简介：<正>戏曲艺术曾经是广大群众的主要娱乐形式之一,但近几十年来,随着城市的扩张与农村城镇化建设所引起的社会转型,人们在价值观念、生活方式、风俗习惯等方面都在发生深刻的变化,特别是城市化进程较快的郊区农村,传统生活方式与风俗习惯在某种程度上发生了变异,有的正在慢慢消逝。特别是伴随着新文化

简介：本文力图从音乐传播学角度来探讨现代社会中的一种视听结合的传播方式。通过对迪斯尼动画电影音乐《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》的个案分析,力图展现音乐其视觉化传播的主要途径。

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：拉魂腔也称“自由调”,是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。

简介：《不成问题的问题》是老舍的一部短篇小说,通过梅峰导演的再创作改编为同名电影作品,将一出农场中的闹剧展现得淋漓尽致,对当下也具有很强的现实意义.通过电影文本与原著小说的对比研究,探寻小众化的纯文学电影改编的难度、力度与向度,评析本部作品改编的完整度和超越度,理解“图像化”时代的到来是一种必然的趋势,也是解决文字边缘化的有效途径之一.

简介：在新形式下,建立图书电教中心这一新体系有利于音乐教育资源的开发和实现音乐教育现代化。二者的合并所产生的效益为音乐教育带来了新的景观。

简介：《赛芦笙》是朱践耳1981年创作的交响组曲《黔岭素描》的第一乐章，力图通过作品曲式结构有独到之处，作品中充满了作曲家的复调结构思维，充满着深层次的无穷魅力。

简介：面对复杂而变换的20世纪音乐，新流派、新技法层出不穷，它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中，最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特（PairtArvo，1935-）钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点，围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序，并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

简介：有声语言是电视进行信息传播的主要形式，其使用者是播音员、主持人。经过国家和省市各级语言文字工作委员会数十年的不懈努力下，推广普通话的活动取得了令人瞩目的成果。然而，在传媒事业快速发展的今天，作为主要传播者，主持人在使用语言这一工具进行传播的过程中却频频出现了本不该有的不规范现象，这些现象所显现的巨大破坏力会对整个中华民族的文化发展战略带来长远性的危害。本文从分析电视栏目主持人有声语言使用不规范的现象入手，揭示其根源，以期引起从业人员及相关人士高度重视并采取积极有效的措施加以整改与纠正。

简介：提高教学质量,是高等教育改革与发展及学科建设的核心。教学质量是受许多因素制约和影响的,如师资水平,招生质量,教材,教法,办学环境条件,学术气氛等等。在诸因素中,课程建设具有十分重要的意义,它包括教学目标,课程结构,授课的内容与形式,考核的标准等等环节。课程建设的水平,是直接影响教学质量的。10年来,我系一直沿用1986年定稿的教学大纲,但我们在教学实践中总感到目前的大纲与课程结构有些方面已不适应目前的教育改革发展的水平。该大纲规定的钢琴主科课程只有每周两节专业课,没有

简介：从音乐的听觉体验出发,展开了对作为音乐创作与演奏者主体音乐行为（创作、演奏及音乐审美）的探究,以此阐释了曲作者兼大提琴演奏者这一具有双重身份的艺术家为了获得一种民族化的音响效果,在创作取材和演奏技法两个方面所进行的艺术探索与实践。

简介：中国的合唱音乐发展至今已有百余年的历史进程，作为与时代共生共存的艺术形式，其始终伴随中国文化发展而处于动态变化之中。随着时代的发展，人们已不再拘泥于传统的，严肃的合唱音乐风格。

简介：1992年秋在美国麻省理工学院召开的'高等教育面临的国际化挑战'专题研讨会上,校长及专家们明确提出:国际化已成为高等音乐教育发展面临的关键问题.他们甚至提出要求把创办'全球性大学'(GlobalUniversity)作为未来发展的基本目标.

简介：本文的研究对象是马勒《第八交响曲》第一乐章，是19世纪末20世纪初的作品。马勒《第八交响曲》虽然不是一首纯粹的复调作品，但是对位化思维已经渗透其中，本文通过研究对位思维进一步探究音乐的内在运动。

简介：文章以星海音乐学院小提琴演奏与教学为个案，对中国各大音乐专业院校小提琴演奏教学的中国化改革现状和存在的问题进行梳理与探讨，在此基础上，深入阐述后续的改革研究思路，为小提琴音乐的进一步中国化改革提供参考。

简介：西方钢琴在17世纪进入中国，经过20世纪100年的发展变化，已成为对中国人民的音乐生活影响最大的西方乐器之一。中国钢琴音乐成为典型的“跨文化音乐”现象。

简介：2014年可谓中国综艺节目繁荣发展的关键之年,我国综艺节目在过去节目良性发展态势的承继下,从内容生产到产业运营再到节目的价值理念以及节目的传播机制等四大领域趋向独具特色的创新,呈现出起、承、转、合的结构化发展路径,一方面为我国综艺节目持续健康的发展奠定了基础,另一方面也为我国综艺节目的市场化运作提供了可持续的方向指引。基于此,在媒体数字化转型以及社会大众娱乐化诉求转向的多重生存困境之下,电视综艺节目的未来发展仍旧面临诸多障碍,有必要在现有的结构化发展路径下对中国电视综艺节目进行理性前瞻。

简介：1990年4月14日,由本刊编辑部与音乐研究所联合主办了题为“对我国音乐民族化的回顾与思考”的1990年度院音乐理论研讨会。现将部分代表的发言整理摘登如下。

简介：文章以通信形式论述音乐论文中引文、注释和参考文献目录的写作规范，对中国音乐论文中常见的不规范现象逐点讨论并提出解决办法和说明理由。

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。