简介：谢耿编著的《幼儿钢琴启蒙教程》上、下册,已由人民音乐出版社出版,向全国发行。受到钢琴师生们的欢迎和重视,这里我们刊发钢琴演奏家、教育家周仁教授为该书写的序文及罗小平副教授为此套教程所撰写的评介,以便于音乐界和广大学琴儿童及家长们对此教程有个大概的了解。解。

简介：钢琴这被誉为乐器之王的昔日之贵族,如今已走进了中国的千家万户。学钢琴的孩子很多,如何给他们打好基础,迈好学习钢琴的第一步,是每一个钢琴启蒙老师的任务,只有掌握正确的弹奏方法和习拚,才能使孩子们在今后漫长的学琴道路上少走很多弯路。怎样才能使五、六岁的小孩较快地理解并掌握正确的弹奏方法呢?我的体会是,举一些

简介：粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够等原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段等,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入等步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆等剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。

简介：由杨民康完成并由上海音乐学院出版社出版的《中国民歌与乡土社会》，是以民歌与乡土社会的关系为核心，秉承民族音乐学所倡导的“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的具体实践与应用，阐释出了交叉学科发展下对传统音乐研究的探讨，笔者品读全书，认为这是民族音乐学认识上的重要阐述。

简介：本文主要论述了作曲教学的基本任务是要解决三个问题，即学习、总结前人经验；注重选择性和计划性；培养学生想象力和表现能力。只有这样，才能培养出受人民群众喜爱的作曲人才。

简介：２０世纪，关于音乐作品的综合研究，或“音乐学分析”，与西方文艺研究或批评一道，也显露出从文本分析到话语分析的转向。这一转向有其西方哲学背景：文本分析（“文本－语言学取向”）源于实证主义对理性主义的反思，也得益于哲学上“语言的转向”及结构主义语言学；但文本分析又受到西方马克思主义（“历史－社会学取向”）的挑战以及非理性主义（“作者－心理学取向”）与现代解释学（“读者－解释学取向”）的质疑；６０年代后，随着哲学的“语言学转向”及解构主义的崛起，话语分析取代文本分析而成为文艺研究或批评方法的主流。音乐学分析应是文本分析、社会－历史分析、话语分析的整合。

简介：随着我国素质教育和社会经济的迅速发展,艺术类院校的办学规模也逐渐扩大,因此,艺术类考生成为了高考当中的主力军。在众多的艺术门类里,学习长笛也是当下一个热门的选择。对于考生来说,接受正规的教育、掌握正确的方法、具有扎实的基本功等都是非常重要的。

简介：文章是根据1997年10月在武汉举行的“黄海怀二胡艺术研讨会”上的发言稿整理而成。从民间音乐中蕴含着丰富的器乐曲目文献;深刻的意境内涵;丰富的、多种多样的风格技法三个方面分析论述了就已有曲调进行加工改编在当代民族器乐创作中的重要性

简介：近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象,使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展.本文以"实证、思辨及逻辑体系化"、"数理逻辑"、"西方现代音乐体系"、"比较研究"、"其它学科理论的交叉研究"五类研究方法,对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳.其目的在于,明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式,促进深化研究,也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响.

简介：在解构主义的影响下，鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法，通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析，旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度，使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。

简介：歌唱是一种由感觉上升为运动的现象,它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能,并且达到歌唱所特有的平衡状态,其演唱技术很难掌握,而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样,歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性,给声乐教学带来了很多困难,很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么,在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解,探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作,从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感,创编了歌唱助音操,在不断的实践过程中,也证明该教学方法是切实可行的,希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。

简介：对民族声乐作品进行艺术处理是民族声乐艺术指导课重要的教学环节之一。对民族声乐作品进行艺术处理时,涉及到声乐艺术、器乐艺术、语言学和音乐学的知识内容。本文着重对民族声乐快速作品和作品中的快速段落的处理方法进行探讨。

简介：本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分：第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。

简介：“实地考察”（Fieldwork）是民族音乐学研究的基础方法，中国学者也称之为“田野工作”或“田野考察”。在近一个多世纪的实践过程中，西方民族音乐学实地考察的具体研究取向多有变化。因此，在探讨相关观念与方法之前，有必要简短回顾此研究方法的发展历程。

简介：谈起台湾福佬民歌,最能突显地域风格属性的,非恒春地区的民歌莫属。虽然整个恒春半岛的文化形态并不是族群单一化的社会结构,但是由于以恒春古城为中心的闽南语族居于地区的强势文化群,使得原来当地的原住民族(包括平埔族马卡道群和排湾族、恒春阿美族)和枋寮以下的六堆客家人,在语言上和音乐文化上纷纷趋附于强势的“恒春福佬”.恒春民歌与恒春人之间的关系,似乎已经无法分割,恒春民歌也变成了代表恒春人的图腾,恒春人歌唱发声系统已自成一个完整的体系,离开了这个体系,恒春人对于恒春民歌的认同就会产生怀疑。

简介：戏剧性往往源于紧张、深刻的矛盾冲突，西方交响音乐体裁在表现戏剧性方面颇具优势，中国传统音乐中戏曲音乐在戏剧性的表现方面相对较为突出。王西麟作为长于将中西方核心创作思维相互交融渗透的作曲家，其《铜琴协奏曲》的创作正是通过将这二者有机结合来表现戏剧性的。该作品以中国传统音乐元素与西方现代作曲技法相结合的方式，通过结构、旋律、织体、音响等方面中西方音乐文化的碰撞与交融，扩展中国音乐的表现力，使该作品表现出强烈的戏剧性，并为西方交响音乐体裁在中国的本土化发展作出贡献。

简介：本文从学术方法与研究关系角度,探讨中国古代音乐史学研究不同时期的学术理念与研究方法所起的重要作用与历史贡献。从“国学”到音乐学、从史料到田野考察、从音乐本体到文化、从单一实证到多元论证、从历史事件到学科发展,这一学科的研究视角、基础、范围、方法、地位等学科建设的每一次蜕变,学术理念、研究方法的继承与创新都起到了直接的推动和催化作用。目前学科内部细化而缺乏彼此联系与整体观照,局限于西方专业艺术史理念而缺乏中国文化艺术史特质,受制于意识形态与价值观判断而缺乏客观与公心的历史观,过度强调文献史料而缺乏史事为历史学服务的意识,学科性质认识不足而缺乏学术争鸣和高品质研究成果。我们应该关注学术理念与研究方法的不断发展与成熟,不落窠臼,使之更加系统化、科学化,促进这一学科深化发展。

简介：如何揉出感情、风格和色彩来；颤音、波音、装饰音的特征及练习要点

简介：经济全球化进程对我国文化多元化提出了新的要求,音乐文化作为文化的重要组成部分,也面临着多元化和国际化的发展需求。学前教育专业音乐方向的学生未来将扮演着我国音乐领域的领航者和指引者的角色,为此,对这些学生开展多元文化音乐教育的程度和质量直接决定了未来我国多元文化音乐的发展方向。鉴于此,本文先详细探究了学前教育专业音乐方向实施多元文化音乐教育的重要性,后从课程设置、教材内容、教学方法、师资力量等方面分别探讨了实施多元化音乐教育的方法,以期为研究多元文化音乐教育的相关教研工作者提供理论参考。

简介：美国著名的音乐学家约瑟夫·克尔曼的著作《沉思音乐——挑战音乐学》（JosephKerman，ContemplatingMusic：ChallengestoMusicology．Cambridge，MassHarverdUniversityPress，1985）以一种极为宏大的夹叙夹议的综述性方式，对“二战”以来英美音乐学研究的几个主要领域的研究情况进行了评述，反思并批判了偏重实证主义的传统研究方法，提出了应该将历史文本的考证与美学阐释和批评结合起来，以批评作为音乐学研究方法的价值观念。