简介：戏剧是这样的一门表演艺术:它不仅是扮演角色的艺术,而且是用种种美的手段来表现角色的艺术,戏剧的音乐、说白、舞蹈、化妆和道具是表现角色的手段,戏剧服饰自然也不例外,它通过款式、颜色、图纹甚至制作工艺的变化,不断创造出新的形象来美化角色,美化舞台,从而给观众以美的享受.

简介：洛地在《社会科学研究》(2000．3)刊载同题文章认为，中国传统戏剧研究开创于本世纪，其所取得的巨大成就，无论作多高评价都不过分，然而，在蔚为大观的戏剧研究之中，缺憾也在所难免。

简介：本文尝试回归传统语境，认识中国传统戏剧的艺术精神、艺术骨骼。本文认为，中国传统戏剧不刻意追求结构、规模，所谓写意、表现与再现的不同，正在于它可以以其自身艺术基本精神、艺术骨骼为基础，专心处理戏剧的内在诸元素，从而达成完善的综合，在任何可能的体段内，抒情写意。中国传统戏剧的艺术骨骼由戏、歌、舞结构而成，其艺术精神凭此传达。

简介：中国古典戏曲——也即中国传统戏剧，与古希腊悲／喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。古希腊戏剧与印度梵剧成熟早但却后继乏陈，而中国传统戏剧自公元10世纪成熟至今，始终活跃在中国文化舞台，

简介：1986年由林兆华导演的《野人》正式公演,这出戏以丰富的想象力和极强的视觉冲击力震撼着话剧界。林兆华以生态学家的意识流为线索,用原始的人体造型与灯光的配合来表示剧中的意象,巨幅白布和着20双手缓缓升起,灯光一打,形成一种变幻莫测的神气景象,标示出与人艺当时风格迥然不同的另类风情。此剧公演之后便引起轩然大波,备受争议,人们在怀疑林兆华的同时,不禁疑惑。“这难道也是戏剧?这是以写实为标志的人艺戏剧吗?戏剧居然也可以这么导?”

简介：2001年12月31日，“新千年”之新即将成为历史。这晚，我哪儿也不去，把自己关在市区之北的一个角落里，举烟对月，“发思古之幽情”，怀念一位约400年前的古人——李渔。

简介：中国戏剧目前的最大危机，恐怕不是单单培养一代艺术新人，就能撑起中国舞台的天际线的。影视是一门产业的观念，早已被业界认可，然而缘于历史情结的根深蒂固，戏剧产业化之路走得相当艰难。我以为，在政策引导和法律保障下，造就一大批高素质、高数量的戏剧经理人，乃是进入WTO后开启中国戏剧生死命门的钥匙。但业内重文轻商、甚至抑商的传统旧识不改，吃螃蟹的人就很可能反被螃蟹吃掉。

简介：中国地方戏莎剧以其特有的中国地域文化特色在莎剧舞台上展现了莎士比亚精神。地方戏与莎剧之间的嫁接和拼贴在观众特别是西方观众面前创造出一种全新的莎剧。地方戏莎剧在民族化、民间性审美的基础上将戏剧性与抒情性、表现性、哲理性与音舞性有机结合在一起，无论是在心理刻画、性格展示，还是在人性的表达上都为中西方观众带来了异样的视觉冲击和文化碰撞感。是否敢于和有能力采用地方戏改编莎剧是一个国家和民族文化软实力的体现。

简介：关于戏剧情景,中国理论界7,80年代早已经开始了系统性的研究,其中较为统一的观点是戏剧情景有特定的环境、特定的事件和特定的人物关系三个主要内容.就中国古典戏剧的艺术而言,情景是一个各种艺术合力作用下的场.在这个场中各种艺术的手段得到充分展现的空间,给观众一个全方位整体性的心理审美感受.就中国戏剧重情重感知的民族传统来说,观众的心理储备也应是戏剧情景的一个组成部分,或者至少是个必不可少的题外补充.其作用可以弥补中国古典戏剧中的一些不能成立的非逻辑处理,使之成为一个可广泛流传并成功上演的独立艺术个体.

简介：该文认为中国史前岩画是中国戏剧的源头之一，是中国艺术文化的先导。“戏剧起源于很远古时期人类最初的村社的宗教仪式”。被称为戏剧发生学的“活化石”的“傩戏”正是脱胎于这种宗教仪式，孕育于这种宗教文化，进而成为一种独立的戏剧艺术形式。神格的面具化是傩戏艺术的显著特征。如果说戏剧的源头可以追溯到傩戏，那么傩戏的源头则不难追溯到史前神格人面岩画中去。

简介：早在远古时代,各族人民就在吉林省这块土地上劳作、生息和繁衍。除汉族外,还有肃慎族、夫余族、古朝鲜族、高句丽族以及乌桓、鲜卑、契丹、室韦等民族。中华人民共和国成立后,吉林省仍是个多民族的省份。除汉族外,还有朝鲜族、满族、回族、蒙古族、锡伯族等。吉林省的各族人民和全国各族人民一道,创建了中华民族光辉灿烂的古代文明和现代文明。反映吉林省各族人民可歌可泣的历史,讴歌吉林省各族人民在建设有中国特色的社会主义崇高事业中的丰功伟绩,是摆在吉林省剧作家们面前的庄严课题。

简介：新时代是奋斗者的时代,这是一曲关于新时代戏剧人的奋斗之歌。在中国剧坛,她是一位颇具影响力的戏剧演员。在坚守戏剧舞台40多年的奋斗历程中,她以精湛的舞台表演赢得了无数耀眼的荣誉;但是,她都将这些东西淡淡抹去。为了培养一代基础稳固、扎根人民,而且能够引领影响一个地方戏剧舞台未来30年的人才群体,她母亲一般地倾注了全部心血,先后培养了42朵戏剧'小梅花',并以青春之阵容.

简介：清末驻欧洲的外交官陈季同是第一个用西方文字把中国戏曲介绍给西方人的中国人。他用法文撰写的《中国人的戏剧》,全方位、多层次地阐释中国戏曲文化。涉及了中国传统古典戏曲的思想主流、剧目内容、演剧习俗、舞台观念、剧诗特色、戏剧结构、角色行当等。陈季同运用比较研究的方法,展开中西戏剧文化的对话,是近代中外文化交流的先行者。陈季同用法文著书立说,目的是通过对中国文化的理论阐述,让欧洲人消除对中国的偏见,正确地认识中国人和中华文化。

简介：小剧场戏剧产生于欧洲深厚的戏剧艺术土壤之上，它“诞生于19世纪80年代的法国，法国戏剧家安托万开创了以小剧场进行戏剧演出的先河。此后，这种演出形式，在欧洲迅速流传开来，并传及俄罗斯、美国和日本。”相对于传统大剧场，它在较为狭小的室内上演，只有数百观众观看，以真实、细腻、生动、自然的表演打动观众，

简介：作为传统文化的重要组成部分，传统戏剧毋宁是审美与伦理并存的文化存在物。因审美与伦理具有统一性，传统戏剧在审美怡情的同时，兼具民风教化、善德培育之功用；因审美与伦理具有矛盾性，传统戏剧的审美只可能是在伦理规定的“可以然”之域的审美，所谓“不关风化体，纵好也徒然”。受传统伦理的影响，传统戏剧在有关价值主题的宣泄上，自觉将儒家伦理所倡导的忠、孝、仁、义作为审美关注的重点，这也导致传统戏剧审美将愚忠愚孝、贞洁观念、皇权思维等封建糟粕掺杂其中。审美与伦理的矛盾运动，导致了传统戏剧在对名教经学不断的质疑和反叛中彰显人的价值和力量，最终接近审美的“自由形式”。

简介：如果以西方传统戏剧作为参照，中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是“无限自由”。这具体表现在：相对现实世界而言，其舞台时间的流逝有时快、有时慢（甚至中止），有时则与实际时间同步；其舞台空间有时被压缩（也不断转换）、有时是变大、有时则等值（此时空间一般是固定的）。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换，不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。不同于西方传统戏剧，中国传统戏剧并非是一种“纯粹”的叙事艺术，在结构上它往往穿插、配置各种“戏点”（或“卖点”）。凡一般性叙事，时间往往压缩、空间不断转换，而每遇“戏点”，空间一般固定、时间流逝也变慢。故笼统地说中国传统戏剧舞台时空“无限自由”没有多少意义，其时、空的处理实受制于各种“戏点”。

简介：【摘要】：中国式的悲剧总会在结局处拖着一条“乐尾”，修补了缺憾之事，迎来“大团圆”结局。即使被“中国无悲剧论”学者所诟病，但是也因为“悲剧乐尾”这种独特的形式戏成为一道独特的风景线。这种现象的原因也有不少学者分析，有儒释道三家思想的影响、民族审美趣味、元代剧作家的创作方式等，本文立足于“悲剧乐尾”这个独特现象，将此现象置于农耕文明和游牧文明的交汇这样一个大环境下，进行更加深入和具有概括性的“悲剧乐尾”原因分析。

简介：摘要：中国戏曲是一门综合性的艺术形式，具有灵活多变的舞台时空展现、程序化的舞台人物表演、虚拟化的舞台人物表达以及综合性的艺术展现形式等特征，在传承与创新中传承着中华民族的文化底蕴和艺术精神。

简介：人物表韦哉——男，60岁，艺术学院戏剧系主任，老教授。珏——艺术学院戏剧系大四女生，戏中戏《绿帽子》的编剧，《绿帽子》里海斯特·白兰夫人的扮演者。司马——艺术学院戏剧系大四男生，珏的追求者，《绿帽子》里牧师的扮演者。

简介：学前儿童戏剧教育是在激发儿童创作戏剧的过程中，培养儿童乐于并善于用戏剧语言（符号）表达自我、思考和认识周围世界，指向人文精神的一种审美教育。它的内容包括三个层面：戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演。