简介：文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品，其中，既包括世界观、人生观、价值观等具有意识形态性质的部分。又包括科学技术、语言文字等非意识形态的部分。通俗地说，文化也可以理解为人类社会发展过程中创造出来的所有物质财富和精神财富的总和。王西洲经过长期复杂多变的生活的历练以后，对中国文化有了更深的理解，从更深的层次上体味着文化，并把这种理解与体昧融入他对中国人物画的创作中，使创作出的人物蕴含着文化意味与文化精神。

简介：从当下中国画坛发展的基本态势来看,水墨人物画的探索主要呈现出以下四个基本取向：一是传统的水墨人物写意绘画,讲究用笔、用墨的传统意蕴与造型的写意神韵,是中国人物画一种重要的传承形式;二是笔墨与造型关系的探索,即探索在不舍弃笔墨传统的同时,能更为精准地表达造型准确的要求,或者是说,在保证造型要求的同时,又不去牺牲笔墨的质量;三是学院探索,

简介：翁振新长期致力于写意人物画创作。从不同时期梳理考量翁振新写意人物画创作的心路历程，我们发现，他从不随波逐流，而是始终以忠实自己的心灵方式，把握时代文化脉搏，不断突破与超越，寻找艺术与心灵的最佳表达，使写意人物画的艺术语言在不同的文化情境中拓展出新的艺术力量，彰显出写意人物画的大美境界，为写意人物画的发展提供了一种有效的范例，其艺术所蕴含的学术价值与启示意义是值得关注的。

简介：在中国传统绘画中，逸笔画自明清后被写意画所取代，而渐被人们所淡忘，其实逸笔画是中国画发展到一定阶段的产物，它的渊源可以追溯到中国画自觉时期的南北朝。逸笔画自宋后以它独特的表现形式和审美品格彪炳史册。本文通过对逸笔人物画的嬗变、逸是物态与精神的合一、逸笔人物画的表现形态、多元开放的现代逸笔人物画格局的探析，使我们对逸笔人物画的形成、艺术指向及艺术门类有个宏观认识。

简介：<正>长期以来,中国人物画固守传统题材和古人形象,到了明清两代,则更加远离现实。这个现象令人费解。有些人便因此认为中国画家没有描绘现实人物的能力。事实并非如此。大家知道,清末大画家任伯年笔下的肖像画,寥寥数笔,神完意足,是活生生的现实人物。有些人则认为中国的人物画家历来以粉本相传,不敢自创新稿,所以只见古人,不见今人。其实,粉本只能束缚一般画工和低能画家,并不能在富有创造性的画家身上

简介：水圣人物画写生，要根据各种不同形态的人物形象特征和结构造型，运用熟练的笔墨与色彩技巧，以作者情感为纽带，创造出来形神兼备、意溢于形的艺术作品。

简介：任颐是海派的重要画家，他继承陈洪绶、任熊、任薰诸家之法，并融合了民间绘画的特点，作品独具风貌。他笔下的人物画大胆突破，在题材上描写市井生活，技法上将中国传统渲染与西方的透视技法结合起来。不同的绘画风格元素的巧妙融合，使其作品具有惊人的视觉冲击力。

简介：

简介：刘大为笔下的蒙藏牧民绘画，延续了20世纪30年代以来的中国边疆人物画传统。他的水墨人物画创作吸收了西方绘画的空间表达方式，将人物所生存的环境与人物的表达置于同等重要的位置，更好地表达人物与环境的一体性，从而获得了可信的生活真实感。他以中国水墨画所特有的流动与透明的特质，生动地表达了人生的命运与历史的永恒，很好地表现了画面的主体精神。刘大为作品的意义，就在于他的艺术追求超越少数民族形象之上的人性的重归。

简介：陈嘉猷,加拿大国际知名画家,画龄60年。画种、画技较全面,加拿大人物画学会会长。陈嘉猷先生的画是用中国传统湮水的生宣纸画的,画具像题材难度高于油画、水彩、熟宣纸和绢等,所以它的艺术意义和价值较高。这种技法是陈嘉猷在加拿大用十年时间去突破的,目前还未发现其他人使用此法,是一种学术探索的画法。

简介：意笔人物画是以极精炼简约的笔墨和诗一般的含蓄去表现景物的,以引而不发,笔墨率意灵动及意想不到的淋漓酣畅手法抒发情怀与思绪。宋代的梁楷把意笔画的造型和笔墨推向高度,并达到某种极致,这种泼墨手法言简意赅,具有较高的艺术品味。意笔人物画的传统,致使其画理、画法、笔墨乃至造型都成为凝固的模式。王涛在悉心研究传统的过程中,始终以现代人的目光去审视和观照,他冷静地选择了不盲目于传统扬弃之路,他认为,意笔人物画在当代要充分发掘当代人精神世界的丰富内涵,要从形式意味上拓展审美空间,以极简约的笔墨去负荷最丰富的精神主题。

简介：中含太古不尽意，笔墨超然绝畦径。画家安得论三尺，身世生缘俱堕甑。──楼钥《攻愧集》

简介：绘画艺术是借用形象表现审美的产物。在回族人物画创作中,只有在尊重和坚守本民族文化及美学追求的前提下,博采众家之长并结合自身的理解和认识,发挥中国画写象澄怀、借物比兴的表现形式,抒发回族人的精神气韵,才能在中华民族文艺之苑得到客观呈现。

简介：我与《霸王别姬》的奇缘我画“霸王别姬”有一种抑制不住的冲动，那感人的声腔，那大势已去的哀怨，那依依惜别的身影，都成了我久久不能忘却的情景。

简介：吴冠中取西方现代艺术之长,其人物画注重画面的抽象结构,经营画面中动态、疏密、转折、起伏、扭曲、稳定等因素间的组织关系,化繁为简、化具象为抽象。本文重点阐述＂伸＂与＂曲＂、量感美这两种表现方式。

简介：我们时常能感觉到,对于同样的真实对象,通过照片拍摄留下的影像和通过绘画表现出的对象传达出的感觉是不同的,以绘画为载体的传达对于形象的表达更加传神,更能接近现实,为什么？笔者认为,照片拍摄是瞬间的机械捕捉,而绘画则是作者对人物形象进行感知与揣摩后,经过主观感受与内心的经营和提炼再次表现出的真实,所以往往使人认为更加神似,即艺术真实.

简介：情感是人因外界刺激所产生出的喜欢、悲伤、愤怒、恐惧、爱慕、厌恶等心理反应。在水墨人物画创作中，创作主体的情感被人为地转移，经艺术家的创作活动，物化为高尚的人文图式并唤醒人们丰富的想象。艺术家将人的情感融入画境，用笔墨直抒胸臆，画面的整体布局、形象的塑造与选择、动态的设计、笔墨语言与表现形式等，都是在情感的左右下进行的，如果离开了情感和内心的驱动，我们所描绘出来的东西也肯定是毫无生气或杂乱无章的，无法打动欣赏者。情感的投入与笔墨技巧协调融合就会使水墨人物画产生更大、更活泼、更深刻、更动人的艺术魅力。

简介：在工笔人物画创作中，人们需要观察对象，譬如仔细地端详模特儿的体貌神情，以让笔下的形象传情达意。在此过程中，构成了一种“凝视”——即画家对被描画人物进行专注而不容反抗地察看。因此，画家也被赋予了某种特权，他们被允许突破世俗的规约与法则，肆无忌惮地盯着他人的任意部位仔细研究。如果我们刨除其他因素，单纯地看绘画创作，就会认定画家在此过程中具有绝对的控制力——他（她）们能够像上帝一样无所顾忌地监视人们，然后从虚无的平面上把形象创造出来。但回到现实的文化语境中，我们却能惊讶地发现，原来事情并非如理想情景那般简单——画家在进行人物画创作时，

简介：海方先生以没骨的手法表现老北京风情人物在当今画坛独树一帜,凡看过其作品的人都会注意到,他的作品大多都有篇幅较大的题跋,这些题跋与画面中人物相得益彰,同时又引人入胜。本期编者即摘录海方先生作品《旧京天桥八大怪》中的部分题跋,呈现给广大读者：

简介：马海方,北京人，1978年考人中央美院中国画系,师从卢沉,姚有多.刘勃舒诸先生,现为人民美术出版社专业画家,中国美协会员.荣宝斋画院教授,1981年毕业至今,他一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。他大量写生,勤奋创作,几十年不懈努力.使他的绘画题材由点到面.由浅人深,不间断地充实、发展、提高。