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简介：中国艺术历来对“气”情有独钟。人物绘画重在“传神”，讲究一定意义上的“画气”；文学作品提倡栩栩如生，追求自然而然的“文气”，音乐将“气韵”比作生命、精髓，书法更把“书气”视为灵魂。然而，“气”看不见、摸不着，人们可以感知到它的存在，却无法像对待点画线条一样把握它。正是这种特殊性，各家各派颇为重视又为其所困。

简介：我不懂日文，不知道“本能寺切”中的“切”是什么意思，聊且理解成本能寺“帖”吧。帖的作者，即藤原行成。

简介：<正>莱奥纳多[达·芬奇]的画论指名道姓提到的与他同时的画家,只有桑德罗·波提切利一个人。你可以说这是纯属偶然,但人家也可以认为这是有意为之。由于我们最近重新发现了波提切利的艺术魅力,在十八世纪难得提起的这个名字无形中显赫起来。浮想连翩,情意缠绵——这曾被认为是十五世纪末期的大师们的典型特点,然而波提切利早在这个世纪的中叶就已相当有所显露了。他躲开被乔托一帮弟子经营了整整一百年的平淡无奇的宗教故事,躲开从这种宗教故事中生长起来的幼稚的自然

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

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简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：对书卷气方面的诸问题作较深入的探讨。

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简介：“气”乃书法之真谛所在。在书法创作与形象的论述中，人们常以“气势”、“气韵”等词进行表述。“气势”是书法家对自然抽象摹写与内心世界传达结合的一种书法表现的特殊形式。气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气韵生动乃书法所追求的最佳效果。书法作品的气韵，是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。

简介：波提切利的绘画事业波提切利（SanaroBotticelli）生于1444年，50年代末开始正式学画，当时布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂已经去世，多纳泰罗也是垂垂老矣，15世纪上半叶佛罗伦萨城内那些浮雕竞赛、大屋顶落成等轰轰烈烈的大事都已过去了近30年，很多雄伟的私人宅第、公共建筑也已建成。建筑、雕塑、绘画仍然有很多的机会，只是相对于30、40年代来说，佛罗伦萨艺术界似乎平静了一些，至少当时城里没有再能出现一个像布鲁内莱斯基那么锋芒毕露、熠熠生辉的大师。

简介：　　全称.刻于北魏孝明帝元诩正光三年(公元522年),现存山东曲阜孔庙中.碑文正书阴刻,无撰书人姓名.碑阴二十四行,每行四十六字,记载了张猛龙任鲁郡太守时的政绩.碑阴十二列,镌刻立碑官吏姓名.其运笔刚健挺劲,斩钉截铁,隐隐可见北地游牧气象;随字赋形,变化多端,常在意料之外却又在情理之内;方里蕴圆,精美细腻,于险峻之中呼应成趣.……

简介：“气韵”是我国古代美学中极为核心的审美范畴，干百年来一直被奉为中国绘画与书法理论与创作的圭臬。中国书法艺术的发展，离不开历代书法家对气韵的独到见解和不懈追求。从这一意义上讲，中国书法艺术的发展史即是气与韵的对立共生与此消彼长的变化史。晚清帖学式微，碑学兴盛。碑学领袖康有为在书法气韵方面的孜孜探索，为古老的“气韵”理论注入了新的时代美学精神和审美文化品格，形成了其独具特色理论和艺术风格。

简介：在本文中,我要简略阐述的一个问题旨在关注我们缘何将一位画家视为创作作品的个性之人,其创作迥异于他人,所处之总体文化环境为其提供了创作的源泉.我谨以15世纪意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca)为例,来说明此问题.

简介：弗朗切斯卡多年来一直不被关注,他的作品在19世纪末才被＂重新发现＂。《耶稣受洗》于1860年被伦敦国家美术馆收购,从那时在艺术界,弗朗西斯卡的作品才开始吸引更广泛的关注。如今绘画背后的事情很少有人关注,很多人认为这种背后的故事是一种自我的个性表现,但我们还要更深一步认识,个性的来源是什么,依据是什么。文化、知识、哲学、修养,乃至更广泛的领域与绘画的关系是什么。除了新柏拉图主义带来的影响,毕达哥拉斯体系也为弗朗切斯卡提供了一个在绘画创作中感觉和秩序之间的联系,也就是后来他数学著作中系统的几何基础的美,这些都成了他美学的基石。随着约翰八世而来的贝萨里翁等拜占庭学者使弗朗切斯卡对拜占庭的了解和羡慕也达到了登峰造极的程度,仅从服饰造型中就可看出皮耶罗对拜占庭艺术的崇拜以及跟随。

简介：《春》是波提切利的代表作品。几百年来，它的优美不断地得到了人们由衷的赞叹，但是人们对波提切利如何营造出这种美感却大多语焉不详。本文从画面的描绘对象、绘画技巧以及透露出来的情绪着手来分析这幅画产生美感的因素。

简介：目前幼儿园建设观念逐步向多层次、多元化方向发展，强调人性化管理，突出寓教于乐的本质，倡导儿童化、自然化和开放化的办园目的，使得幼儿园建设的软硬件得到了质的飞跃和提高。幼儿园的设计有别于一般建筑设计，在细节上有较高的和严格的技术规范要求，而“安全”则是首位的。为此，我们有必要来关注这一行为的细节和特点。

简介：书法创作中的心态很复杂。历来也多有论述。本文拟用“目空一切”、“得意忘形”两个较为形象的词汇来阐释书家在创作过程中的心态，即对外物、对古法、对自我的一种高度俯视、高度自由的心态。这种心态越理想，便越容易创作出理想的作品。