简介：陈孝信先生策划的以“中国版本（超写意艺术）”为题的中国当代艺术展览从2003年到2005年已经连续举行了三次．本次的“中国版本（超写意艺术）”展应该是第四次。前后五年时间连续以一个概念为策展理念和策展思路．一年一次几乎不间断地组织中国当代艺术展览．这在中国上世纪80年代以来的新艺术展览史上尚无先例。很明显．

简介：素朴作为一种审美观念和绘画风格,在中国古代美学史上具有重要意义。素朴美实际上是一种形式的简化与提纯,一种形式美的浓缩与积淀。它以简蕴繁,以素寓绚,从而较之铺锦列秀、富丽堂皇更耐人寻味。是以宗白华认为自魏晋六朝起,中国人的美感走到了一个新的方面,即认为“初发芙蓉”的素朴美比之于“错彩镂金”的华丽美是一种更高的美的境界。而唐代国力鼎盛,与西域交流频繁,西域的绘画艺术也一并引入到了中原地区。由碰撞到融合,西域绘画对中原地区以汉文化为主的绘画艺术产生了广泛而深远的影响,丰富、充实和滋养了中国绘画,在中国古代绘画艺术史上留下了鲜明而深刻的印记。

简介：

简介：春节前夕,"融合与创新——河南小幅油画学术展"在郑州美术馆与观众见面了,展出的178幅作品是从全省寄来的1000余幅作品中精心评选出来的。基本代表了河南小幅油画的最高水平。是继去年河南省第五届油画作品展之后河南油画又一次高水平的集中

简介：时代的发展必然带来艺术观念与艺术形态的发展与变化,当代的西方在其自身社会与文化发展的推动下,艺术领域也经历了一个世纪的从现代主义到后现代主义和当代艺术的不同发展阶段。中国的油画艺术,自西方引入的百年历史中,由于具体的国情,真正的正视艺术的现代性问题是从改革开放以后才开始,因为以往长期封闭造成的艺术单一化状况,所以,当国门敞开以后,基于迫切地改变现状的愿望,我国的艺评家和油画家以

简介：伴随着令人振奋的2008北京奥运会落幕,今天在中国美术馆又举行了"拓展与融合——中国现代油画研究展",此展既是北京奥运会旗下的重大艺术项目,也展现了中国油画历经百年,适应社会发展需要,开拓、创造中国现代油画探索之路。本画集收录了全部参展的160幅作品,为时代留下了历史的印记。

简介：时至今日，学术走向了商业化，不仅可以换取荣誉、金钱，也可以谋取官位等种种利益。如今与书法相关的学术研究遍地开花，有太多借助学术之名的炒作。

简介：＂红色经典＂是指新中国建立初期以中国共产党领导下的全国人民的国内革命战争和民族解放战争为题材的文学艺术作品。几乎涵盖了各种媒介手段和艺术样式,具有丰富的、内在的张力。＂红色经典＂雕塑创作的人物和故事都传递出丰富的精神内涵,是对民族的热爱和对信仰的执着,具有特殊的含义。＂红色经典＂雕塑作为主旋律美术创作的一个重要选题,在今天的社会主义文化建设中发挥着重要的作用。

简介：《画家黄宾虹先生像》1959年创作,是周昌谷（1929-1986）早期的画作。作品中人物脸部轮廓五官表情非常准确,笔墨细腻很有质感,而对人物结构的了解,使得运笔出神入化,勾勒着衣几乎是焦墨浓墨破墨挥洒一就,气韵生动,看似随性肆意的笔墨,却非常贴切地表现出黄宾虹先生的性格特征,形式与内容高度统一,浑厚华滋的笔墨体现出周昌谷才华横溢，并深得潘天寿的厚爱，在这件作品的左上侧亲自题款：“画家黄宾虹先生像（篆书）。

简介：鼓浪屿作为福建厦门的一个小岛,因其特殊的历史和人文原因,岛上建筑独具一格,风格秀丽,形式多样,展现出建筑设计的独特魅力。雕饰作为建筑艺术文化的精华,不仅展现了建筑构件中不可或缺的物质因素,并在建筑作品中呈现出生活与建筑本身高度地融合与统一,集中外化了建筑的精神和气质。本文试从鼓浪屿建筑中雕饰用材、表现形式、艺术特色等方面入手,研究和探讨雕饰在鼓浪屿建筑的形成原因和表现特色。

简介：　　近年来,硬笔书法作为新兴的一门艺术,已被越来越多的人所接受和喜爱.随着社会的发展和科技的不断进步,硬笔书法也从简单的实用书写向艺术创作上不断迈进,书写内容丰富多彩,形式上也变得新颖别致、制作精良.……

简介：从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。

简介：巴黎在城市景观的保护与发展方面确立了以传统历史景观为中心，分层次区别对待的原则：对待传统历史景观本身以修复为主的复原层；这三个层次之间的关系与色彩的基本理论有许多相似之处。通过分析与类比，可以概括为：复原——融合——异化。通过大量实践作品表现出时间痕迹，逐渐形成了围绕传统历史景观的一系列具体的，具有可操作性的办法与措施。

简介：由中国工艺美术学会雕塑专业委员会、中国《雕塑》杂志社与清华大学美术学院联合开办的“首届全国抽象雕塑研修班”，历经两个月的理论学习与实践研修，于8月4至10日在北京国粹苑一号展厅隆重举办学员结业汇报展暨学术研讨会。来自全国各地的美术院校以及雕塑公司的学员们在美国北卡罗来纳大学教授BillyLee的指导下，

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：自伊夫·圣·洛朗的“蒙德里安裙”在20世纪60年代风靡后，时装设计与纯艺术之间便有了对话，这对时尚界来说无疑是一次重大的革新和突破。如今，绘画艺术、当代艺术家与时尚的关联愈发紧密，服装设计师们不仅时常以著名的绘画作品作为服装面料的图案或设计元素，而且诸多著名服装品牌也常常与当代艺术家联袂。

简介：“南北书风融合”是关于隋及初唐书法史的重要观念,但它的出现却是在晚清时期,这让我们怀疑它对这一阶段书法史的概括更像是在碑学语境下形成的“史相”。本文注重观察它的生成过程,并在历史情境中检验其合理性。通过与“史实”对比,发现“南北书风融合”是一个逻辑上很合理,但实际却经不起深究的一个观念。

简介：素描作为造型艺术的基础,是每个绘画门类学习的必修课,在当今学院教学中广泛施行,其中包含了中国画画科的教学。长期以来,从徐悲鸿、蒋兆和建立写实人物画体系开始,素描在中国画的发展中一直处于非常重要的地位。但是近些年关于素描教学的争论层出不穷,有些人提出了异议,认为“素描对中国画的发展产生了不利影响”,甚至说“素描毁了中国画”。学中国画的到底要不要画素描?应该怎样画素描?这是基本的问题,但这又不只是简单的观点与立场,更不是喊口号,这涉及艺术观念与本体语言的融汇互补。

简介：文章首先研究盲人的生活形态，找出盲人感知外部环境的方式和手段是非视觉的感知方式——触觉、听觉、嗅觉、味觉、记忆和感觉，目的是在设计中利用盲人多种感觉进行针对性的设计；另外一个目的是把多种感觉的设计系统推广在为正常人的设计中，为大众提供更合理的设计。

简介：李消非的录像作品,不会说谎,当艺术家叩问最没有诗意而言的＂流水线＂,其录像作品与现实的关系究竟是怎样的？他的录像镜头无比贴近地走进冷冰冰的现实的内部,却又不断地保持与现实的某种细微＂间距＂（或许隐现＂批评的距离＂）;他的作品只是＂观看＂的目光展开的过程,时而交织声音陈述的过程。简单、直白：在影像的＂零度书写＂背后,是对每一个细节的反复测度、剪辑、打磨。