时,或矫枉过正,或顾此失彼,或蜻蜓点水不到位.所以,现在有一句话说得比较概括:我们的教师不缺理念,缺的是新课程理念统领下的课堂教学行为.这种新理念统领下的课堂教学行为缺失所显露的形态很多,其中过于注重形式而忽略目的是最普遍、最常见的,且危害也最大.

简介：文化是民族的血脉，是人民的精神家园，作为极具地方特色和民族特点的苏州评弹，是苏州地区乃至江浙沪地区的一面文化旗帜，而扛起这面旗帜的是苏州评弹团，这是当之无愧的。苏州评弹团迎来了六十年，而这六十年是人才辈出的六十年，也是长江后浪推前浪的六十年。

简介：秀山花灯属于歌舞艺术中的一种,同时作为一种民间文化现象和表演艺术,它融入了民俗、宗教、歌舞等众多艺术为一体。文章首先对我国传承秀山花灯的历史渊源进行简单的阐述,接下来着重从传承对象、传承环境和传承人三个方面来论述秀山花灯传承的对策,并进行了未来展望。希望借此能够对秀山花灯艺术的传承和发展提供一定的借鉴。

简介：中国文化厚德宽载,兼收并蓄异族文明,多元化发展,有极强的生命力.地域文化崇尚自然,返璞归真,实践着中国艺术的最高美学原则.民间音乐内涵丰富,中西结合走新路.

简介：＂装饰＂二字,＂装＂是行为,＂饰＂是目的,从字面意思来讲是指通过美化的行为让对象变得更美观。人类的装饰行为是以美的形式法则为基本准则的,如：对称均衡、对比调和、统一变化、节奏韵律等。同时人类的装饰行为还要符合一定的目的性,并具有一定的实用价值。随着人类物质文明的日益发展,精神追求也在不断提高,对于装饰艺术的发展也是有促进作用的。本文从中国传统装饰艺术形式来进行分析,同时结合现代装饰形式,得出画面中最重要的是形式美的观点。

简介：<正>所谓形式,即构成事物的各种元素之组织或安排。虽是事物的外形,但却有其内部的规律。人们往往把音乐的形式与曲式结构等同起来,曲式结构仅是音乐形式的一种组织手段,是它的一个下属成分。音乐形式具有特殊的组织规律,它是构成音乐各种元素的组织和安排。所以,要考察音乐的形式,首先应该考察音乐形式的构成方式。

简介：前人治唐代大曲研究，多关注俗乐大曲的考证、译解、形态等层面，对其传承与传播鲜有研究。本文运用音乐传播学理念，从地方官府用乐机构、乐籍体系等层面对唐俗乐大曲的传承与传播进行探讨。唐俗乐大曲并非只是上层社会文艺，只能在宫廷表演，其通过专业乐人群体的创承、制度化的乐籍体系传播以及各级地方官属音乐机构的保障，从而形成多形态、多层面、多空间、网络化的传承与传播状态。

简介：福建各地盛演目连戏，目前仍活态演出的有莆田地区的莆仙戏、兴化腔木偶戏，还有打城戏、泉腔提线木偶戏、福州地区提线木偶戏、闽西（闽南）道坛表演等。20世纪90年代，

简介：2006年的青歌赛上“原生态”成了最大的看点，一首首原汁原味的民歌让人耳目一新。她天然质朴，饱含乡土气息和村野民风，唱出了一个不染铅华、不饰雕琢的民歌世界，让我们体会到了原生态民歌独有的魅力，得到了一种久违的美的享受。毫无疑问，在青歌赛上推出原生态民歌，让一批从未进过专业院校的民间歌手有了展示自己以及本民族文化的舞台，对于原生态民歌的传承是非常有好处的，这不仅能唤起民间歌手对自己母文化传承的激情，更能点燃每一位观众珍爱我国原生态民歌的热情，让更多的人了解她、喜爱她、关心她。

简介：绍兴曲艺源远流长，是历代绍兴老百姓最喜闻乐见的一种艺术形式。这种状况，早在南宋陆游的《剑南诗稿》中就有生动的描述。诗云“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”诗中所说的赵家庄，据诗词专家考证，即今绍兴县福全镇赵家畈村，卡寸里千百年来流传四时八节举行演艺活动的习俗。

简介：引言粤剧历史不短也不算太长,既有“外江戏”的基因,又内含岭南文化的血脉,是一个极具特色的剧种。广东经济约在明末清初,逐步活跃;到了康熙、雍正、乾隆年间,更是获得长足发展,吸引外地人入粤,所谓“外江班”也随之而来,他们为广东民众带来了皮黄腔、弋阳腔、汉调等戏曲形式.

简介：新世纪以来，随着我国人大常委会2005年8月通过我国政府正式加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的决定，不仅实现了我国与国际社会在非物质文化遗产保护工作上的接轨，而且大大地推动了我国保护非物质文化遗产工作的进程。