简介：介于丰富和发展钢琴演奏的方式,试从声乐艺术指导方向展开研究,将钢琴演奏艺术与声乐艺术的表现作为切入点,从声乐艺术指导的基本含义、基本要求、具体要求、协调统一等方面进行研究,逐渐呈现出声乐艺术指导在演唱中的重要性。

简介：　　了解声乐教学的人都知道,声乐训练的过程是一种技术性、实践性非常强,并且在其训练程序和步骤上显得非常复杂的教学.在这种教学中,能看到的除了人的脸部肌肉、外口形、下巴、舌头、咽壁、软颚及四肢的形体动作外,还有更精细的技术训练内容,如声音发出过程中形成的各种感觉、吸气呼气的动作、横膈膜在体内运动的状态、能形成共鸣的基音管的变化与调节、参与发音的各部位肌肉之间的配合与协调等.……

简介：舞蹈是展现人肢体美的一种语言方式,自古以来就深受人们的喜爱。舞蹈艺术一方面能够满足人们的精神需求,另外一方面,还是表达人们内心情感的独特方式。本文将简单阐述,在群众文化生活中舞蹈艺术的特点,舞蹈艺术对于群众文化生活的重要意义等,来分析舞蹈艺术在群众文化中的重要性。

简介：随着社会的不断发展，人们对艺术欣赏水平也在不断的提高，越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式，而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养，让学生从“心”认识音乐。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐，喜爱音乐。但是“千里之堤，始于垒土”，在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实，那就是基本技巧的重要性。

简介：每当谈及艺术教育，人们习惯性地想起了音乐教育和美术教育，并以此为框架绘制艺术教育的蓝图，往往忽视原本组成艺术教育不可缺少的戏曲艺术。中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩纷呈、历史悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种，剧目更是浩如烟海，数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术，有着他们各自的特点和规律，有其自己的特长和局限，同时又有相同之处，并且有着天然的共生性。

简介：梅兰芳搜集、保存的戏曲人物画数量较多,其中不乏名贵而罕见者。梅兰芳的戏曲人物画收藏,一方面来自家传,反映了他继承和坚守遗产的毅力;一方面来自他长期的主动搜求,反映了他对戏曲人物画价值的高度重视和深刻认识。梅兰芳搜集、保存戏曲人物画,实际上也经历了一个自觉意识越来越凸显的过程,这不能单纯看作个人嗜好或是为了自身技艺精进而不得不如此。

简介：节奏是构成音乐的基本组织形式，音乐的节奏在很大程度上影响着音乐性格。在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中，节奏担任着表现主人公的行进步伐以及内心情感变化的作用。本文从节奏的视角入手，探究舒伯特《冬之旅》中节奏的功用，以及节奏与音乐表现对象之间的关系。节奏分析是音乐分析的一部分，而音乐分析决不能止步于音乐本体，解读作品的审美特征以及历史风格内涵也是本文最后的落脚点。通过对《冬之旅》节奏特征的分析，笔者力求更加深入地了解这部作品的表现意义，同时对音乐中节奏的功用与审美特征予以进一步的阐释。

简介：《中国风》是鲍元恺先生以中国传统音乐为基础所编创的交响音乐系列。其首篇《炎黄风情》系由天津乐团首演并录制了广播节目及磁带,王钧时先生指挥。关迂部作品,已有多篇文章在海内外给予高度评价。本文拟从天津乐团的演奏方面谈谈关于交响乐队演奏民族音乐的音律问题。

简介：本文写作并非笔者一次偶然的田野作业和采风。近年来,随着笔者多次深入田野,对胶东民间音乐事象有了直观且深刻的感性认知。在田野后的思索中,笔者感到活跃于民间的唢呐并不简单等同于以往的＂学院式＂理解,一件简单乐器是否有更大的挖掘空间？本文寄希望以唢呐、鼓吹乐为线索,贯通地方小戏茂腔、胶州秧歌和丧葬仪式三个不同民俗事象,通过对音乐本身,及其功能作用的解读,试探唢呐在不同场合的＂声音呈示＂与乐器＂身份转换＂,以及唢呐与外部环境＂交互性＂的美学意义。随之,隐藏于民间的＂问题意识＂一再显现,并以此追寻关乎中国传统音乐美学叙事的自我跨越。

简介：粤剧戏曲电影乃是传统粤剧的衍生物,无论故事素材还是表演形式,均取自粤剧演出。粤剧戏曲现代戏则例外,因其故事已非来自传统素材。若从媒介角度来看,香港特有的粤剧戏曲电影和粤剧舞台演出是两种不同的表演媒介,也是

简介：现存的元剧剧选集除《元刊杂剧三十种》外,均确定是明人选集。学界研究多将不同选集视为个体研究对象.研究视角集中于文本考证、版本特征、曲文差异、编者考证、流传路径等方面,此类研究多注重考察元剧选集的个体化和差异化,注重选集文本的自身特点与相关文献资料的梳理考证,或进行个体差异比较。

简介：弦乐四重奏是艺术表现力极为丰富的音乐表演形式之一,本文通过对弦乐四重奏演奏的基础性和复杂性的强调,阐述了弦乐四重奏训练中整体感的重要性并对多声部音乐的演奏能力与合作能力的训练进行了针对性的分析,同时对弦乐四重奏训练与提高演奏者综合素质之关系提出个人见解.

简介：我国传统演唱史中产生过多种声腔形式，明代魏良辅《曲律》对于声腔的发展产生过重要影响，它总结了声腔的一般性规范；对南北曲进行了分析比较；提出了“字清、腔纯、板正”的演唱理念；为曲学理论的发展奠立了基础。研究《曲律》在声腔艺术发展中的理论意义，可以更好地认识声腔的发展历程，继承把握声腔艺术的精华，促进民族声乐和戏曲、曲艺等演唱艺术的发展。

简介：情绪、情感、激情，在合唱排练中缺一不可。情绪是基础，情感是情绪发展的升华，激情则是情绪的激动、情感的高潮；它们之间相互联系、相互影响，而在各个不同环节中又有各自特殊的作用。合唱排练中注意情绪的调控、情感的表达、激情的融入以及对此“情”的培养是很有必要，也极为重要的。

简介：本文用“三论”的观点，讨论了小提琴演奏中的动态平衡问题，从力学原理与演奏技巧结合的角度，提出了全身心投入的“全系统演奏”和“广义平衡”的新概念。文中指出演奏中没有绝对的平衡，“静止的紧张”乃是调节动态平衡的障碍，并对与动态平衡有关的若干演奏技巧进行了分析。一个好的平衡可以充分发挥演奏者的创造性，使心理和生理做到完美的结合（平衡）全身心地投入到音乐艺术再创造的更高境界中去。

简介：满族贵族集团统治的封建王朝一一清朝，是中国历史上统治时间最长，也是中国历史上的最后一个封建王朝。无论从史料记载还是现今对于古代文学的再现都可以看出当时清王朝的繁盛程度。清王朝是继大唐盛世以来，中国历史上的又一个鼎盛的朝代。如今的中国古典舞舞蹈作品中对于清代宫廷、民间、人物的题材编排的作品都不在少数。对于清代宫廷舞蹈的研究便更可从中窥见到清代的盛世，以及清代舞蹈的繁荣。盛京宫廷乐舞是清代乐舞非常重要的组成部份，同时也是研究清代的舞蹈文化发展之重要课题。盛京宫廷乐舞是在继后金政权建立前后的乐舞基础上形成的最早的乐舞文化雏形，它对清代乐舞的发展起到了至关重要作用，是我们中华民族文化艺术的珍宝。因此，研究清代的宫廷乐舞，对探索与研究（清）满族的乐舞，对了解中国古代的舞蹈历史文化具有非常重要的意义。文章围绕清代盛京宫廷宴飨乐舞中的一个重要组成部分——林舞进行研究，希望可以为中华民族的古代舞蹈发展和作品创新工作提供更多的素材。

简介：扬州民歌是我国民间音乐的一大瑰宝,它旋律婉转悠扬,结构整齐,处处体现着扬州的风土人情。二胡作为扬州民歌伴奏中不可或缺的一部分,与其他伴奏乐器形成鲜明对比。本文从扬州民歌的特点,二胡在民歌伴奏中起到的作用进行简要介绍。

简介："听觉"是音乐教育的先决条件和基础"听觉"是声波振动鼓膜所产生的感觉.而乐音是一种信号,它刺激人们的听觉,使人的感觉器官及中枢神经发生一系列的反应.

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外，还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样，而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛，给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起，将作品的情感淋漓尽致地表达出来，使其充分地诠释出作品的内涵，表达作品的情感，从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究，分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式，以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系，进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。