简介：中国的传统动画曾经的辉煌在于它具有独特的民族特色，中国传统动画一向注重画面形式的创新。它将中国传统绘画艺术融入其中。主要运用了中国传统绘画中的构图特点和散点透视的方法。因此，中国传统动画具有自己鲜明的特色。

简介：我国有上千个艺术院系，有多少艺术的信徒在那里学习。如何培养他们创造的能力，这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道，一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

简介：19世纪末，水彩画传入中国，由于水彩画与中国画的工具材料具有某些相似性，深得中国画家的喜爱。中国水彩画家以书法和中国画的技法对这一外来画种进行嫁接，并以本民族的审美意识和认知方式对其进行改造，使得中国水彩画家措意于形色的同时，还懂得“虚实”美学在水彩画上的价值，并且日渐形成有别于西方水彩画的面貌。

简介：经济全球化是资本主义发展的历史趋势,马克思和恩格斯在《共产党宣言》中预言了这一历史趋势。不同历史条件下的全球化,对中国工业现代化具有不同性质的意义。20世纪中国工业文学和理论批评,反映了中国工业现代化过程的社会现实,成为反帝反封建与社会主义文化的重要一翼。著名美学家和批评家、国内唯一审美文化杂志《美与时代》副主编贾玉民教授、刘凤艳主编的《20世纪中国工业文学史》一书,以历史的与美学的批评方法为主旋律,多角度、全方位地评介了20世纪中国工业文学创作与理论批评的发展成就,成为评介和探索中国工业文学创作和理论批评的扛鼎之作。

简介：

简介：如今,社会在飞速发展。在物质生活提高的同时,人们的精神需求也随之增长,人们在艺术上的消费会呈一定的增长趋势。但大多数艺术品因为高昂的价格一直处于一种曲高和寡的状态,而购买它们的人一方面是处于审美的需求,更多地是出于一种投资的需要。近年来,许多有着审美需求的人们把目光转向功能性更明确、更便于收藏、价格也较为低廉的艺术衍生品上面。近年来互联网+模式的兴起,使得艺术衍生品市场迎来了前无古人的大好机遇。一系列突破传统,设计优良,模式多元化的艺术衍生品品牌纷纷涌现,一些国内知名艺术家也参与到艺术衍生品的设计中。我国在大力发展经济的同时,开始重视对非物质文化遗产的保护。而艺术衍生品无疑是传播我国艺术文化最有效的途径之一。我国的艺术衍生品产业起步比较晚,产业链配置较为不足。与国外的艺术商店相比,在整个产业链的运作,设计和制作的环节上,还存在许多的问题与缺陷。如何在这样的背景下推动我国艺术衍生品的发展,成了当下值得思考的问题。

简介：新干商墓出土的青铜器的数量之多，造型之奇，纹饰之美，铸工之精，迄今为南方地区所仅见。它们是中国青铜艺术的瑰宝，是古代先民的智慧结晶。在这批青铜器的装饰中，既有与中原青铜器相同、或相类似纹饰特点的装饰，也有极富本地特色的装饰纹样，它的出土对考古学，历史学、民俗学乃至整个中国古代文化史的研究产生了深远的影响。

简介：设计伦理学是设计艺术研究的新学科，它强调以“人”为本，主张人性化的设计，提倡为第三世界的贫困人口设计，提倡为儿童、残疾人、老人等弱势群体而设计，以实现人类社会的可持续发展。

简介：秦始皇陵兵马俑是世界第八大奇迹,体现了中国传统艺术的独特神韵,这些兵马俑的出土记录着古代中国的服饰魅力,饱含了中华民族的服饰艺术和审美内涵。随着社会的发展,高校教育正走向普及,高校专业的设置与开设也日趋相同,因此,发挥高校教育地域性特点已成为高校教育不可忽视的问题。陕西位于中国的中心部位,更是中华文明发祥地之一,兵马俑的出土为陕西高校服装艺术教育提供了得天独厚的文化艺术资源,也是中国乃至世界人类文化的一项宝贵财富。陕西高校的艺术教育应该发挥地域性优势,挖掘地方艺术文化资源,探索新的艺术教育方法,形成陕西地区艺术教育的特色模式。

简介：滕守尧先生的学术研究大致可以分为三个阶段：第一阶段,精读英文经典原著,翻译西方美学名著,研究西方美学理论,在审美心理学、艺术哲学等领域有独特的建树;第二阶段,转向了中国传统哲学和文化,在中西审美文化和哲学之间进行了系统的比较、阐释和对话;第三阶段,南京师范大学特聘滕守尧先生为教育科学学院教授之后。

简介：现代平面构成是运用工业艺术设计教学理念与基础教育结构的方法作为指导,引导学生以全新的造型观念进行设计创意,通过科学有效的训练,开发学生的潜能和创新思维能力,并不断尝试视觉领域的创造与表现。它的要点在于,在视觉形式完善的基础训练上,注重运用基本形群化的组合方式。将图形的创新向主题和意念转换,使形态和意象表现溶入一体,由构成训练进入到设计的整体思维阶段。

简介：《周易》对中国文人的影响是深远的。八卦图的曲线，用简单的黑白两色，就将《易经》所蕴含的极为复杂的宇宙变化绘制其中。也就是这样的表现形式使得中国的绘画具有着与西方完全不同的审美内蕴。中国绘画中的“观物取象”、“舍形悦影”及其表现的“极饰后素”的白贲之美都是《周易》博大精深的审美意蕴在中国绘画中的延伸与发展。

简介：任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.

简介：服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又是精神文明的缩影。人类社会经蒙昧、野蛮而到文明,缓缓地行进了几十万年。几乎从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都积淀于服饰之中,构筑成了博大精深的服饰文明。中国传统服饰在款式、装饰图案、颜色上都一定程度地标识着穿着者的尊卑,可谓等级森严,有鲜明的特定性与标识性,成为了加强封建社会政治统治的强有力工具。它与封建思想相呼应,并逐渐成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。中国传统服饰作为一种文化形态,它见证了中国古代各个历史时期的经济、政治、文化、习俗的发展。

简介：自古以来,中国画就讲究＂意境＂美,这是中国文化的内在要求。营造画面＂意境＂美的手法多种多样,如繁与简、疏与密、黑与白、大与小、曲与直等等,其中＂光＂是造境中不可忽视的要素。＂光＂在中国画里之所以能造境,原因在于＂光＂能藏物。＂光＂的要素是中国画在表达意境方面的自然选择。如果说传统中国画对＂光＂的利用是局部的,那么当代中国画除了继承这一传统,更强调＂光＂在作品整体中的作用。中国画中常以柔光式、强光式、交融式、扩散式来造境。以＂光＂造境之所以在当代中国画中越来越普遍,主要是它迎合了当代人的审美习惯。光影造境延续中国画的发展,是中国画内涵的外延,为中国画的当代发展起到了催化的作用。

简介：当代大学生为什么需要艺术教育？回答这个问题应该回应当代大学生成长当中面临的实际问题。如何提高当代大学生的审美趣味？如何充实当代大学生的情感生活？如何完善当代大学生的道德素养？普及艺术教育是最为重要的途径之一。通过艺术教育，可以实现以美育人、以美怡情、以情立德的整体效应，可以全面促进当代大学生的健康成长，提升当代大学生的整体素质。

简介：牛郎和织女的故事是人们对人和天地自然之间特殊关系的一种形象化阐释,由此衍生出乞巧的风俗,并渐渐演变成一种约定俗成的固定仪式。每年七夕,全国各地都有乞巧的风俗活动,后来渐渐演变成为一种服饰文化的隐在表现形式,所以和中国民间女红联系在一起。乞巧虽然是一种外在的风俗活动,但是这种活动却暗含着渴望做好手工绣品、手工服装的女性们一种强烈的心理期待,即通过乞巧活动使自己获得更具超越性的心灵感应和更强的手工艺术的创造能力,从而使自己的女红水平跃升到更高的层次与境界。这种活动成为了促使中国刺绣与民间女红不断发展的内在因素。

简介：中国古典园林艺术包含着中国独有的审美意蕴。历经时间和文化的积淀,中国古典园林不仅形成了一个复杂的体系化审美系统,而且其每个部分也同时包含着它深刻而独特的审美意义。中国艺术有对“枯拙之境”的追求。在中国古典园林中有枯拙之美,包括匾额楹联的书写、叠山立石的设计和对枯树残荷的欣赏,从看似颓败苍凉的景象中去体悟一种真正蓬勃的生命感,从枯拙之素白中去发现生命的绚烂和反者道之动的艺术智慧。

简介：卡通以图形说明了它作为一种视觉艺术的独特性.想要表现出带有中国特色的传统人物卡通造型,就要深入探讨中国传统文化.中国传统文化囊括了中国从古至今各个朝代的宗教、思想、绘画、书法以及各个民族的习俗.中国传统文化精神内涵的传达,通过将中国特色的传统人物形象这一元素应用到卡通形象中来进行再创造.卡通这一艺术形式的发展,在如今的网络时代,简洁、夸张的卡通形象,深受大众喜爱与追捧.而这些形象中都蕴涵着拟人化的语言、动作、表情等特征,卡通形象的亲切和生动也因此为大众所喜爱.

简介：可持续是一种发展生存之道。在现今经济高速发展．城市化不断加快，物质需求不断得到满足的中国．人们的生存空间却日渐缩小．人与自然环境的矛盾日渐突出．自然灾害不断“报复”着人类的“文明”。可持续设计作为一种全新的“天人合一”的设计理念，对于工业化变革中的中国来说．是值得深思与探讨的。