简介：<正>1989年第1期《中国音乐学》发表了中国艺术研究院1988年硕士研究生费邓洪的学位论文《含蓄与弦外之音》(上)。文章指出中国传统音乐特别是中国文人音乐,又主要是古琴音乐的审美特性是含蓄与弦外之音。作者通过对较丰富的历史资料考察,探寻出这一美学规律。费文写道:“我们从中国文人对客体外物、主体情感、音乐形式及演奏要求的一系列态度上,可见出它所注重、所突出、所提倡的是——适中、平和、克制、收敛,有所退,有所隐,

简介：摘要昆曲艺术风格的形成是在传统美学观念影响下的产物。昆曲艺术创造者们在摸索昆曲艺术最佳的表达方式的过程中，显然深刻体悟了中国文化所蕴藉的独特的审美意识。本文着重探讨昆曲艺术在审美特征上的具体意涵和表现形式，它兼具古典主义的色彩、浪漫主义色彩、写意主义色彩的多重特质，形成了具有丰富美学内容和表达方式的美学范式。可以说，在中国戏曲史上，没有任何一种艺术能够与之比肩。它有着浓郁的中国传统文化审美意蕴的倾向，积淀着中华民族最宝贵的文化遗产和精神内核。

简介：从艺术特色讲，庆阳香包色彩浓艳、手法古拙、率意天真，具有很高的艺术价值。它土生土长，古豳州悠久的历史、深长的农耕文明、淳朴的民风以及传统的刺绣写就了它复合、怪异、谐谑、入俗的审美特征，给今天的人们带来一种殊异的体味。

简介：在玉器制作的过程中，良渚先民体现了日益觉醒的主体意识。其玉器在制作中以情感和想象力为动力，在尊重实用规律的基础上形成了特殊的造型特点。良渚玉器以玉琮为代表，追求造型与用途、纹饰和玉质相匹配。造型简洁质朴而意蕴淳朴；外部柔和而有内在张力；形体流畅而富有表现力，并与纹饰和玉质搭配和谐。神人兽面纹为主和乌纹、蛇纹构成了良渚礼器纹饰系统。表现方法上讲究视角的多元性、构图的整体性，整体构图的疏密有致和均匀分布。

简介：点在中国岩画中占据重要地位。中国岩画的点有深浅、形状的变化,并根据写实与抽象两种技法选择自身的形状。在布局上凿刻类点大小不均,参差不齐。与岩刻相比,涂绘类点在大小上有明显的趋同性。中国岩画的点有一些虽在排列上有一定的形式规律,并有固定的伴生图案出现,终不严谨,偏重于指事,而忽视装饰,呈现出抽象玄妙、显著精要、粗率劲直的艺术风格。

简介：　物理学教学过程中，要注意培养和提高学生对客观世界及其自然规律的鉴别、欣赏和创造能力．教学过程中，教师应充分挖掘物理学内在美，主要包括：科学美、简单美、逻辑美、抽象美、和谐美、结构美和奇异美．

简介：职业装是人们进行职业活动时所穿着的服装。职业装的审美不同于纯粹的艺术审美。职业装的形式美分为服装美、人体美以及整体搭配美,而其意蕴美则主要包括职业风貌美和时尚美。意蕴美由形式美得以表现,但又制约着形式美的表达。

简介：当前,我国人民在积极着手物质文明建设的同时,对精神文明也在进行广泛、深入的构建,要求人们做到心灵美、行为美、语言美、环境美,美已成为人的社会生活的氛围。作为自然和生活在观念形态上的反映的艺术,无疑,一切显现都应当是美的。

简介：马克思在《1844年经济学手稿》中讲到:“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造,而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产,并且懂得怎样处处把内在的尺度运用到对象上去;因此,人也按照美的规律来建造。”马克思在这里明确提出一个重要的辩证唯物主义美学命题——人的生产劳动实践创造了各种审美客体,也创造了审美主体。马克思通过把人和动物对比,从而发现,人能够按照自身的需要和“美的规律”,自觉地、全面地进行各种社会生产劳动,创造各种美的事物形态,以实现自己的审美理想。报纸版面也是人们按照自己的需要,根据报纸版面自身的“内在的尺度”和“美的规律”创造出的一种社会现象,一种物质形态,一种精神产品,因此,也必然与美学有关,也应该具有自己的审美价值和审美规律。报纸版面具有审美特征,是由报纸版面内容和形式的特性和特色决定的。报纸版面是对不同内容的各类稿件编排布局的

简介：与日常用语及其他领域的语言如科技用语、法律用语等相比．文学语言有着独特的要求和性质，概括起来主要有：隐喻性、内指性、陌生化等。总的说来，文学语言是一种超越性语言，它可以消融现实语言的理智性、外在性，穿透现实语言的凝固性、工具性，生成独具诗意的、审美的魅力，充分沟通人与人、人与世界之间的心物交流。

简介：工艺美术是中国文化和艺术中的重要组成部分,有着悠久而辉煌的历史,在世界工艺史上也放射着灿烂的光辉。工艺美术是物质与精神的创造,它完全融合于人们的全部生活中,因而工艺美术比其它艺术更有特殊的审美作用和美学价值。它用艺术的造物方式,通过设计,创造美好的物品,美化和丰富人们的生活。它是艺术与科学的统一,是生活与美学的有机结合,是民族文化、劳动心智的伟大结晶。工艺美术的发展是迅速的,尤其在改革开放20年来,工艺美术事业有了更广阔的前景,在这个领域中探索、研究“按照美的规律进行创造”,就显得尤为重要。

简介：唐卡艺术有着悠久的历史。远在四五千年前的卡诺文化遗址中，我们从简单的彩绘纹饰上，可以窥视到当今唐卡艺术的先河。那黑彩绘成的三角折线纹和三角图案，看似原始，却显得粗放豪迈，它与今日尤其是藏东地区的唐卡艺术有着不可分割的联系。人们现今所见到的唐卡，也称之为布画，她滥觞于佛教传人西藏之后，伴随着佛教在西藏高原的弘传，外来文化艺术渗透，唐卡艺术犹注入新鲜血液，它一方面发扬更新原有艺术特色，一方面吸取汉地或印度、尼泊尔等异域之艺术精华，久而久之。成为独具一格的艺术流派。本文就唐卡绘画艺术的线条，色彩，构图和整体四个最基本的方面，分析论证对唐卡绘画艺术的审美特征。

简介：布莱希特不仅是20世纪著名的戏剧理论家,也是一个不断探索人类精神世界的剧作家,他笔下的戏剧人物散发出与众不同的审美魅力。与擅长揭示人物内心深处原型冲突的奥尼尔不同,他更加注重展现戏剧人物自身外在的矛盾属性和性格反差。这些戏剧人物不再是非黑即白、善恶分明,而是立体的,既黑且白、善恶同体、且善且恶,是一个个矛盾的统一体,从而让观众陷入道德判断的两难境地。这种塑造戏剧人物的技巧,作为间离方法的一个重要组成部分,也在一定程度上加强了他所倡导的戏剧教育效果。

简介：摘要工笔花鸟画是中国画中的重要画种，具有独特的审美特征。本文以工笔画的审美特征、花鸟画的审美特征、工笔花鸟画的审美特征为三大理论层面，采用层层分解、层层深入的研究方法，对工笔花鸟画的审美特征进行比较全面、系统、深入的论述。对于工笔花鸟花的艺术创作与理论研究，都具有重要意义与价值。

简介：新技术条件下,人们对书籍装帧的审美有了更高的要求。如何使书籍给人以思想启迪的同时又给人以高雅的艺术享受?本文主要通过书籍封面设计的造型要求、色彩要求以及构成封面设计各视觉元素的有机关系等方面,探究书籍封面设计的审美特征。

简介：韩愈对“众乐乐”的牡丹、芍药等都缺乏浓厚兴趣。他超然于元稹、白居易等人的花木“比德”方式之外，对花木移情保持着理性与克制。韩愈的花木观念根植于他的“道统”意识、儒学实践。韩愈“独乐乐”于“高…‘大”的花木以及“人弃我取”的花木，他的“盆池”审美、李花描写、杏花描写都对后代产生了深远的影响。韩愈虽然对花卉审美“不以为意”，然而却“无意而工”。

简介：

简介：摘要：傣族舞蹈作为我国民族舞的重要组成部分，有着其独特的风格韵味，而风格特点的形成主要源自于傣民族所居住的地域环境、生产生活方式以及民间信仰崇拜等因素。当地民众通过舞蹈的动律动态来体现傣族的民风、民俗，以及对美好生活的热爱与憧憬。在现代社会中，诸多因素也会为傣族舞蹈的审美特征带来一定的影响，基于此，本文主要对影响傣族舞蹈审美特征的因素进行了分析。

简介：

简介：摘要：在越剧表演中伴奏音乐是其中的重要组成部分，并发挥着极其重要的影响作用，具有较高的艺术价值。在越剧戏曲中，伴奏音乐主要是由音乐和戏曲两部分组成，属于一种交叉型的音乐艺术。越剧中的伴奏音乐十分特殊，它属于一种非语言的特殊音乐艺术形式，其表演形式十分灵活多变，具有明显的审美特征。在越剧的实际表演中，伴奏音乐对演奏者的演奏水平有着较高要求，并且可以熟练运用演奏技巧。