简介：林华先生不仅是作曲家,也是音乐学家;同时,他既是音乐审美心理学的开创者,又是复调音乐及其研究的大师。作曲家论音乐比比皆是,但作曲家从审美心理的角度讨论音乐,并且以学贯中西的知识和智慧探讨古今中外的音乐现象,鲜有所知。其意义在于以审美心理学的方式论述音乐思维,包括心理思维、结构思维、聆听思维、传感思维--这是构成整个音乐创作、传达和接受,也即表达与感悟的过程与系统。

简介：漆画媒材所构建的抽象造型元素就如同一个个文字符号．能够通过各种组合构建出不同情感、不同内容的文章，绘画也是一种可视形式．当它要传达某种目的或情感时．就需要一些对应的基本元素来构建出它的形式内容。

简介：音乐中的抽象与具体,笔者将主要从音乐的整体含义上阐述音乐中存在的一些具体和抽象的音乐因素,音乐要素的抽象与具体息息相关

简介：　　　　三、抽象与具象是不可分割的统一体　　　　具象的形中隐藏着抽象的因素,抽象　具象　绘画　　　　步入21世纪的中国美术,其实抽象和具象一样是这个世界本来就有的一种常见的形态

简介：抽象艺术在中国的发生与发展无疑反映了中国社会在开放和改革中“另类现代性”“可选择的现代性”和“消散的现代性”的文化特征。如何评估抽象艺术在中国现代艺术谱系中的价值，怎样界定在中国已发生或正在发生的抽象艺术的美学价值等问题，值得我们深思。“中国抽象艺术研究展”恰是一个对抽象艺术发展与现状的阶段性概括或总结。

简介：版面设计作为视觉传达设计中的基础性设计课题其应用领域十分广泛,对于版面设计语素的研究却往往局限于版面元素本身,而对于从心理层面介入的研究缺乏足够的关照,本文从视知觉及视觉心理的角度入手,对版面中的空间性进行了独特的论述,并对其表现性及在版面设计中的运用进行了阐释。

简介：艺术中的人性概念依赖于在时间进程中早已改变了的人类的规范。近代以前,只有英雄的、神话的和宗教的艺术才被认为是高级艺术。一件作品尊贵与否,部分地由其主题的等级来衡量。后来,人们开始认识到,一个描绘普通生活的场景,一幅风景画,或者静物画,也能成为跟历史题材画或神话题材画一样伟大的作品。人们还发现,在一些非人类形象的绘画中,存在着某些深刻的价值。我并不单单指艺术家通过对色彩和形状的控制而创造

简介：在中国目前的智识水准下，如果不对“抽象”这个概念做进一步解释的话，它带来的将会是一种认知上的惰性，并会使自身蜕变为一种新的流行符号，实际上，我们已经看到了这种危险，尤其是在有艺术市场营销大举进入的时刻。

简介：短短两个月．人生中的一个小片段．一伙儿喜爱艺术的男女老少．带着各自的目的齐聚在一起．共同经历了一段抽象雕塑的熏陶和洗礼，那一段丰富的旅程．短暂而让人回味。

简介：在风光秀丽的广州二沙岛上,一座国内目前最现代化的美术博物馆——广东美术馆于上月底落成开幕,同时举办著名雕塑家潘鹤的作品回顾展,两个展厅和一个户外展区陈列的作品琳琅满目,仰头凝神欣赏巨匠在青铜白石间用双手劈作出来的这些艺术形象,似乎有一种震撼的神奇的魅力掠过心头。络绎不绝的参观者受潘鹤雕塑艺术的感染而流露出对历史的缅怀,对未来的憧憬,也在他们的神态中表现出来。现场购买的展览图集和《潘鹤少年日记》的相当踊跃,要求与潘鹤合影或签名留念的蜂拥而至。

简介：在法国皇宫的美术宫里,陈列着著名雕塑家罗丹的杰作之一《维克多·雨果》。它不仅外貌惟妙惟肖,而且形体中显示出了雨果高尚的情操、火一般的热情、深邃的思想、海洋般广博的智慧……专门研究罗丹的葛赛尔向人介绍:有个记者,看了雨果的雕像后,吃惊地对罗丹说:“它是一首交响曲,它使我想起了贝多芬。”

简介：雕塑是在立体的空间中,运用事物的特征进行形象塑造的一门艺术,通过＂雕＂和＂塑＂等方法塑造出可视、可触的,反映人们思想感情和审美理想的艺术形象。

简介：文章从雕刻创作的结构特征入手,着色雕塑历史、雕塑文化等多方面为切入口来体现雕塑中色彩的重要性。列举各类材料制作的雕塑作品,解释色彩的选择对雕塑生命力的探索和深度描写。

简介：当前,城市雕塑在我国得到迅猛发展,已经成为我国城市文化的重要组成部分。它与其它艺术形式最大的不同,在于城市雕塑是强迫人们对其产生感触的形象艺术。优秀的城市雕塑在美化城市环境的同时,也会陶冶人们的情操,从而提升、促进了城市文化的发展;而劣质城市雕塑则会丑化城市环境,造成一种人们审美意识上的“视觉污染”。其实,这种现象早在十几年前就已经引起了有关部门的重视——作为中国的政治、经济以及文化中心,北京市在1988年就率先颁步了《北京城市雕塑建设管理暂行规定》,开始遏制劣质雕塑的建设。北京城市雕塑建设管理办公室成立后,加大了向社会呼吁北京杜绝劣质城市雕塑的力度,做出了一系列弘扬优秀城市雕塑、摒除伪劣城市雕塑的举措。

简介：刘开渠与中国雕塑刘曦林刘开渠先生逝世了！这对中国文化界，特别是对美术界无疑是巨大的震动。作为雕塑家的刘开渠，他的艺术思想，他对雕塑的选择，他的创作经历，是属于他个人的，也是属于时代的，特别是与中国现代雕塑事业的发展同步的。时代造就了他，他也参与塑造了...

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简介：十九世纪末,在维多利亚博物馆和伊丽莎白教堂艺术画廊这样最早的美术馆建立之初,它们就反映出当时社会的不平等。经过近百年的演变,美术馆完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品,就是兀立街头,作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从,几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离,成为少数人的事。为提供“谁都可以在阳光下悠闲地接触雕塑艺术的场所”,日本《产经新闻》作为大众传媒集团,创立了箱根和美原高原美术

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简介：王之江先生出生于1917年，黑龙江省巴彦县人，1936年赴日本留学，入东京大学艺术科雕塑专业，师从日本著名雕塑家安滕照、本乡新。当时，正值日本美术界对欧洲艺术介绍、研究非常活跃的时期，最有成就和影响的雕塑家和画家们都在努力吸收消化罗丹、布德尔、马约尔等雕塑大师及印象派绘画的精髓，东京的各类美术书籍和展览会非常多，美术馆里陈列着数量可观、形式多样的雕塑作品。这样浓厚的艺术氛围无疑为先生的求学研究提供了广阔的空间。尽管生活困苦，经济窘迫，但先生凭着对艺术的痴迷和求索精神钻研不已。他节衣缩食，不分酷暑严寒，在教室、图书馆、展览会、雕塑台旁孜孜不倦地研究着雕塑的理论、观念和语言形式。从罗丹那不满足于写实形体而强烈表达自己主观性格和情感的雕塑形态，到布德尔雕塑那建筑性的内在结构，强调整体构成、讲究量感的表现手法，再到马约尔那饱满、单纯、宁静、和谐、充满生命力的雕塑中洋溢的象征性精神内涵，先生以自己聪慧的悟性和执著，用心去感悟、