简介：<正>在与初学书法的学生的接触中,常会碰到这样的情况:临帖较能体现原帖风貌,但一进行创作,就漏洞百出,与临帖相差很大。或者一幅作品写得较好,写其他作品就判若两人。这种情况的出现是我们每个人都不愿看到的,

简介：一书法册页形制的由来册页的形制源于古籍纸书的装式,而纸书先后有卷轴装、旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、线装等多种不同的装帧形式,目的是便于人们阅读。其中,卷轴装影响了书画作品的长卷、手卷形式,而经折装与梵夹装乃为册页的滥觞。

简介：万曼——马林·瓦尔班诺夫是法中美术交流协会副主席、保加利亚功勋艺术家、浙江美术学院客座教授。青年时代曾经留学北京。一九八六年万曼教授来到浙江美术学院,以促进国际间的艺术交流为目的,在国际艺术壁挂和中国壁挂之间架起了一座桥梁。一年来,他倡导创办了艺术壁挂工作室,指导编织了一批批作品,培养了一批中青年壁挂艺术家,把中国壁挂艺术推向了国际艺坛。

简介：本文根据庾肩吾《书品》与梁武帝书论的对比和史书中的有关史料，推断庾肩吾最有可能创作《书品》的时间，应在梁中大通三年萧纲争为太子之际。

简介：离开抽象班有几个月了，回忆两个月的学习生活，收获最大的莫过于与老师，同学们彼此间的交流。学到的不单单是抽象雕塑的知识．还有难得的每个人的经验和经历。交流中一些小小的感动经常触及我的心灵，也常常会勾起我对以往日子的回忆。这让我懂得了思考。

简介：从毕业创作的全部实践中,我深深感受到了“生活是艺术创作的源泉”这一观点所具有的重大意义,扩展了认识生活的视野,明确了创作的道路。这次我利用暑假到甘南藏区去体验生活。去藏区之前,我心里已有一些构思,当然仅仅是想象的图景和概念化的造型。原先以为藏民由于地区落后,情绪一定比较压抑、漠然。其实正相反,一到甘南大草原,整个感觉非常新鲜。藏民的劳动和生活情趣,同我原先的想象有相当的距离,不论我们到哪个帐篷,经常可以听到高声的喧笑;我几乎没见过面

简介：我参加了2004年和2006年两届惠安创作营，最早的距今已有八年之久。我时时思念惠安，感恩于它——这个开启我迈出国门进行国际创作营活动的第一把钥匙。

简介：篆刻是中国传统艺术中的瑰宝。篆刻艺术作为中国的传统专学，源远流长。早在殷周时代就有印章出现．从文献记敲于出土文物来看，春秋战国已普遍使用，至秦汉时更为繁荣．迄今已有三千多年的历史。它既为社会实用信物．亦是艺苑真异名品。

简介：对色粉（色粉画）的爱好是我开展绘画生涯的一个契机和缘分，我本来是学习油画专业的，起初不过是聊以自娱，过程中却不知不觉迷恋上了色粉绘画且一画就是十多年，我渐渐觉察到它已成为我生命里的一种“必须”，甚至觉得它就像是一簇在暗室里静静盛开的兰花，如诗幻般美丽。如此热爱的原因在于，这与功利、目的无关，而是代表了一种纯粹的艺术状态，也是一种艺术的上的孤独和意象。

简介：中国画的教学，多年来一直坚持临摹、写生、创作“三位一体”的教学模式。“临摹”是对传统的借鉴“写生”是对造型能力的训练“创作”是发挥能力和展示才华的综合体现，也是临摹、写生教学的归宿。由此可见，创作教学在专业教学中至关重要。

简介：此次临摹展与过去最大的不同是当代的临摹水平已经与过去相比大大提升，临摹与创作的观念已经深入人心，大批的年轻书法家对传统的吸收已经进入细微与化解的深度，可以看出很多作者在临摹中已经凸显了创作上的潜力。

简介：　　清代大画家郑板桥写过这样一段话:"江馆清秋,晨起看竹.烟光、日影,露气,皆浮动于疏枝密叶之间,胸中勃勃,遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也."()……

简介：这组《河山》系列油画,表现的是我对家乡丹东的美好回忆。每一次归乡的旅程,望着车窗外那舞动的山河,仿佛线条在我的眼前起舞。山野波澜壮阔、河流婀娜多姿,炊烟晨雾、牛耕人语,这一切犹如与老友重逢,让我感到无限的温暖和踏实,唤醒了我的童心和无拘无束的天性——我的作品就是想表达这种心灵的自由与喜悦,让自然的光辉、夕阳下的云朵、随风飘摆的柳枝,在我的灵性中曼舞。

简介：中华世纪坛近期推出了“中华文化名人雕塑”中首尊创作完成的塑像《郭沫若》雕像,雕像的推出受到了社会各界的普遍关注。对雕塑的创作反映的意见大致可归纳为两类。一类是赞同意见:认为雕塑家创作的郭沫若很有民族气节、体现了抗日战争时期中国文人的骨气,

简介：八○年去石塘,看到渔民,觉得他们“很有意思”。他们的皮肤是黑里透红;他们的臂膊是粗壮结实的.他们的衣服也很有特色.他们的衣服也很有特色.你看那裤腿,真大。

简介：临帖与创作是书法学习的一个老话题，也是一个永恒的话题。简单地讲，临帖是要深入到传统经典的内核中去；创作就是将临帖获得的信息加以整合表现出来。

简介：艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，艺术家的作品留下了各自所处时代特征的烙印。但是，各个时代的艺术不是孤立存在、互不相干的，它们之间有着千丝万缕的联系。前代的艺术总是给后代的艺术以巨大的影响，后代的艺术又总是要继承前代艺术的成果。所以，艺术的发展存在着历史继承性，这种继承性表现在艺术发展的各个方面：从内容到形式，从创作方法到艺术技巧，无一不是在继承了前人成果的基础上逐渐发展起来的。

简介：友人与我闲聊,言及"主题性绘画创作",一时语塞,无从谈起,感觉这应当是一个收敛笑容、板起面孔来讨论的严肃话题,离当下画画的人遥远且陌生。事后想想,"主题性绘画创作"不过是"命

简介：在油画创作的道路上,探索适合于自己的创作风格是不言而喻的事,然而创作风格的形成要经历一个长期实践的过程。创作风格与作者的气质和修养密切相关,风格更多地体现在画家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌。创作风格的形成也是艺术创作成熟的重要标志，而恪调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。

简介：当今的雕塑艺术创作中,普遍存在着两类差别:一种认为雕塑艺术应以艺术的规律为根本.具体表现在雕塑创作中,重视创作之步骤、方法,突出技术、技能,以求通过完美的技艺表现使艺术规律得以充分的体现,讲求从实践进入探讨艺术之理;另一种则为西方后现代思潮所激发,具有强烈解构性思想及新宇宙观、新科学发展观.认为既然艺术创作是以表情达意为指归,雕塑创作也不例外,应打破或抛弃规律的束缚.在他们看来,传统的艺术审美已不成为艺术活动存在的必要条件.我则认为,上述两类虽有种种相左之处,但都只抓住艺术活动的一个方面,只重手段、重技能,不重艺术表现之根本,或只知道结果,而没有很好的表现手段,艺术创作只凭灵光一现,那终究只能流于空泛.