简介:文章简要回顾了解放前上海音乐学院理论作曲专业的20年历程,深切缅怀了在艰苦创业过程中,为奠定理论作曲专业基础培养理论作曲人才,为我国的音乐创作、音乐教育事业作出过卓越贡献的前辈们,以此作为作者对母校建校80周年纪念的一点微薄献礼。
简介:高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。
简介:本文从招生考试标准、课程设置、培养模式以及毕业后工作方向等几个大的方面,从整体上概括并总结了音乐教育系的基本办学方针和教学现状及自身特点,并且同相对应的其它各音乐表演专业作了相应的比较,在此基础之上,对音乐教育系未来的发展和完善提出了一些合理化建议及设想。
简介:所谓美育,是指情感教育与审美教育,具有一定的非功利性、形象性等特点,更是当前素质教育不可忽视的一部分,美育的教育是其他的教育所不能替代的。美育思想诞生之后就广泛的实践于世界诸多高校中并发挥着非常重要并且具有独特性的作用。笔者希望通过本课题的研究能够帮助更多的人了解美育,认识到美育对培养高校音乐专业人才的重要作用。
简介:在全球化时代,关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略,需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说,其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础,探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。
简介:高校长期注重技能而忽视素质教育的现状,造成了人才培养过程的误区,对教学与学生本身的成长都是不利的.我们应当本着素质与技能并重的教学原则,在教学方式与手段上求创新,努力做到技能与素质平衡发展的教育模式,培养"专"与"全"的创新型人才.
简介:笔者曾写过《高校音乐学专业声乐理论课的教学现状分析》一文,本文就这个问题继续延伸,从多个层面探究这个问题。
简介:高等职业教育是中国高等教育的重要组成部分,而高等职业教育中的教育类专业更是中国高等职业教育中的一大特色。2011年,教育部把高等职业教育的人才培养目标由过去的"培养高素质技能型人才"调整为"培养高端技能型专门人才"。因此,高职院校的教育类专业如何去培养本专业的"高端技能型"专门人才就成了高等职业教育工作者面临的一个新课题。近年来,河南省漯河职业技术学院音乐系在学前教育专业中进行的"突出艺术教育特色"的实践与探求中,逐步找到了一条如何培养学前教育专业"高端技能型"专门人才的路子。
简介:重奏是器乐表演艺术领域里重要的表现形式之一。电子琴重奏形式的教学要求演奏者之间配合默契,它虽没有独奏时的个性张扬,但更能表现一个演奏者的修养和综合素质,符合社会对全面音乐人才需求的事实。对电子琴重奏形式教学解决的问题、电子琴重奏形式教学的教材内容、教学方法等问题进行思考,探求适合高师器乐教育的、科学的教学模式和教学方法。
简介:现代社会中要求人们具备各种基本能力。在众多能力中,语言交流能力是一个人最主要的能力之一。外语是一种语育,它不仅是交流思想的工具,也是影响经济发展、促进社会进步最基本的工具。一个人语言能力越强,就为培养其高素质品格提供了雄厚的基础。音乐是一个人的文化素养,对于一个从事音乐专业的人才来讲,如何使自己的较高音乐
简介:
简介:中职学前教育专业钢琴教学中,要准确定位钢琴课的非职业化特征,明确钢琴教学的主要特点。以教学目标为根本出发点,适当调整教学内容,改进教学方法及教学评价。促进学前教育专业钢琴教学更好地适应职业需求。
简介:<正>视唱练耳课是高师音乐教育专业学生的必修课,是一门技能性很强的课程。视唱练耳课的基本任务是:①提高独识谱能力。②增进独立听辨听力。③掌握正确的音准与节奏……。视唱练耳课是通过对学生进行音乐听觉(包括节奏,节拍,旋律音程,和声音程,和弦,旋律听写,和弦连接及调式,调性等)的听辨,和对乐谱视唱能力的训练及培养,开发学生内部
简介:高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的“专才”和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的“通才”两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。
简介:我校音乐专业的培养目标是合格的专职小学音乐教师,而熟练的视谱即唱的技能是合格的小学音乐教师所必备的基本能力之一。这里,就我校视唱教学中我所在的年级组所进行的一些思考和尝试作一点介绍,以就教于各位专家、老师。(一)坚持采用首调唱名法,对固定唱名法作适当了解首调唱名法与固定唱名法在使用中各有其优越之外,也各有其不足之处。两种唱名法孰优孰劣,究竟采
简介:录音艺术专业是一门年轻的新型专业,随着信息产业的快速发展和电子信息技术的不断进步,传统的录音技术已经远远不能适应发展的需要,面临着深刻的变革,由模拟技术全面转向数字化的、计算机软件化的、网络化的和人工智能化的新型科学技术。现今对于录音艺术与扩声技术人才的培养已经全面进入高等学府,打破了以往的非教学环境下的自我学习状态。录音艺术专业大多分为两个专业方向,即录音技术专业和音乐音响导演专业。”录音技术”,简单的说就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来,
简介:本次展示活动项目分为基础理论知识和音乐教学技能两部分,基础理论知识包括专业基础理论和教育基础理论;音乐教学专业能力包括钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏五项。音乐教育是培养中小学音乐教师的专业,基本功展示的7项内容均是围绕着"教育"来展开,为各大高校音乐教育专业的各门学科的教学起到了导向性作用。
简介:将艺术类中职学校舞蹈专业的学生培养成为社会一线的专业艺术人才,不但要加强培养人文素质,同时更加重要的就是促进舞蹈学生的综合方面的素质得到有产的提高。艺术类中职学校舞蹈专业学校的教学,必须要从实际出发,通过采用有产的教学方法,来激发学生的积极性和主动性,促进学生在舞蹈课中充满想象力与创造能力,塑造出学生优秀的品格。与此同时,还要使舞蹈学生在舞蹈知识和技能方面能够得到最基本的掌握,只有这样才能够确保艺术类中职学校舞蹈专业学生艺术得到实践。本文笔者通过对中职学校舞蹈教学进行了分析与研究,并提出了一些个人的观点与看法。
简介:北京国际音乐节自创办二十年来,艺术总监一职首度出现轮替。2018年,余隆从第二十一届音乐节起正式卸任,未来将以艺术委员会主席的身份继续为音乐节服务。新任的艺术总监为目前担任音乐节联合节目总监的邹爽。按照国际惯例,音乐节艺术总监一职将推行轮值制,每届任期四年,任期不得超过两届。二十年前的1998年,当余隆刚刚创办北京国际音乐节时,是一个只有三十四岁的年轻人;而现在,邹爽以同样的年龄接过了音乐节艺术总监一职。
简介:当前高职高专小学音乐教育专业钢琴教学存在较严重的教与用脱离的状况,教学内容应将钢琴技术训练与小学音乐歌曲伴奏紧密结合,在学习练习曲和乐曲的同时,从中提炼出伴奏音型与和声的配置,并加以借鉴,从而提高学生的歌曲伴奏能力,真正做到学以致用。
解放前上海音乐学院理论作曲专业的历史回顾
浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程
坚持特色、一专多能——天津音乐学院音乐教育系的教学现状及同各音乐表演专业的比较
美育环境下高校音乐专业人才培养的塑新研究
基于心理资本干预模型下艺术专业双语教师胜任力研究
重视理论教学,坚持技能与素质并重——高校专业音乐教育之我见
再论高校音乐学专业声乐理论课的教学现状
高职院校学前教育专业“突出艺术教育特色”的实践与探索
对高师音乐教育专业电子琴重奏形式的教学思考
谈外语教学对音乐专业人才素质提高的若干思考
中国戏曲学院表演系昆曲表演专业实习汇报演出图片选
基于中职学前教育专业非职业化钢琴教学的思考
浅论高师音乐教育专业视唱练耳课首调唱名法教学
高等艺术院校音乐表演专业实践音乐会要素探析
有关中师音乐专业视唱教学的一些尝试和体会
数字化环境下录音艺术专业视唱教学的重要性
从基本功展示看高师音乐教育专业的教学方向
艺术类中职学校舞蹈专业学生艺术实践的重要意义
从“中国制造”到“中国创造”采访北京国际音乐节艺术总监邹爽
高职高专小学音乐教育专业钢琴教学内容改革构想