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简介：中国艺术历来对“气”情有独钟。人物绘画重在“传神”，讲究一定意义上的“画气”；文学作品提倡栩栩如生，追求自然而然的“文气”，音乐将“气韵”比作生命、精髓，书法更把“书气”视为灵魂。然而，“气”看不见、摸不着，人们可以感知到它的存在，却无法像对待点画线条一样把握它。正是这种特殊性，各家各派颇为重视又为其所困。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

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简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：对书卷气方面的诸问题作较深入的探讨。

简介：明末清初的山水画坛有一个极有趣的现象，几位以书名世的大书法家如张瑞图、黄道周、王铎、倪元璐，以余兴随意点染，或清奇古拙，或刚冷严正，皆不同流俗，别有意味，成为当时山水画坛一道奇异的景观。与其异曲同工，以篆刻见长的徽派大家程邃，用枯淡中锋之笔作山水，荒拙茂朴，极具金石趣，自谓“镌刻之暇，随意挥之，以泄胸中意态”，在当时自成一家，风格独具。

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简介：“气”乃书法之真谛所在。在书法创作与形象的论述中，人们常以“气势”、“气韵”等词进行表述。“气势”是书法家对自然抽象摹写与内心世界传达结合的一种书法表现的特殊形式。气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气韵生动乃书法所追求的最佳效果。书法作品的气韵，是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。

简介：<正>与稚儒相识,纯系“金石缘”。1998年金秋,“西泠印社首届国际篆刻书法作品大展”在杭州开幕,稚儒以一幅铁线篆而获“西泠印社奖”。我亦有幸忝列其末,就这样,我们在西子湖畔邂逅了。不料一见如故,同为前贤往哲的遗闻佚事和流风余韵而心醉,确有相见恨晚之感。此后彼此间有了频繁的信函往来和电话联系,从而我对他有了更全面的了解和认识。

简介：“气韵”是我国古代美学中极为核心的审美范畴，干百年来一直被奉为中国绘画与书法理论与创作的圭臬。中国书法艺术的发展，离不开历代书法家对气韵的独到见解和不懈追求。从这一意义上讲，中国书法艺术的发展史即是气与韵的对立共生与此消彼长的变化史。晚清帖学式微，碑学兴盛。碑学领袖康有为在书法气韵方面的孜孜探索，为古老的“气韵”理论注入了新的时代美学精神和审美文化品格，形成了其独具特色理论和艺术风格。

简介：马忠贤1955年生于安徽宿州,现为苏州科技大学教授,学术委员会主席。中国美术家协会会员。曾任淮北师范大学美术学院院长、硕士生导师。1998年结业于中央美术学随国画系研究生班。2001年由国家教育部、国家人事部授予全国模范教师荣誉称号。1985年,中国画《三顾茅庐》入选全国青年美术展。1989年,中国画《远古的幽灵在呼唤》入选第七届垒国美术展。1992年,中国画《鸿门宴》入选全国首届中国画展。1993年,中国画《徽乡遗韵》荣获全国首届山水画展银奖。1993年,于香港举办个人画展,并出版《马忠贤国画选》。

简介：宋伟光（以下简称“宋”）：您的雕塑艺术历程有半个世纪了吧？卢思立（以下简称“卢”）：是的，53年了。宋：在这半个多世纪中，您的作品有很大变化，这种变化并不是有意标新立异，而是带着一种思考在里面。从具像到写意，从写意到抽象，里面有观念的变化，现在就请您从艺开始，谈一下您的艺术历程以及创作情况。

简介：审美心灵的诞生，在忘我无欲的刹那。这一刹那的心态特征，古代美学理论用“虚静”二字概括。千百年来这一审美理论，不仅作为中国艺术的主导精神之一被延续，且作为一种审美人格学对艺术家的治学态度与胸怀有着重要的指导意义。有古语云：“佛心静似山含玉，文气清如水养鱼。”这是指人的一种心态。

简介：佛教于汉代传入中国，在长期的传播与发展过程中，佛教与我国固有的儒、道思想相互碰撞、彼此融合，逐渐构成了以儒、释、道三教为基本支柱的中国传统文化的格局。北宋以降，由于帝王的推崇及士大夫的热衰，佛教继续发展，其社会影响进一步扩大和深入。据记载，宋真宗天禧五年（1021）时，僧众人数达三十九万七千六百一十五人，

简介：言恭达生于江苏，1998年成为第二任沧浪书社社长。师法沙曼翁，继承了沙曼老章法上的疏朗明净，用笔上的缓行逆推涩进，并于艰难探索中形成自家面目。

简介：看仲济昆的油画作品,我首先想到了质朴与壮美这样两个美学概念。在这些作品中,仲济昆展示了对风景创作与写生的热情。在厚重而奔放的笔触中,我读到作者对自然世界充满个性的诠释。从古至今,人们寄情于山水,并从山水中引发出对生命以及人生观的感思。所谓"知者乐水,仁者乐山"即属此类。在儒家的心目中,自然山水是作为人的品格的外在映照而获得审美意义的。排除儒家寓于其中的伦理说教意味以外,

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简介：王树忠是一位个性突出、潜力十足、引人注目的部队青年画家。

简介：日本爱知县立艺术大学教授原田久先生是一位热衷于在自己的作品中表现东方精神的艺术家，经过多年的探索，他的艺术风格越来越鲜明，越来越受到人们的关注。他多次来中国访问，并举办个人画展，与中国同行进行艺术交流，作品受到画界和观众的好评。