简介：我和妻子陈韫仪有幸随中国青年文工团出团演出，至今已是49年了。想起近半世纪前那段艺术生活十分充实，很值得怀念。中国青年文工团在苏联、民主德国、波兰、匈牙利、保加利亚、捷克斯洛伐克等国家巡回演出，都受到观众的热烈欢迎。

简介：廿世纪最后一个平安夜降临了，我站在北京人民大会堂西门外高高的石阶上，仰望晴空，墨丝绒般的天幕上寒星闪烁；放眼不远处的长安街，车水马龙华灯绽放，星光与灯光交相辉映，好一幅繁华祥和的首都冬夜景象。

简介：在第七届全国舞蹈比赛上，王舸凭借《父亲》、《中国母亲》连夺金银，一举成名，让我想起了那一年的胡岩和又一年的张云峰。那个希腊神话中执掌人类死生祸福的命运之神摩伊拉，接连抛出完全一样的福祉给了三个风华正茂的年轻人。是否也预示着他们将攀越同样的创作轨迹……

简介：作为一种表演艺术，无论是表达情感与社会生活，还是表现动作本身的艺术性，芭蕾舞都不仅要求表演者要有良好的技术素质，还要求表演者有优秀的表演意识。表演意识，是指一个演员在进行表演活动时，对表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对表演范畴的认识水准，又作用于演员对客观表演范畴的再认识。表演意识要求芭蕾舞者有思想、有意识地去完成动作。它是舞者内心情感外化的一种方法，是成功塑造人物形象的重要因素。

简介：在沉寂和苦苦挣扎达二十年之久的中国芭蕾终于开始“热”起来了。南“白”(上海的《白毛女》)北“红”(北京的《红色娘子军》)以及中外著名芭团争相上演的《天鹅湖》成了芭蕾热中的主角。于是今年被确定为芭蕾舞剧、歌剧年,喜乎?忧乎?还是喜忧参半?每人各持己见。我个人的观点或许是喜二忧八。喜的是芭蕾这们严肃艺

简介：

简介：有机会欣赏了马力学教授的学生表演的《龙族律动》，感到十分高兴，这是马教授创立的一套新的民族民间舞蹈训练方法，我认为很好，值得向广大舞蹈工作和舞蹈的爱好者推荐，它能适合于专业，又适合于业余，舞蹈学校也适宜采用，各地的艺术馆或青少年宫办培训班也可以采用，定会收到良好的效果?这套《龙族律动》，是马教授从中国各个民族(蒙古、新疆、西藏、朝鲜等)的民间舞蹈的律动中找出它的共同规律，又根据人体动作的科学原理以人体的五个部位为训练基础，编成数码，构成系统，从简到繁、从浅及深，循序渐进，使受训者能在较

简介：“桃李杯”赛事凝聚着全国各大舞蹈院校近年来的科研及教学成果，同时也展现着默默耕耘的园丁们多年来的心血结晶。无疑，本届比赛的成绩是令人欣喜的，尤其值得关注的是中国古典舞青年组的赛事，它激烈而振奋人心，似乎是对中国古典舞蹈这十年来继承与发展的一个总结。

简介：(一)“即兴”而起的东西,大多是感性的,大多是主体对外部世界刺激物即时即景的感应和反映。所谓“即兴舞蹈”,无非是主体用舞蹈的方式来物化这种感应和反映。通俗地说,“即兴舞蹈”是舞蹈者随着自己的兴之所至而手舞足蹈;它与诗人的即景嗟叹吟哦、与画家的即席挥毫泼墨在艺术表现的内因上是一致的。本来,对于“即兴”的艺术表现,是无需“理性”去介入的——“即兴”无精品,它无需理性去评价;“即兴”

简介：“拂舞”即“执拂而舞”，是以拂尘为道具的舞蹈。在魏晋时期被纳入清商乐，衰落于清，后逐渐销声匿迹。拂舞的产生与发展，同中国数千年审美文化的发展密切相关。本文将中国文化中两个代表性的基本审美形态——中和、气韵，作为探讨拂舞文化审美价值的切入点，对拂舞的起源、文化、审美等方面进行了初步的理论探讨和教学实践。

简介：我是在东北偏僻的大森林里，惊喜地看到《舞蹈》杂志创刊号的。那是1958年，也是我从北京舞蹈学院毕业的第二年。至今仍记得，创刊号首页文章是号召舞蹈工作者要到生活中去。现在想来，1957年毕业时我放弃留校机会，选择回到生活的激流中——我参加革命时所在的东北森林文工团，那时文工团刚下放到黑龙江伊春。

简介：朝鲜音乐文化,尤其是那些较高社会阶层的人士的音乐文化,主要受到中国音乐理论和早期朝鲜音乐史乐器分类的影响。同样,朝鲜音乐,尤其是三韩音乐(指朝鲜三国时期,位于朝鲜半岛北部的高句丽,西南

简介：随着人类社会文明的进程,在社会文化市场极其繁荣的今天,儿童舞蹈的蓬勃发展呈现出一片喜人的景象。如果说,儿童舞蹈是我国社会主义舞蹈艺术的一个重要组成部分,那么,它作为舞蹈艺坛的一个支系学科,正越来越显示出相对的独立性。儿童舞蹈是属于孩子们的艺术天地,它是儿童生活形象化的一种表现形式,也是儿童童心、童智具体化的一种外延形态,同时又是作用于儿童意识的一种教化手段。儿童舞蹈深受着孩子们的喜爱,它能充分体现孩子们的生活世界。

简介：2015年7月，中央芭蕾舞团在美国纽约林肯中心上已演经典剧目《红色娘子军》平口《牡丹亭》。中国媒体报道“此次演出轰动‘世界之部’，给世界留下了深刻而美好的印象”。而《纽约时报》首先用“断裂”来形容《红色娘子军》的革命暴力美学与《牡丹亭》含蓄婉转的中国传统美学之间的审美距离，

简介：20世纪初伊莎多娜·邓肯针对芭蕾而创作了自由舞蹈，总称之为创作舞蹈，此后使用“壬夕、タソタソス”。有德国和美国两大系统。20年代是德国舞蹈鼎盛的时代，出现了鲁道夫·拉班、玛丽·魏格曼等著名人物，他们于1913年在阿斯考纳相会，曾演出《魔女之舞》(无音乐)。德意志系统的特点是对时代状况的敏感绝望，都市孤独感等为主题，强调舞蹈的空间艺术。稍迟一些的美国玛莎格兰姆、桃丽丝·韩芙莉为代表的人物，和德国共能的出中以绝望和死为丰颢．

简介：文章从辨析现代舞和当代舞蹈这两个概念的区别开始,指出当代舞蹈拒绝被界定的现状和原因。进而通过西方舞蹈学者的相关讨论梳理出当代舞蹈范式转移的三个特点,主张当代舞蹈应该是舞蹈发展到当下最前沿的艺术实验,是对舞蹈作为艺术媒介本身以及舞蹈对不同地域的文化和人的境况的最新思考。文章借用法国理论家朗西埃的“美学制式”及其所提出的“特异性”这个现当代艺术的内部发展逻辑,进而关联到个人主体性,即关于什么是当代人的探讨,这构成了文章希望强调的当代舞蹈的前提。文章的核心观点是,当代舞蹈之所以当代首先应该是福科以及阿甘本意义上的当代人,也就是说,只有真正具有了个人主体性的艺术家,才是当代舞蹈何以当代的前提,才能够有能力思考并实践最前沿的艺术实验以及对当下现实的干预。这是进一步理解当下国内外发生的各种当代舞蹈实践活动必要的理论基础和工具。

简介：社会历史的变化发展，人民文化生活的需求，先贤的智慧和劳动，创造与发展了民间舞蹈，一代又一代，代代相传，经久不衰，同时也创造了永恒。

简介：人们爱说生命的意义在于运动。这话一点也不错，它不仅有生理学的意义，而且带有哲理性。不过我更爱说生命的意义在于思想，它也是运动，但却是一种更高级的运动，是人生观、价值观和审美观的集中反映。试想：人如果不思想，纵使有生命，也只不过是行尸走肉，活着又有什么意思?

简介：本文通过回顾贾作光先生的舞蹈创作历程,运用口述史的研究方法,并结合文献资料阐明贾作光舞蹈对中国当代舞蹈艺术所做出的贡献。他的作品不仅丰富了蒙古族的民族语汇,而且唤醒了曾经沉寂的少数民族舞蹈文化,更促进了中国当代舞蹈审美和创作理念的变革。

简介：舞蹈作为一种艺术表演形式，在不同的社会场域和展演进程中可被赋予多元的文化解读。本文基于对《社会与舞蹈：过程与表演的社会人类学》（SocietyandtheDance：TheSocialAnthropologyofProcessandPerformance）一书的解读，从社会与舞蹈关系的重审、作为理解族群文化的舞蹈、研究方法的思考三方面展开，对书中观点及舞蹈与社会二者之间的关系展开讨论，并借以反思此书对舞蹈人类学研究的启示。