简介：为何声音艺术到现在依然深度欠缺理论化，为何无法产生丰富且令人信服的评论文献？是因为目前盛行的理论模型不足以达成这点。这些理论是为了解释文本和视觉而发展出来的，无法掌握声音的本质。本文作者提出另一种理论架构、一种唯物主义的解释，它能够掌握声音的本质，让声音艺术得以被分析。作者并且认为这套理论能够提供一套模型来重新思考广义的艺术，并且避开表象与指涉理论中的陷阱。

简介：《周礼》中的“篆”字，其意义是“装饰美化的图案”，不确。通过对《周礼》本身及注，疏的训释，佐以《诗经》、《说文》以及后代学者的说解。考辨得出《周礼》篆：义不同“图案”，而是“缠绕”的结论。

简介：根据相关文献，结合出土文物，对画、绩、“后素”的操作程序，助剂等作了阐述，从本源上对“绘事后素”加以论证，以求对其诠释符合历史的真实。

简介：世界是纷繁复杂的,世界却又是十分简单的。辩证法认为,宇宙万物,无一不是以对立统一的形式而存在。古老的东方哲学关于"纯阳不生,纯阴不长"、"怀碍抱阳"等观点,同样深刻地阐明了宇宙万物消长变化是在互相对立又相互依存中而进行的基本规律。中国绘画,在有限的尺幅中,容纳的却是丰富多彩的大千世界。画家在临池挥毫时,通过有轻有重的笔致,有浓有淡的墨色。有疏有密的布置,有冷有暖的色彩,巧妙地在对比、圆融中揭示

简介：书法作为中国传统艺术的精华之一，在中国几千年的文化历史长河中占据着极其重要的历史地位。她随着中国文字的产生而产生并伴随着中国文化的发展而发展。当然，书法艺术的产生和发展是从无到有、从简单到复杂的一个漫长的历史过程。在这极其漫长的历史进程中，我们的先贤们用他们的聪明才智，在生产劳动的实践中将书法由实用的文字逐渐演变并形成为一种艺术。同时，书法艺术的美学思想也在书法由个性到共性、由相对独立到自成体系的过程中建立和发展起来了。

简介：书法作品中一切游离于点画之外的非具象因素，如何被截获？这取决于主客体相适应的程度，“书道玄妙，必资神遇”（唐·虞世南《笔髓论》）。现在我们就需要把视觉从生理水平跨进一步，让心理因素积极参与书法审美，把书法的创作与欣赏引入非具象领域的深层空间，使书法展现出更广阔的前景。

简介：刘熙载的书法美学思想是中国古典书法美学的总结。本文拈出“观物”与“观我”、“对待”与“旁通”、“物一无文”与“物无一则无文”三对范畴，对其关于书艺之本质论、发展论和方法论的审美理想作了简要考察，认为“辩证”是刘熙载书艺思想最突出的表征，而且刘氏对艺术创作中一系列矛盾关系的辩证本性的探讨，较其前人更为自觉、深刻和全面。本文同时指出，刘熙载关于书艺的理想境界是“中和”，而“中和”也是其辩证思想的最终价值取向。

简介：造型基础教学是美术学院教学体制中极其重要的一环，在培育造型美术人才链中具有承上启下的作用。在我十一年的造型基础教学中，一些困惑一直萦绕在我心中：绘画的意义是什么？造型基础教学的内核是什么？面对全球化与市场化造型基础的应对之策是什么？

简介：《奴书订》是祝允明非常重要的一篇书学论述，收于《怀星堂集》卷十一“议论”类中。

简介：本文通过对石涛＂我自用我法＂辩证思想研究,探寻20世纪以来水墨中国画的成长,为打散重排的第三阶段中国画提供理论价值。本文既研究＂我自用我法＂的现实依据和美学思想,也从辩证角度探讨＂自＂与＂法＂对当代水墨中国画坚守与跨越的文化启发。在此,石涛的美学思想对当代水墨画的贡献极为重要。这类研究,对传承中国传统笔墨文化,保护并创新艺术文化,推动艺术精神文明建设具有真正价值。

简介：自然主义流派正站在俄罗斯文学的最前沿。从一方面，我们可以刨除偏见，毫不夸张地说，支持它的读者是最广泛的。这并非推测，而是一个事实。目前，所有的文学活动均与杂志相关。让我们看看，那些最流行的杂志，有着最大的读者群的杂志，哪一家不在刊载自然主义的作品？非自然主义流派中还有哪些小说和故事能使公众怀着特殊的兴趣来阅读呢？——我们倒不妨说公众除了自然主义流派之外还阅读其它小说吗？哪些非自然主义派别的评论家还能向公众施加更为强大深远的影响力？或说，还有哪些非自然主义派别的评论家，能像那些支持自然主义的反修辞者那样，与社会大众的观念和趣味如此贴合？在事情的另一方面，除了自然主义流派，还有谁总是处在舆论风暴的中心，总是受到最猛烈的攻击呢？各种在各方面毫无共同之处的派系在攻击自然主义的时候却能保持完全一致，他们将风马牛不相及的观点和并不存在的某些倾向强加给自然主义，然后对后者的每一言、每一行作出断章取义的曲解，直到完全忘记了基本的礼貌，实行最粗鲁的破口大骂。反自然主义者现在几乎是一直在呜咽式的喋喋不休。果戈里的切骨仇敌，那些已经被彻底击败的修辞派和所谓的斯拉夫派之间究竟有着怎样的共同点？完全没有!而后者，在承认果戈里为创立自然主义派别的宗师同时，与前者采用了完全一致的方式来攻击这一流派。

简介：汉泰和维勒特莱是两位法国在二战结束之后两种不同,但不完全对立的绘画实践。比起单纯的代际相似性,笔者通过对两位画家当时所面临的社会、文化、艺术环境进行分析,从另一个角度来理解两位画家的绘画艺术,探寻他们艺术风格背后深层的想通之处,进一步剖析二战后的绘画艺术。

简介："新学院主义"试图概括当今中国艺术院校在校学生的艺术创作状况."新学院主义"既有悖于传统,又与传统有联系,是一个泛义的概念."具象表现"、"直觉表现"、"抽象表现"、"传统表现"、"实验表现"是新学院主义的常态.

简介：

简介：把人类社会和历史划分为男性和女性是有意义的吗？怎样才是更自然的呢？怎样才是更为文化的定义？历史学家和艺术史家、文学批评家，政治家，文化和经济学家使用的工具在不同的时代各有不同，但在过去的几个世纪以来，显而易见，许多人理解一种文化都是以阶级、习俗、经济因素或信仰为依据的，加上种族的（少数民族）情色的东方范畴，再把性别因素融入诸因素中，将会形成一些重要的方法，观点，政治角度，这种角度就是当今在学院、知识分子和政治团体、新闻媒介中主要讨论和论述的问题。这些批评方法经常不仅是用于理解的方法，而且是用作表现的手段。

简介：被誉为当代书坛主流派的所谓书法新古典主义的理论和实践实质上是一种倒退的理论和倒退的实践。被称为多元并存的中国书坛实际上是书法新古典主义的一元独尊。不消解书法新古典主义的“霸权话语”，中国书法的多元和创新只能是一句空话。而有关“不成熟即美”、“狂怪出新”的命题正是对书法新古典主义“霸权话语”的强有力的冲击。

简介：奥利瓦认为，我们所处的时代和“样式主义时代”非常相似，并在他的《叛逆的思想》一书中做了相关论述。本文以此为基点，试图探寻样式主义对奥利瓦言及的“我们的时代”所具有的意义。重点在于通过对比现代主义艺术的发生和现代性本质，论证样式主义精神实质是如何通过寓言实现．它与现代主义艺术的潜在渊源和精神内延是什么，并试图通过这种对比揭示。就人类艺术的发展而言，对样式主义的全面研究与分析是重要的，这不仅仅是一个艺术名词的正名问题，更是艺术在发展中对自身的反思和时代的需要。

简介：小说家大卫·洛奇[DavidLodge]在《小世界》中，塑造了这样一群学者、教授形象：他们满世界地飞来飞去，出席各式学术会议，借此观光旅游、追名逐利、冒险猎艳。这部小说在讽喻现代知识分子的生活侧面的同时，也勾画出了所谓的“后现代”生活的典型特征，鲜活地揭示了当代人对于前所未闻的发展速度的体验。而这种神速的情势大大地拓展了人们的视野，加速了信息的交流，只要按一下电脑键盘，信息在数秒之内就能到达世界各地，速度免除了人们期望的心境，消弭了反思的空间，推进了事物的多元变化。

简介：近百年印学研究经历了复苏、缓慢发展、新的辉煌等三个历史阶段。第一阶段由黄宾虹率先敲响印学复苏的钟声，王献唐、吴隐、沙孟海等加强了印学复苏的信号；第二阶段，古玺印研究成果相对突出，罗福颐、马衡等对印学研究有较大的贡献；第三阶段，印学研究热潮空前高涨，在印学史、印论、技法理论、篆刻美学、篆刻教育研究等等领域都取得了丰硕的成果。综观近百年来的印学研究，可谓螺旋式上升、辩证地发展。

简介：自然与人，乡村与城市：乡村里，有着深远的天空，苍翠的树木，澄澈的河流，雾中朦胧可见的地平线，自然界的生命现象随着四季与日夜的更替而不断变幻着迷人的容颜；城市里，则充斥着男人、女人、家庭这些被功能和特征所制约的形式，人世间包罗万象的社会奇观在市民广场上自由地展示，或者幽闭于星罗棋布的私人宅院中上演。一切重复显现的令人惊异的个体抑或群体的生活，完全呈露于情欲和道德的光影下这正是画家眼前展现出的浩瀚无垠的景观，他们自发地从纷繁复杂的现象中择取特定的一角，并以此来展示其艺术作品的主题。