简介：

简介：书法创新，意味着突破陈旧的思维方式和习惯性的创作方法。但创新不是标新，创新的“新”必须同“好”连着，同国人的审美观连着，同书法的发展连着，因此，要时刻警惕陷入创新误区。

简介：建设魅力、活力、高效的阅读教学课堂，是许多话文老师，特别是想成为优秀语文教师努力奋斗的目标。这要求我们既要从宏观的层面正确认识阅读教学，又要从微观的层面准确操作阔读教学。

简介：当历史的脚步迈入21世纪的时候，我们惊异地发现，在科学技术高度发达的当今社会，以智力资源和科学技术为内容的知识经济已经渗入到社会生产、分配和消费的各个环节、社会日益知识化、社会活动日益智力劳动化、教育、科技、经济一体化的趋势已经成为社会发展的主流，知识经济时代与信息时代正在快步向

简介：在高等美术院校中，进行绘画创作课程的教学方法一般有两大类：一类是吸收式的、“由外向里画”，即引导学生以学习一些创立了典型绘画流派的大师的创作方法和艺术形式为主，结合表达自身对生命的体验的创作过程来学习、积累创作经验。

简介：书法是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族文化思想最凝练的物化形态，是传统文化的精髓。书法教育是中国教育体系中的一个重要组成部分，而中小学书法教育是书法教育的基础阶段，具有音乐、美术课程不可替代的教育功能，然而很多人对于写字和书法的关系、硬笔书法和毛笔书法的关系、书品和人品的关系以及楷书和行书的关系等问题缺少正确的认识，尚存在一些误区。本文试图就以上几个问题予以剖析．以期对当前中小学书法教育有所裨益。

简介：（凤凰文库·艺术理论研究系列No.24）出版社：江苏凤凰美术出版社ISBN：978-7-5580-2517-4出版时间：2017年9月开本：16

简介：英国教学家约翰．洛克说：“教师的最大的技巧在于集中与保持学生的注意。”学生的注意力高度集中是保证教学任务顺利完成的前提，它能最大限度的发挥学生的主体作用，大大提高课堂效率。因此，在教学中，教师要尽力吸引学生的注意力。

简介：中国的素描教学是在以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家的努力之下,通过引进西方素描教学方法并在此基础上逐步发展起来的.先是法国的体系在国内的运用,然后是前苏联契氏恰柯夫素描体系的影响."文革"结束后,由于中国的改革开放,大量人员出国留学,专家出国考察,与此同时,外国艺术家也不断来我国交流讲学,一个多元的、多实验性的、多创造性的大环境逐步形成.

简介：在当代经济迅速实现全球发展战略的现实条件下,公众注意力的缺失,已经成为广告经济存在与发展的一项战略课题。虽然,引发公众注意力缺失的社会因素来自于社会经济发展的各个层面,但是,硬质推销的广告现象全面覆盖大众生活的经济形态,则是一个不容质疑的、具有直接引发公众注意力失缺的重要原因之一。因此,研究注意力经济与广告行为之间的相互关系,了解商业营销与商业服务的细节问题,不仅有利于我们全面认识广告这一资源形态的变化与发展,而且,还将有利于我们进一步研究广告设计与设计教育之间的相互关系。

简介：像克拉里的《知觉的悬置》这样的艺术史著作艰深晦涩,可以从作者的个性气质出发,进而放入适当的思想背景中,先从整体上把握其精神,这样才可能进行较为准确的翻译。

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。

简介：绘画工具和材料的特性决定着一个画种与其它画种的区别，同时每一绘画门类也正是由于拥有独特的工具材料从而产生的自身特性，体现着不同的艺术追求．实现和延伸着自身的审美理想。