简介：

简介：王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。

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简介：2013年9月，北京舞蹈学院金浩编著30余万字的《戏曲舞蹈知识手册》，由南京师范大学出版社出版，年近百岁的舞蹈史学家、教育家彭松先生为该书题写书名。

简介：摘要：关于戏曲与舞蹈的结合，全新的表演形式，对现代化社会的文化发展产生积极影响，详细分析戏曲与舞蹈自身的特点与艺术魅力，可通过对结合模式的创新，展现出不同的艺术效果。一方面，在舞蹈中对戏曲的应用，可对大众的视觉与听觉产生一定的冲击；另一方面，在戏曲表演过程中对舞蹈的融入，丰富戏曲表演内容，创新新颖的表演形式，注重对戏曲与舞蹈优势的突出，通过对戏曲与舞蹈的结合，全面提升戏曲、舞蹈艺术魅力。

简介：

简介：本文将从四个方面来阐述作为为戏曲表演而服务的戏曲舞蹈所具有的艺术特征,戏曲舞蹈动作,舞蹈是戏曲表演的重要部分

简介：【摘要】

简介：摘要：我国古典舞历史悠久，可以追溯到上古时代，经过发展，让其成了中国悠久的艺术文化之一。而且中国古典舞还融合了我国武术、戏曲等的一些动作和造型，让古典舞更加具有了灵魂和身韵，其中身韵就是中国古典舞的审美特征。在当前舞蹈教学训练中，很多舞蹈教师也认识到中国古典舞身韵的价值和作用，也开始通过中国古典舞身韵训练来提高舞蹈教学效果，推动中国舞蹈艺术的发展。基于此，本篇文章对戏曲舞蹈审美观对舞蹈教学的借鉴意义进行研究，以供参考。

简介：摘要戏曲舞蹈是我国传统的艺术文化，本文重点阐述了创作编排戏曲舞蹈的几种方法，以期能够更好地完善戏曲舞蹈的编排。

简介：中国戏曲从相对成熟的表演形式＂宋元南戏＂开始,至今已有近千年的历史了。作为中国传统文化具有代表性符号意义的戏曲,综合了音乐、舞蹈、美术、绘画、文学等多艺术门类于一身,从其诞生便与舞蹈有着不可分割的联系。王国维曾给过定义：＂戏曲也,谓以歌舞演故事。＂足见舞蹈在戏曲表演中的重要地位。戏曲讲究的＂唱念做打＂,其中＂做＂和＂打＂,严格来讲都是需要舞蹈元素来承载的,这也就是当下很多戏曲导演在剧目中加入舞蹈表演的根源。

简介：摘 要：戏曲和舞蹈二者作为中国传统文化传承下的艺术，不仅遵循着中华儒家“和”的哲学思想，还一同追求表演的“神韵”和“意境”，始终贯穿“天人合一”的审美法则，我国古典舞自二十世纪五十年代形成以来，与戏曲舞蹈在互相借鉴、影响中发展至今。戏曲舞蹈表演中形成的独特韵味，已经成为古典舞中的典型意象，在新时代仍焕发着其独特的文化魅力。本文主要以中国传统戏曲舞蹈的起源发展、戏曲艺术与中国传统舞蹈的融合渗透，以及戏曲舞蹈元素在舞蹈作品中的运用，总结和探究戏曲舞蹈元素在当代中国舞蹈中的体现与融合，使中国传统舞蹈和戏曲舞蹈能更好地发展与传承。

简介：　　中国戏曲从艺术形式上看,它是具有古老的中国特色的歌舞剧,以歌舞演绎故事,是以歌和舞为主体的一门综合性艺术,可见“舞”在中国戏曲中占有多么重要的位置.

简介：该论文从武术、戏曲、舞蹈几种不同的身体文化出发，借对比分析它们的时、空、力特征，以求论述“武剑”、“剑舞”的不同追求，探讨“中国古典舞剑舞”课程所蕴含的传统艺术精髓，为古典舞剑舞的未来提供发展依据和支撑。

简介：摘要：近年来，社会进步迅速，我国的舞蹈发展也越来越完善。如果想要赋予舞蹈艺术以灵魂，创作者需要通过人物舞台形象的准确把握和创造进行艺术设计，凭借舞蹈创编的合理安排为人物舞台形象注入可贵的精神和品质，使得一台舞蹈作品能够以故事的形式加以呈现。只有这样，才能够有效传递出舞蹈作品中的精、气、神。由此可见，舞蹈创编中人物舞台形象的把握和创造，不仅直接影响一台舞蹈作品的呈现效果，也将关乎舞蹈作品的精神与思想传递。基于此，创作者需要针对舞蹈创编中人物舞台形象的创造策略进行详细研究，尝试通过音乐作品的感知、情感创设的安排、动作编排的开展和人物形象的全面展示进行艺术设计，充分发挥人物舞台形象的魅力，引领观众感受舞台舞蹈艺术的精髓。

简介：摘要：在重视创新的当今社会，科技发展日新月异有着显著成就，也推动着高校中各学科的教学发展，特别是类似于舞蹈的舞台艺术类学科，新的舞台技术已然使舞蹈的观赏性大大提升。既然已经得到了新技术的加持，那么也应该回过头来融入传统。高校舞蹈教育作为培养艺术人才和传承优秀传统文化的重要环节，扮演着举足轻重的角色。随着社会的不断发展和进步，中国传统文化的价值日益凸显，越来越多的人开始重视传统文化的传承和发展。

简介：摘要：在重视创新的当今社会，科技发展日新月异有着显著成就，也推动着高校中各学科的教学发展，特别是类似于舞蹈的舞台艺术类学科，新的舞台技术已然使舞蹈的观赏性大大提升。既然已经得到了新技术的加持，那么也应该回过头来融入传统。高校舞蹈教育作为培养艺术人才和传承优秀传统文化的重要环节，扮演着举足轻重的角色。随着社会的不断发展和进步，中国传统文化的价值日益凸显，越来越多的人开始重视传统文化的传承和发展。

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简介：王国维曾在《戏曲考源》中下了这样的定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。可见，戏曲是用音乐和舞蹈相结合的形式来演绎故事的。其中，舞蹈是戏曲众多要素中必不可少的一个。

简介：民族文化既要发展也要保存。但是发展不能丢失属于自己本土化的传统，保存不能是原地踏步。对于当代中国古典舞蹈的走向，海峡两岸在舞蹈教学上虽然因地理、人文与政策不同，出现了发展传统与保存传统的不同做法，但是从两地区舞蹈教学中的发展轨迹，许多方面却表现出对于传统舞蹈基本认识的一致性，而寻找中华传统之根成为两地区近当代舞蹈工作者的首要任务。如何用属于自己的艺术语言来表达中国人的情感?大陆地区与台湾地区，不论是老一代舞蹈前辈或是年青的舞蹈工作者都不断的向戏曲艺术探索，试图通过对戏曲的借鉴、剥离，在教学上、创作上、学术研究上建设一种真正属于中国的古典舞。