简介：左图1-6幅的油站小图中，每一幅都与其它五幅有明显的二处不同，你能找出来吗？

简介：临帖与创作是书法学习的一个老话题，也是一个永恒的话题。简单地讲，临帖是要深入到传统经典的内核中去；创作就是将临帖获得的信息加以整合表现出来。

简介：“大写神州——崔如琢书画巡展”于9月29日至10月lO日在浙江美术馆举行。此次展览出汇集了崔如琢先生创作的书画作品120幅，其中有历年创作的国画作品45幅、手卷5幅、指墨精品画60幅、书法10幅，还有今年来创作的50米长卷《枫丹白雪》。此次作品巡展，集中展现了崔如琢的艺术成就，不仅彰显了其深厚的传统功力，也呈现出他的独特个性和创新意识，全面反映了他的创作艺术风格。展览还将相继在厦门、深圳、武汉、西安、南京、兰州、沈阳、香港、澳门、台湾、日本等地巡回展出。

简介：从16世纪中叶开始，西洋画即已传入澳门，到16世纪下半期，西洋美术在澳门获得较广泛的传播，而且创办了西洋美术的教育机构，并且透过西方传教士逐渐传入内地。到17世纪初，澳门更发展成为西洋美术的传播基地，不仅有一大批的西洋艺术家寓居澳门，而且本土培养的艺术家已开始为澳门及中国内地的传教事业绘制宗教画，还设立专门生产西洋画的画坊，并且将所生产的画销往中国内地及日本、菲律宾、越南。据此，本文认为”澳门是西洋美术传入中国的第一站”。

简介：第八届AAC艺术·生态·观察巡展美国站于当地时间2015年1月24日16时在康涅狄格州新伦敦市国际当代艺术家空间(ICAS)玛琪画廊开幕,展览时间为2015年1月24日至2015年1月30日,本次展览由雅昌文化集团主办,雅昌艺术网、国际当代艺术家空间(ICAS)承办,著名美术评论家吴洪亮担任策展人,巡展美国站参展艺术家有刘大为、石虎、王璜生、蔡广斌、朱伟、朱剑、赵俊忠等。展览受到了新伦敦市

简介：当前,我国艺术设计产业的低水平就业已呈现趋于饱和的态势,这种饱和假象实际上是由高校扩招、艺术设计专业生源数量与就业率不平衡导致的,而行业中对于高端人才的需求始终没有得到满足。高校艺术设计专业学生就业压力的增大,以及社会主体审美与客体功能需求的功能性转变,促使我们在学习国内外成功经验的同时,结合我国国情特点,进行具有本专业特色的教学改革。艺术设计专业学生培养教学实践中引入“工作站”教学模式,在教学中将专业知识付诸实践,促进当代设计生产方式与课堂教学的有机结合,是对旧有教育模式和教学方法的优化转型,可有效克服专业教学与社会需求脱节的状况,提高艺术设计学人才培养的质量与水平。

简介：曹钰,1970年5月生于菏泽市牡丹区。字与天,号晓风。主攻商甲、周铜、秦篆、汉隶。作品多次参加由中央文明办、文化部、中国书法家协会、中国美术家协会主办的国家级展览,获"全国第七届书法篆刻展"书法论文一等奖,"全国首届双拥书法艺术展"金奖,"新世纪全国书法展"一等奖,"山东省优秀青年艺术家提名奖"等。多件作品被"人民大会堂"、"中央党校"、"国家行政学院"和荣毅仁、迟浩田等知名人士收藏。

简介：~~

简介：中国艺术历来对“气”情有独钟。人物绘画重在“传神”，讲究一定意义上的“画气”；文学作品提倡栩栩如生，追求自然而然的“文气”，音乐将“气韵”比作生命、精髓，书法更把“书气”视为灵魂。然而，“气”看不见、摸不着，人们可以感知到它的存在，却无法像对待点画线条一样把握它。正是这种特殊性，各家各派颇为重视又为其所困。

简介：7月19日下午，浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记吴天行，浙江省文联党组成员、书记处书记高克明与浙江省文化厅副厅长、浙江省书法家协会副主席鲍贤伦，浙江画院院长孙永，浙江省美术家协会秘书长骆献跃，浙江省书法家协会秘书长赵雁君，浙江画院画师何水法、茹峰、袁进华、余昌梅、陈虹、赵跃鹏，中国美术学院国画系教授何家林、张捷等10余位书画家走进浙江省陆军预备役步兵师师部，在“八一”建军节前夕为部队官兵举办庆“八一”书画笔会，共话军民鱼水情。此次活动也是浙江省文联主办的“送欢乐下基层”系列活动的第三站。

简介：有一种美，平凡质朴，不着痕迹，但却最能打动人心，那是母亲之美。画家高群以女性细腻的情怀，隽秀无华的风格，为我们描绘了一种新鲜活，灵动，不事雕饰的稚子之趣。这是她对童年时代的回忆，也是一位母亲眼中纯真无邪，自然天性的儿女之态。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

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简介：孙培增是一位以山水和人物画闻名于画坛的著名画家，这位豁达随和、心宽体胖的齐鲁汉子，却是一表斯文，谈吐举止之间通透着温文尔雅的气质，甚至有时给人一种带点女性腼腆情态的错觉，

简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：对书卷气方面的诸问题作较深入的探讨。

简介：晁以道诗云:“画写物外形,要物形不改。诗传画外意,贵有画中态。”董其昌谓之:“此宋画也。”是论见于董氏《画旨》。故知,宋人作画无论山水、花鸟、人物皆重形态,造型精准,笔墨严谨,可视为传统写实绘画之典型,较元明文人画更具骨力。近代画家学宋人者不乏其人,而周怀民以宋人之法写时代风貌,继承与创新并举,必然画史留名。一周怀民(1907年―1996年),原名仁,室名双柳书屋、水云阁,江苏无锡人,生长于城郊钱桥村一清贫人家。周氏5岁就学村塾,15岁考取官费无锡土木工程学校,因习工程制图进而接触绘画,乃矢志于艺术。

简介：国画与书法是中国文化最具普遍性的艺术形式。其基础理论与历史上的经典样式在深层文化血脉上存在着本质上的一致性，历代大师以卓越的人格与率真的艺术个性养成了持续影响后世的不朽作品。本期，岳书法从书画家自身的天赋、向自然取法的意向以及技法表现上的浑然天成论述了书画的天然境界。萧风梳理了历代书家对颜真卿书法中“篆籀气”的阐述。总结了颜真卿书法“篆籀气”对后世书法的影响。唐薇结合历史上的版本与文本较为全面地赏析了张光宇创作的《民间情歌》。指出了《民间情歌》的时代性与生命力。以上论文使我们体会到。中国文化是绵延不断的。文化传统是与现代紧密相连的。艺术生命力是与广大民众息息相关的。

简介：

简介：“气”乃书法之真谛所在。在书法创作与形象的论述中，人们常以“气势”、“气韵”等词进行表述。“气势”是书法家对自然抽象摹写与内心世界传达结合的一种书法表现的特殊形式。气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气韵生动乃书法所追求的最佳效果。书法作品的气韵，是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。