简介：关于绘画的兴奋视觉对画面的最初兴奋是来源于色彩,我们通过第一感觉直达色彩时,它的价值是永恒的,这是一幅画始终该保持的元素。色彩的兴奋如果要落实到画面上时,我们就要把各个元素清晰化:诸如色域、素描构成、虚实、碎与片、颗粒与含糊、有力与柔软等等诸多因素的安排。往大处说创作的冲动是来自文化冲动,所谓"时代的呼唤",在结构主义里是"所指",这是艺术的起点,也该是艺术的终点吧?!

简介：阿恩海姆说：“表现性”是所有知觉范畴中最有意思的一个范畴。它平衡了内在的深刻性和外在的表面性。在谈及表现时,阿恩海姆不仅带给我们专业知识上的思考,同时也让我们赞叹他敏锐的视知觉和敢为人先的作为。鉴于此,我们也获得了艺术创作的一些方法论。

简介：1997年11月15日,新造的灵山大佛在无锡马山祥符寺开光,引起了不小的反响。这尊花费1亿元巨款的锡与青铜雕铸的大佛,高达88米,耸立在马山下祥符寺建筑的顶上。由于它不仅与所处的

简介：一、素描与时代艺术是时代的镜子,各个时代的思潮无不在艺术中得到反映。作为造型艺术基础的素描教学,也是随着时代不断地发展、变化的。以为似乎有一种学术可以永远不变地沿用下去,这种思想显然是十分有害的,也是不符合事物发展的规律的。即使是那些在一定历史条件下具有进步意义的艺术潮流、美学体系、表现方法,如果泥古不化,停止了,就会失去生命力。这是早经中外艺术史所证实了的。实践是检验真理的标准。解放以来,我国的高

简介：生活也是课堂──下乡写生的一些体会吴银杉下乡写生、体验生活已经不如以前那么时兴了，很多人都热衷于表现都市风景、花草虫鱼。艺术院校的学生只把学校当作唯一的课堂：或沿袭从石膏到人体的传统程序；或超前赶潮，热心于各种新观念、新材料的试验。另一方面，也有不少...

简介：原始图式及其造型活动在辅助人类记事的历史进程中,一方面通过音节1语言的图符演绎,形成＂共同识别＂的视觉图式或字符。另一方面,当原始群落图式转化为一种音节化视觉字符时,人类祖先基于群落生存而产生的功能性图式,实际上就为我们今天研究原始群落图式的功能、意义等,提供了基于直觉思维而产生的图式经验及其样式。本文试图通过直觉图式的源头梳理,还原＂美术＂一词的原初定义,并针对当下美术高考、学院教育等不断遭遇＂造型标准＂制约的现象提出质疑,以改变那种无视创新发展需求、试图＂以偏概全＂的美术教育定式。

简介：十几年前，就陆陆续续在一些书法刊物上看到署名石天、古码山人的青年书家陈濂波的书法和篆刻作品，然而真正对他留下印象的是“’94国际书法大展”录古诗三首的章草四尺中堂，因我也是入选作者之一，加之那时中国书协主办的展事比较少，世面上流行集子也少，故凡新书集我几乎都认真真地翻阅数遍，看作品、看尺寸、看姓名、看省份、看创作内容、看创作形式，脑袋瓜里真正印上了陈濂波这三个字，而后在“一届全国正书展”

简介：教室、阳光、宣纸、毛笔、墨、一本速写本、一些同学间意识流式的闲聊、模特无意间的一个亮眼的休息姿态……这些词构成了每天基本的课堂写生。研究生3年,这不能不说是最洋溢着满足的学习时光。也许有人会觉得基础写生训练不再是那么重要的必须功课了,但我想说,3年里,我能最确定的就是知道,基本功永远都将是作为一个艺术家一辈子的功课。而短暂的3年里,老师看似没有一次正式的教课,却用他独特、幽默的对话方式和课堂示范潜移默化地影响着我们，改变了我原有关于写生的许多倦怠，有失偏颇的成见，深感自己尚且单薄得很……

简介：从事书法艺术,多读点传统书论似乎非常必要。它能加深对书法艺术的理解和认识,指导实践.在传统书论中,东晋、南北朝的书论著作,内容广泛,在历史上有着重要的地位.一这时期的书论著作,主要是南朝人所撰.重要文献有:题为卫铄所撰的《笔陈图》,传为王羲之的《题卫夫人人<笔陈图>后》、《书论》、《用

简介：一个和谐的、生机盎然的世界，仰仗人类社会内部复杂关系之间．自然界内部纷繁事物之间和人类社会与自然界两大体系之间矛盾的和谐运动。因此人类除了保持自身矛盾的和谐运动外，还必须处理好与自然界的矛盾运动．保持天人合一，具言之．人类必须保护自然环境保护生态平衡。爱护林木花草．爱护禽兽虫鱼，维护自然环境的“纯洁”性和自然界物种的多样性。于是人们越来越意识到人与自然和谐相处的重要越来越强烈盼望人与自然永远地“合一”下去。《寒蛩系列》正是我这种企盼流露的产物。

简介：<正>我們在研究元以前的中国繪画时,有許多画派的真相,往往无法搞得清楚,主要是由于遺留下来的实物太少了。后人仅凭过去的記載来推测論断,而記載又大都言簡意疏,辞难明意,所以每个人的理解多不一样。有时愈辯愈胡涂,愈搞愈糾纏不清,例如五代时候的花烏画两大宗派:徐熙、黄筌二家的面貌的区別,到現在还有許多不同的見解。在文献难征,文物缺少的情况之下,我也想勉为其难的来探討一下这个难題目。談得未必准对,仅供研究者参考。要談徐熙一派,还得重视文献記述。因为他們的真迹,现在可以說是一幅也不存了。不过,我今天却要举出一件向来誰也没有說过它和徐派有关的

简介：

简介：今天，考古发现层出不穷，对民间美术也有更多关注，美术史的材料大大扩充。美术史家们一直想从中筛选出最有价值的部分，整理出有重点的早期美术史和民间美术史。但是，他们却显得力不从心。一是考古发现和民间美术作品的系统与传统书画的系统有根本不同，二是本体的研究在当前的学术发展趋势中越来越处于边缘地位。如是导致一部美术通史中前后的叙述方式很不统一。把画学的叙述品评方式简单套用于考古发现品和民间美术品也易导致研究中的误区。应该看到，对艺术本体的系统性研究中同样包含很多问题，不应回避，而应视作展开更高层面的分析与研究的基础。美术史需要通过直面本体的研究确立作为独立学科的底线。

简介：近年我在书写状态中寻求一种释放,真正意义上的释放。从心灵深处打开,东汉蔡邕有“欲书先散怀抱”之说,此言一语中的。我甚至开始讨厌“创作”这个词,觉得带有经营成分。我想摆脱所有与自然书写无关的因素,甚至可以忽略一些美术化的元素,从而获取一种自由。

简介：对于一个艺术家来说，保持独特的个人风格是至关重要的，而对大卫·霍克尼（DavidHockney）而言，风格的转变有时是不可避免的。在这个方面，他极力推崇毕加索的勇气与智慧，他将这种极具风险的举动理解为：“停止一种风格并不意味着否定过去的所作所为，而是从另一个角度去寻找更多的可能。”

简介：在麦可思研究院的《2013年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）中，动画专业又不幸成为本科就业红牌警告专业，这已经是连续三年受到红牌警告了。动画专业从十几年前的火爆办学到这几年的红牌警告，究竟出了什么问题？这不得不让人思考。

简介：如果说2008年国际金融危机背景下的中国书画市场有些“千山鸟飞绝．万径人踪灭”式的冷寂，2009年拍卖场上却是也元书画频现，似乎是“二月湖水清，家家春鸟鸣’；而对2010的秋拍，人们更有了“一年好景君须记．最是橙黄橘绿时”的收获期待。2010年及其后，中国书画市场的走向如何？有哪些值得期待的发展趋势．又存在哪些让我们不得不正视的问题？本期的“艺术市场”栏目，让我们一同聚焦当代中国书画市场。

简介：劲松老师嘱我为他写些东西，这给我带来很大的压力。因为对我这种文字的业余者而言，写作实往不是一件轻松的事情。但同时，对于相识相交了整整三十年、自以为非常了解的“亦师亦友”的老杨，从心底我又觉得有着太多可写的东西。

简介：<正>尼·尼·克林杜霍夫老师在彫塑訓練班一年来的教学中,特別强調構图課的重要意义。他要求我們不断的努力深入观察生活,获取适合彫塑表現的題材作成構图草稿。同学們許多構图草稿的題材内容和表現形式都是很新鮮的,值得繼續加工成为完整的作品,我們的毕业創作將从这些構图中产生,它將汇合我們各方面学习的成果。显示出我們习

简介：当代工笔画的迅速发展趋势对工笔画教学提出了新的要求，本文首先从观念上分析了“程式”的特征在教学中的影响，倡导教师要摒弃旧的教学观念，其次以“工笔人物画”为切入点，详细阐释了“造型意识”、“创新意识”在工笔画教学中的重要作用，最后，紧扣工笔画的民族性特点，强调对学生艺术修养、艺术个性的培养是搞好工笔画教学的基本要求。