简介:中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造,具有中国独有特色的舞蹈表演形式,它不仅在训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法,同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品,把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。自上世纪80年代以来,全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品,不仅丰富了舞蹈艺术领域,而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段,使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系,成为各类比赛中不可替代的重要角色。但是纵观当今中国古典舞艺术作品不难发现题材表现都是以反映古代历史人物、事件为多,作品表现的内容形象大都是古代的:人物是古代的,题材是古代的,服饰是古代的,不然就不叫古典舞,真正能够反映现实主义的题材寥寥无几。随着时代的发展,古典舞在训练体系中不断的提高,但是在舞蹈作品等创作方面却少有反映现实主义的优秀作品。观之发展,希望舞蹈界同仁们能够"坚持以人民为中心的创作导向,为人民抒写、为人民抒情,建立经得起人民检验的评价标准。"顺应时代多创作出反映人民大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。
简介:本文通过对古典诗词歌曲《长相知》的演唱特征的研究来介绍古典诗词歌曲的演唱技巧与意境,以便使学习演唱中国古典诗词歌曲的爱好者及专业院校的学生能更好的掌握并演唱好中国古典诗词歌曲。中国古典诗词歌曲经过几十年的创作实践,涌现出许多杰出的优秀作品(如:刘雪庵作曲的《红豆词》,王立平作曲的《红楼梦》,汪国真作曲《静夜思》等)深受广大人民群众喜爱。近年来古典诗词歌曲的创作始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有中国特色的音乐之路,已创作出许多符合中国人审美情趣,富有民族风格的古曲古诗词声乐作品,从而进一步拓宽了古曲古诗词声乐作品的发展道路。本人准备从古典诗词歌曲的演唱风格入手,研究古典诗词歌曲在民族声乐演唱中的演唱特征。
简介:中国钢琴作品自1949年来,在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步,促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品,不仅在文化上体现了中国之美,而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体,领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目,影响着我国钢琴艺术事业的脚步,也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排,更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下,分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分,对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情,唤起心灵深处尘封的古典情愫,让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化,并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去,这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。
简介:中国古典音乐哲学所谓"发于声音"、"形于动静"的言说所蕴涵的,乃是一种"赖有我以凝道"之中国古典特色的实践人本主义哲学.人类发于声音、形于动静即运象成行的音乐艺术行为实践,既是得道的途径,又是行道的手段.就音乐艺术与人类生活的内在关系而言,音乐之符号的意义,与其用法有着不可分割的有机联系.所谓"乐体",正是有关"乐用"即音乐之用法的范畴.音乐所谓乐体,乃是人类历史途程中各种不同社会生活行运样态的基型.正因为人类不仅能够接收可听声,而且可以主动"自发"可听声,所以听觉的音乐艺术与视觉的造型艺术比较而言,更具有主观的意味.任何可听声,都可以引起人们以自己的歌喉自发同类可听声时的同样主观体验.人类对音乐之所以会产生强烈感受的秘密,正在于每一个音符都引起了某种对应的内在生理和心理的呼应.