简介：作为戏曲同行,也作为山西老乡,参加今天这个研讨会非常高兴。我从大学毕业分到中国艺术研究院工作,院里的老领导张庚先生、郭汉城先生就跟我们这些年轻人说过至今让我印象深刻、影响我戏曲研究一辈子的一句话。张庚老师说:'研究中国戏曲有几个地方是必须要去的,一个就是山西,还有南方的福建、浙江。'所以,我到了戏曲研究所工作以后,第一次出差就是到山西晋南,到临汾,参加张庆奎先生舞台生活50周年的庆祝活动。在那次

简介：张绪山在《炎黄春秋》2010年第6期上发表同题文章指出，其实钱学森先生对自己的提问“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”早就有答案。他生前对人们一再强调他在加州理工学院自由探索的经历，说明他对于造就科学大师，包括大学者、大思想家，所需要的条件了然于心。

简介：面对着与我们二人台同一量级的地方戏曲艺术——东北二人转的强劲崛起和有力普及,作为东路二人台重点流布区域的文艺工作者不得不认真地思索,现在的二人台与二人转的差距究竟在哪里？两相比较之下,作为新生代二人转的超级领军人物赵本山的出现,具有什么样的标志意义、象征意义和启示意义？紧迫而无情的事实是,我们必须把二人台艺术人才的培养问题,提上重要的议事日程。

简介：歌剧是区别于话剧．戏曲，晚会的一种艺术形式．歌剧的特性是以交响乐为载体，喧叙和咏叹的歌唱方式为内容，同样配置舞美和表演等创作部门在舞台上表达故事情节与情感。其产生的任何戏剧动作都是以音乐的内容和变化为载体。任何创作内容都是将听觉置于最佳体现的前提下。故歌剧的舞台调度．包括舞台迁换以简练舒缓为主并以辅助于听觉体现为原则。舞台灯光也不例外，在体现和表达戏剧情境的同时。再“利用”灯光技术手段在听觉的感受和渲染中产生视觉节奏与情感的表达。

简介：在艺校学习期间,自己的学习成绩虽然不敢说数一数二,也是较好的,唱、念、做、打我都学得不错.所以,那时我总是觉得做一个戏曲演员的难度不大,走上了工作岗位,定能大展拳脚,而且,时常梦想一帆风顺的艺术道路.

简介：季国平在新浪博客（2009—03—1620：19：15）发表同题文章，认为，我们当下的戏剧批评客观上存在着问题和不足，戏剧理论评论的生态环境也不理想。戏剧界关注创作和表演，往往忽视理论评论的存在和重要作用；

简介：关于周日的这场剧本朗读会（我似乎更喜欢这么称呼）．大家都知道它是成功的．而话剧中心仍在诚恳（至少在姿态上是这样的）地收集着有关于这些新剧目的任何问题。这很好．作为观众．我们欢迎话剧中心放低身段的这一举措．作为支持，我谈一下自己在看完了12日演出之后的一些零碎观感。

简介：我感谢黄佐临老师和陈顒同志，允许我观看他俩在中国青年艺术剧院联合导演《伽利略传》的排练工作，使我获得了一次不可多得的学习机会。我惋惜没有能够和他们一起进行排练前的准备工作。虽然黄佐临老师及时供给我阅读资料、座谈会记录等等，弥补了我一些空白。但是，我未能向他们学习到排练这出不寻常剧目的全过程，总是感到有些遗憾。

简介：今年五月，沪语话剧《永远的尹雪艳》第一轮的演出结束。此时的上海正进入初夏，我在华灯初上的金陵路漫步，看着夕阳斜照在沿街的骑楼上，映衬出典雅的质感，我感觉瞬间回到了舞台，回到了百乐门里的风华绝代。

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简介：苏力《窦娥的悲剧——传统司法中的证据问题》一文由于立足于司法的视角考察《窦娥冤》，而不能以文学的眼光审视《窦娥冤》，以至于从根本上导致了对作为文学作品《窦娥冤》的错误解读：一是错误地将作为文学作品的《窦娥冤》当作司法案例来解读；二是对窦娥悲剧的性质及原因做出了表面化简单化的认定；三是对《窦娥冤》的戏剧结构、人物安排作了不符合元杂剧文体法式的解说。苏文对《窦娥冤》解读的这种偏离，主要是由于视角错位所致。我们从苏文这一因视角错位而导致解读错误的教训中，似乎应该重新明确这样一种认识;只有把文学还原为文学，把文学当作文学，以文学的眼光审视文学，才有可能获得对文学的正确解读。

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简介：看了全国第九届艺术节的大部分戏曲剧目．反观我省近年来的戏曲创作．产生了一些感想。总的来说．“九艺节”好的戏曲剧本还是偏少．近年来全国剧本创作弱化的现象越来越严重（当然福建的情况也很不乐观）。没有好剧本，新剧目要达到一个较高的层次是相当困难的，这将在总体上影响一个时代的戏曲创作水平。

简介：六月中旬，上海已是热浪袭来，天蟾舞台正在上演的越剧《舞台姐妹情》更是热气腾腾，门庭若市，吸引了不少慕名而来的观众。这出戏源自于上世纪九十年代末，算不上经典，为什么现在搬演却一票难求，具有这么超强的人气？

简介：随着社会的发展和科学技术的进步,音乐教育在我国日益受到人们的重视。现行的《全日制初级中小学音乐大纲》中明文规定：＂音乐教育是进行素质教育的重要手段之一,

简介：记得在1983年底，荆蓝同志对我说：艺术室的方晓天、胡献廷和她经常谈起自己一辈子都在歌剧战线上工作，对歌剧事业有很深的感情。现在都快退休了，还想为歌剧事业做点事。大家商议把全国上演过的歌剧编成一本书，

简介：黄佐临先生无论是对于中国戏剧还是对于我个人，影响都是非常深刻久远的。他在1962年提出的“写意戏剧观”，对于中国戏剧的影响可能更多的不在理论上而是在戏剧实践上的，这是一种大师才有的高瞻远瞩的开拓性思维。黄老在那样的社会文化环境下能够用那样的开拓性思维来看待中国戏剧的舞台创作，这本身就是了不起，

简介：青年戏剧爱好者刘擎的《对一个戏剧美学问题的思考》,从当代观众审美心理的多重性(观众群的高度分化,同一个人具有多重审美形态和审美意识)提出了戏剧美学上一个新的概念——戏剧的“同化——间离”二相构成。作者认为这是一个具有一定普遍意义的概念,对这一概念进行深入的探究,会对戏剧创作的多样化和理论研究的多样性产生影响。希望能引起读者们的兴趣。

简介：去年夏季我去亚特兰大参加“全美戏剧高教年会”，与李明觉、杰拉尔德·弗里德曼（GERALDFREEDMAN）等人在一个研讨小组（PANEL）．讨论有关导演与设计的合作以及如何使之纳入戏剧教学的问题。此后、会议主持人将整个研讨过程整理成材料。

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