简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。

简介：《中国乐制之研究》是著名音乐学家王光祈关于比较东西方律学研究成果的专著,对后来国内律学研究有着深远影响。该文是笔者在研读这篇自序后的感悟。

简介：<正>郑州一品智能卡有限公司(简称"一品制卡")成立于2010年,公司坐落于郑州市西高新技术开发区,占地近10亩。是一家专业从事生产销售接触式IC卡,非接触式ID卡,M1卡,普通PVC会员卡及医保,社保,公交,会员管理系统研发的高新技术企业。公司旗下目前有员工150多人,其中大专以

简介：商代的音乐文字与音乐文化是中国音乐考古研究不可或缺的方面。在音乐方面也很难见到乐曲乐谱的记载,音乐传承多以先民和乐师以言传心授的形式进行。作为音乐考古研究者要对殷商时期音乐文物深入探究,不仅是先民所遗存下来的音乐文物,而且可以见到甲骨卜辞、金文和部分传世文献资料。因为时代越早音乐资料越少,所以到了两周之际在历史文献中有关音乐的记载渐多。故此,音乐考古则是打开新石器时代至殷商时期音乐研究的锁钥。在古代文献和甲骨文记载中则有鼓、龠、竽等类型的文字出现,这就是商周音乐考古与音乐文献资料的发端。

简介：真正的学分制教学体制和国内目前实行的学时制或所谓的“学分制”教学体制具有本质的不同。两种教学体制对音乐学院的体制结构、组织结构和管理结构等方面的功能和职能有着完全不同的要求。教学体制中的各系统所承担的任务和职能也完全不同。这些系统包括：教学计划系统、教学管理系统、课程建设系统、师资建设系统、教学实践系统、学科建设系统、教学财务系统和教学行政管理系统。建立学分制教育体制，将对目前国内音乐学院在教学理念和教学环境，包括人事制度和学院管理体制结构带来极大地冲击。

简介：本文通过对曾侯乙编钟中层二组甬钟四套测音数据的比较分析,得出了"根据测音数据对各律的音高作出精密的规定非常困难,因而根据测音数据对编钟进行律制研究的可信度非常弱"的结论;并以此为切入点,对钟律研究的方法问题作了进一步的讨论.

简介：文章通过对教育体制改革前旧的学年制与改革后新的分级制，对视唱练耳课程教学的影响和利弊作出比较，充分阐明了视唱练耳分级制的科学性，从而从理论到实践上强调改革与发展的必要性与重要性。

简介：<正>湖南花鼓戏在律制方面是很有特色的。下面通过分析《刘海砍樵》头段音乐的测音和计算的结果来研究一下它的律制特点,做出律学假设和结论。这里涉及的只是一段音乐,而不是对湖南花鼓戏的律制的整体研究。

简介：本文根据民族乐器的声学构成，将我国民族管弦乐队编制的乐器分为定音、可控定音和非定音乐器，以此结合民族乐器的调音，分析不同乐器声部的律制倾向，并综合音乐作品与实际演奏，揭示民族管弦乐队的律制归属。

简介：自我国高校实施扩招计划以来,高师钢琴伴奏课的改革就从未停止过,就笔者所在的学院而言,也曾试行过“主科钢琴教师全程负责制”、“钢琴伴奏集体课”、“数码钢琴教室＂等各类教学形式；为了突出师范性特点,也曾提出了”主科钢琴课里加入伴奏教学”、“高师钢琴伴奏应该以实际需求为主”等观点。

简介：《中国风》是鲍元恺先生以中国传统音乐为基础所编创的交响音乐系列。其首篇《炎黄风情》系由天津乐团首演并录制了广播节目及磁带,王钧时先生指挥。关迂部作品,已有多篇文章在海内外给予高度评价。本文拟从天津乐团的演奏方面谈谈关于交响乐队演奏民族音乐的音律问题。

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：依现在林谦三对“之／为调名制”的理解方式，中国音乐确实宜采用“之调名制”系统。但林廉三对“之／调名制”的理解方式有误，且与事实不合。由西乐界仍多主张（应无理由被采用的）“为调名制”来观察也可见林谦三对“之／为调名制”的理解方式，与古人不合。依正确的“之／为调名制”及“声调”定义来论，则中国音乐宜采用（已采用了）“为调名制”系统。

简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：寄宿制学校教育作为一种教学模式,运行多年以来虽然优缺点并存,但它可以说是教育发展的产物。高校师范院校的人才培养必须与社会的发展进步、社会对人才类型的需求紧密相。本文是在2017届毕业生的教育实习工作的指导与安排中的见闻而有感而发,总体来说就是高校师范教育不能脱离基础教育的需要。

简介：戏曲以“记”为名出现于宋元，在明传奇里极为繁盛，成为传统“记”体具有戏曲特色的吸收和发展。戏曲制题史上“记”的被选择，显示了形成中的戏曲文体观念。“记”所具有的记史、记事、志怪、传奇、讽箴等作用为戏曲所肯定，特别它对叙事功能的强调、对虚实关系的处理深为明代曲家认可，而“传”“纪”等倾向完整或顺序志人、强调真实性的文体类型则逐渐与戏曲走上两途。“记”与“纪”“传”的分野，成就了戏曲叙事性的发展，反映了传奇体制成熟化规范化的过程。“记”的创作追求和美学特色，与中国叙事文学的发展密切相关。“记”的普遍使用因此成为明传奇文体自觉性的重要标志，同时也促进了中国戏曲形式与风格的形成和确立。

简介：视唱练耳课程是音乐专业学科的一门基础性专业课程,其服务对象与受众群体可以来自不同音乐专业层次与年龄阶段。因此,视唱练耳课程作为培养六年制初中起点本科音乐教育的专业必修课程,同样受到许多关注与重视。在传统的授课过程中,视唱练耳课程主要以精准的听觉训练与规范的视唱训练为主,通过技能技巧的强化训练,学生们收获了课程学习的专业信息,但在形式表现上难免让学生感觉单调、乏味、枯燥、刻板,失去对这门课程的学习兴趣。