简介：19世纪是人类发展最重要最伟大的世纪。在这个世纪里，科学的迅速发展也推动了思想领域的开拓，西方文艺出现了极其活跃的局面。产生了更加丰富多彩的语言和样式，人文内涵也远远深于文艺复兴时期，其中出现了新浪漫主义，理想主义，自然主义，象征主义等绘画流派。艺术家们把握时代的脉搏，探索并表现着人的思想感情，宏扬人类生命的意义。

简介：当80年代接近尾声时,美国女艺术批评家凯米·莱文(KimLevin)推出了她的一部文集,名为《超越现代主义:70年代至80年代艺术评论集》(Harper&Row出版社)。此书集中了她近15年来为《格林威治之声》及其它杂志所写的艺术评论。全书共分两部分,第一部分《贫乏:70年代》,从评述迪尚开始,

简介：来来主义作为意大利文化史体系的一个组成部分，值得我们格外关注，在其发起者菲利波·托马素马里内蒂的鼓吹下，这一运动变身为一种生活模式，它对起源于渡希来亚的艺术率体形象进行反思．针对与法国一脉相承的文化体系进行革命，赞成不断创新的日尔曼文化模式。未来主义革命带来了一种艺术语言，它建立在对于整体革命垒盘接受的基础之上。就选样，未来主义艺术家变成了一个将自己的艺术当作一种权宜之计的人。

简介：1853年4月15日周五我去看了库尔贝的画。他的力作《浴女》带来的活力和慰藉使我感到震惊；但是这是怎样的一幅画啊!这样的题材!形式平凡到不会带来任何损害，然而正是这种想法的平凡和无用真正令人生厌，无论平凡还是无用，如果他的想法能清楚点就好了。这两个人在做什么？一个肥胖的中产阶级背对我们，除了草草画了一块布盖住她臀部的下半部几乎是全裸的。她从一片水域中走出，但这水看起来浅得还不够洗脚的。浴女做出的姿势看不出任何意思，而另一个女子，人们可能会猜想是她的仆人，正坐在地上脱鞋脱袜。能看到袜子刚刚被脱掉，其中一只脱了一半。两人之间貌似有种思想的交流，但却无人能读懂。风景在此显现出惊人的活力，然而库尔贝所做的无非是放大了他的一幅素描习作——就摆放在这幅画的附近。唯一可得出的结论就是这两个人物是后加进去的，和环境之间缺乏联系。这就提出了一个关于主要物象和附属物象之间的和谐问题，大部分伟大的艺术家都缺乏这点。这并非库尔贝作品中的最大缺陷。

简介：1970年代,若干建筑艺术上的灾害得到证实。最著名是炸毁普鲁特一艾戈(PruittIgoe),这本是一处建在路易斯大街上的现代住宅,1972年它被戏剧性的结束了生命。按照勒·柯比西埃和国际现代建筑会议的(CIAM)理论,几幢板式结构建筑被炸掉了,这件事不仅通过电视向公众作过广泛的报道,而且引起了随后一系列的炸房事件。现代生活中这类触目惊心的事例目前尚未作统计,社会理想主义为此迅速地导致社会的大变动,其结果是消除了现代主义这一观念。人们很少看到某个建筑师或批评家站出来声称自己现代,一旦人们这样做时,现代已离他的想象有了相当距离。

简介：乔赛亚·迈克尔赫尼（JosiahMcElheny）,集合了雕塑家、行为表演艺术家、装置艺术家、电影制作人、策展人以及作家等多重身份。迈克尔赫尼在当代艺术界占据着独树一帜的地位。他最广为人知的创作是用玻璃来做的作品,但其实他也会使用很多其它材料,并且还会和各种不同呼声的人进行广泛合作,其中包括艺术家、艺术史学者还有文学翻译家。

简介：拉甘布勒夫人(GenevièveLacambre)对日本主义研究贡献诸多,其一为指出法国接受日本美术时出现如下四个阶段:一、日本内容向折衷主义的堡垒导入。这是在所有国家、所有时代的装饰主题中没有排除他物而新加入的。二、对日本的异国性及自然主义内容的选择性模仿,特别是早期的自然主义的模仿。

简介：新现实主义艺术［英］爱德华·卢西－史密斯蒋大可译２０世纪６０年代末和７０年代，在美国出现了一场短暂而流行的艺术运动，这是一场称为超级写实主义或照相写实主义的艺术运动。可能没有哪种后期现代主义风格象它那样引起误解。从其名称所表示含义来说，它是具有常引起...

简介：徐悲鸿作为我国现代美术大家、卓越的教育家．一生提倡“写实主义”．由于写实主义与现实主义在英语中源自同一单词——Re8lism．人们往往将徐悲鸿的写实主义视为具有意识形态色彩的现实主义。现实主义在创作方法上关注人生、关注生活、关注现实：在艺术手法上．无论是面对真实存在的物体．还是想象出来的对象，画家总是在描述一个真实存在的物质形象而不是抽象的符号。

简介：一直,在各种辞典上界定,浪漫、是洋溢着诗意情调和充满幻想色彩的结合。一直,我不明白,19世纪德拉克罗瓦之流何为称谓浪漫主义巅峰,画面既无诗意的抒发,亦无色彩的幻象,只有剑拔弩张的情绪和恐怖的气氛,如果给浪漫主义下的定义是感情高于理性的话,你会察觉,德氏绘画对明暗和造型的运用,远远高于对情感抒发色彩的追求,对物象塑造的理性的科学解析,更多于情调的感性散布,许是对立过古典主义,

简介：我把晋唐宋的美术史归于古典期，其主流风格是现实主义；把明末至民初的美术史归于现代期，其主流风格是表现主义；把20世纪90年代之后的美术史归于当代期，其主流风格是娱乐主义。但相应的风格并不限于特定的时期。

简介：作为艺术史上两种有代表性的艺术潮流,古典主义和浪漫主义的艺术主张是截然不同、相去甚远的。巩绪发在《晚明浪漫书风研究》一文中指出：古典主义追求适度的观念、均衡和稳定的章法、形式的协调和叙述的含蓄;它主张模仿古代作家,弃绝罕见事物的表现,控制情感和想象,遵守各种协作体裁所特有的规则。

简介：迪本科恩毫无疑问是20世纪出自美国加利福尼亚州的最伟大的艺术家，他于1922年出于于俄勒冈州的波特兰市，但是从两岁起就移居旧金山，并在那里长大。他在斯坦福大学和伯克利大学学习艺术，一生中的大部分时间在海湾区或者在洛杉矶作画。

简介：现实主义既是一种世界观,也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义,是立足于自身文化语境的,是客观看待现实的世界观与方法论。现实主义进入艺术领域以来,从其作为一种创作方法到其作为一种艺术思潮与艺术态度,其内涵不断发生着变化。

简介：以往一直处于边缘状态的艺术设计，在当今中国已毫无疑问地成为创意产业（CreativeIndustry）这棵大树上一个重要枝杈。“原创”性的“创新”是创意产业的核心，而艺术设计的本质就是要不停地将思想精神物化为视觉形态。层出不穷的创新设计使我们的视觉环境变得丰富多彩。这要归功于经济建设和民众教育的飞速发展，它使追求生活艺术和艺术生活化成为当代人的自觉行为。但作为一种视觉文化产业，艺术设计与其他产业一样，除了给社会创造财富之外，也会存在一些不利因素。对求新求异的一味偏执迷信会导致“唯新主义”，也会造成设计污染。所以有必要对之加以审慎分析。

简介：1989年春,纽约现代艺术博物馆展出了唐纳德·贾德的作品——一只闪闪发光的铜箱子。当时笔者曾见到有两位十几岁的少女走上前去,边笑边用脚踢着箱子。突然,她们发现箱子的表面光亮鉴人,便对着“镜子”整理起头发来,最后她们又弯着身子亲吻一下自己的形象。为什么这件作品会同时遭来脚踢和亲吻,为何博物馆人员对此无动于衷呢?这正是本文要探讨的问题。我认为,这件物体的外表所具有的作者所说的那种绝对的和“明确的

简介：　　胡适写(已经是88年前的事情,近日读来,觉得文中观点在今天看来依然算不上过时.至于在政治意识形态方面的意义,本人不敢妄加评述,而对于现当代中国艺术发展的观察看,则颇有参考价值.……

简介：从上个世纪90年代伊始，架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向，尤其是90年代中期，媚俗成为了一种时尚，而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态，时下，媚俗已汇集为一种潮流，成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中，我曾把这种“媚俗”现象概括为：“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实，这只是一种表层的现象描述，并没有触及到问题的本质。显然，“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题，它的出现有着自身的历史必然性，同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关，挟句话讲，它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中，功能和意义发生了根本的变化，而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后，中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

简介：梅里尼科夫“色块先于形象”的指导思想把形式因素摆到了内容前面．反映出这一学派之注重形式趣味和很强的唯美倾向，多少修正了传统写实主义的某些原则，跟写实主义的健康阶段似乎不太联系得起来．其精神实质似乎更近于一种矫饰主义，与传统的现实主义思想情趣相去日远。

简介：