简介：艺术教育是一个弹性很大的空间，因为艺术一词的概念本身就是多义多解的，可作各种引申。而色彩教学作为艺术教育中的一门基础课程，兼有着艺术教育所共有的弹性，以及色彩学科本身特有的弹性。因此，色彩教学并非将一种既定的知识机械地循环，它除了要灵活地理解色彩领域知识的相对性特点以外，

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简介：商进，1977年出生于广西南宁，2005年毕业于广西艺术学院，师从著名画家黄格胜教授，获文学硕士学位，现任教于广西艺术学院桂林中国画学院，作品多次参加国家级、省级展览并获奖。

简介：学习书法,最重要的是临帖,只有通过临帖,才能学习古人,继承传统,化古出新。古往今来,临帖就是学习书法的不二法门,受到书家的高度重视,活到老,临到老,即便是已成为书法大家,也不敢轻视和怠慢,而且会愈加重视。清代

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简介：中国艺术历来对“气”情有独钟。人物绘画重在“传神”，讲究一定意义上的“画气”；文学作品提倡栩栩如生，追求自然而然的“文气”，音乐将“气韵”比作生命、精髓，书法更把“书气”视为灵魂。然而，“气”看不见、摸不着，人们可以感知到它的存在，却无法像对待点画线条一样把握它。正是这种特殊性，各家各派颇为重视又为其所困。

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简介：不知从几何时，“先生”作为一个词语承载了更多中国文化精神的力量。它不仅是“一种称谓，一种修为”，也显露出“一份尊敬”，更代表着“一种学问，一种德行，一种精神，一种气度”。刘其敏便是这样一位“先生”。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

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简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：对书卷气方面的诸问题作较深入的探讨。

简介：“藁诀最为难，使转在毫端。心领乃手得，气足形更完……”每当吟诵前贤《章草草诀歌》，总会想起军旅书家倪进祥的章草作品。他主攻此门草书艺术已经近20载，朝朝暮暮，浸淫翰墨。作为书友，他多件人选全国和全军大展的作品，我都细细拜读；而其自作的诗词楹联，更为我所倾心。

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简介：“气”乃书法之真谛所在。在书法创作与形象的论述中，人们常以“气势”、“气韵”等词进行表述。“气势”是书法家对自然抽象摹写与内心世界传达结合的一种书法表现的特殊形式。气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气韵生动乃书法所追求的最佳效果。书法作品的气韵，是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。

简介：与早期喜好借用传统的民风、民俗、民情来表现众生狂欢的场面不同。自1995年以后，艺术家崔进主要是借用现代生活的场景，来表达他对都市的深层体验。这在很大程度上反映了他的文化第三性。与此形成鲜明对比的是，更多的工笔画家，要么是在运用传统的手法画些传统题材，如仕女、花鸟等；要么是在形式技法与材料的层面上搞一些花样翻新。