简介：民族歌曲是我国音乐发展进程中的一块璀璨瑰宝,在高校音乐教育中融入民族歌曲教育既是我国文化发展和高校人才培养的需要,也是振兴我国民族音乐文化的基本要求。本文将介绍在高校音乐教育课程中融入民族歌曲的重要意义,并提出民族歌曲在高校音乐教育课程中的发展途径,以期为教育同仁提供一定的经验和借鉴。

简介：随着我国钢琴音乐的不断创新和发展，钢琴音乐的民族化特征更加鲜明其美学特征也更接近中国人的审美习惯，这实现了让中国钢琴音乐向民族化和大众化方向发展，中国钢琴音乐已经发生了实质性突破，成为了中国音乐艺术中的重要组成部分。以中国钢琴音乐民族化发展为重点，探究我国钢琴民族音乐的关学特征和意义。

简介：地域美术作为极具地方特色的本乡本土美术以及全域美术的重要组成部分，无论是对于地域美术文化的挖掘、保护还是民族文化多样性的发展都具有至关重要作用。本文在明晰地域美术的基础上，探寻地域美术史研究方法所存在的问题，寻找更为科学合理的研究方法，让人们重视地域美术史研究的价值和意义。

简介：粤东地区,今指广东东部潮汕平原一带,主要包括潮州市、汕头市、揭阳市、汕尾市的海陆丰等地。新中国成立以前,也多用“潮州”指称粤东地区,即以前的潮州府。

简介：舞蹈是一种用身体各部位的不同动作组合来表达自己内心情感的一种艺术表现形式,是宣泄和表达内心情感的一种最好的方式。在新时代下,伴随着人们精神文化需要的不断增长,人们对于艺术表现形式的要求也越来越高,人们欣赏艺术的眼光也越来越多样化。在本文中思考在新时代背景下舞蹈这一艺术形式本身应当如何进行自我创新,以适应时代进步和发展的需要。

简介：作曲家栾凯于2016年出版专辑《云水端——栾凯新古典声乐作品专辑》,在一定程度上确立了他个人多年来探索与创立的"民歌新古典"艺术概念。"民歌新古典"的诞生与发展,对于新艺术歌曲即民族声乐领域来说,具有开创性意义与价值。本文也通过对栾凯与"民歌新古典"的介绍与理解,来论述其"民歌新古典"作品对于当前民族声乐发展与创新的意义与价值。

简介：本文是男高音歌唱家蒋大为先生2017年5月10日在中国音乐学院＂中国乐派＂名家讲坛第十四期上的讲座实录。蒋大为先生讲述了他的艺术生涯里始终坚持的理念,即语言贯穿声乐的整个过程,是声乐的灵魂。

简介：随着“微课”教学在课堂教学实践中的创新应用,高职院校的舞蹈教学也逐渐引进了这种全新的教学模式。笔者在教学实践中也尝试着将“微课”这一全新的教法融入到传统的舞蹈教学开展过程中,展现舞蹈的原生态文化生活场景,打通舞蹈主干课与文化基础课之间的隔阂,并在此基础上打造氛围更加生动、热烈的“生态化”舞蹈课堂,以期更为有效地培养学生的探究、协作与创新意识,帮助他们成长为富有创新意识的复合型舞蹈艺术人才。

简介：舞蹈作为艺术领域中的重要组成部分,当前舞蹈的学习人数逐年增加,而舞蹈作为通过肢体动作来表现美的艺术形式,想要达到良好的表演效果,基础动作是其中最重要的。现在很多职业院校也专门开设了舞蹈专业教学,教导学生进行舞蹈训练和学习,提升学生的舞蹈方面专业素养。在舞蹈教学的过程中,基本功是其中最为基础的课程,所以本文就针对舞蹈的基本功训练进行分析,探究其在舞蹈中的重要性,并寻找针对性的训练措施。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：介于丰富和发展钢琴演奏的方式,试从声乐艺术指导方向展开研究,将钢琴演奏艺术与声乐艺术的表现作为切入点,从声乐艺术指导的基本含义、基本要求、具体要求、协调统一等方面进行研究,逐渐呈现出声乐艺术指导在演唱中的重要性。

简介：梅兰芳搜集、保存的戏曲人物画数量较多,其中不乏名贵而罕见者。梅兰芳的戏曲人物画收藏,一方面来自家传,反映了他继承和坚守遗产的毅力;一方面来自他长期的主动搜求,反映了他对戏曲人物画价值的高度重视和深刻认识。梅兰芳搜集、保存戏曲人物画,实际上也经历了一个自觉意识越来越凸显的过程,这不能单纯看作个人嗜好或是为了自身技艺精进而不得不如此。

简介：现存的元剧剧选集除《元刊杂剧三十种》外,均确定是明人选集。学界研究多将不同选集视为个体研究对象.研究视角集中于文本考证、版本特征、曲文差异、编者考证、流传路径等方面,此类研究多注重考察元剧选集的个体化和差异化,注重选集文本的自身特点与相关文献资料的梳理考证,或进行个体差异比较。

简介：满族贵族集团统治的封建王朝一一清朝，是中国历史上统治时间最长，也是中国历史上的最后一个封建王朝。无论从史料记载还是现今对于古代文学的再现都可以看出当时清王朝的繁盛程度。清王朝是继大唐盛世以来，中国历史上的又一个鼎盛的朝代。如今的中国古典舞舞蹈作品中对于清代宫廷、民间、人物的题材编排的作品都不在少数。对于清代宫廷舞蹈的研究便更可从中窥见到清代的盛世，以及清代舞蹈的繁荣。盛京宫廷乐舞是清代乐舞非常重要的组成部份，同时也是研究清代的舞蹈文化发展之重要课题。盛京宫廷乐舞是在继后金政权建立前后的乐舞基础上形成的最早的乐舞文化雏形，它对清代乐舞的发展起到了至关重要作用，是我们中华民族文化艺术的珍宝。因此，研究清代的宫廷乐舞，对探索与研究（清）满族的乐舞，对了解中国古代的舞蹈历史文化具有非常重要的意义。文章围绕清代盛京宫廷宴飨乐舞中的一个重要组成部分——林舞进行研究，希望可以为中华民族的古代舞蹈发展和作品创新工作提供更多的素材。

简介：扬州民歌是我国民间音乐的一大瑰宝,它旋律婉转悠扬,结构整齐,处处体现着扬州的风土人情。二胡作为扬州民歌伴奏中不可或缺的一部分,与其他伴奏乐器形成鲜明对比。本文从扬州民歌的特点,二胡在民歌伴奏中起到的作用进行简要介绍。

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：美术教育一直伴随在整个学生生涯,它通过基本知识和技巧来提高人们对美的理解和表达。美术教育对少儿审美、人格、智力、创造力等方面都起到了重要的引导作用。现今,加强美术教育的理念已经引起了更多家长的注意,但在传统的教育观念下,对美术教育的忽视使得想要在美术上有所造诣的孩子无法找到一个相应合适的环境。因此,提供展示平台、重视少儿美术教育、让少儿艺术修养回归正道是当下亟待解决的问题。

简介：关于舞蹈基本功相关训练,是对学生进行舞蹈的一些基础动作的训练,在不断的训练中来提升学生舞蹈表现力和动态美,为中职学生学好舞蹈技术并能提高舞蹈的艺术美打好基础.在中职舞蹈教学中,“趣”“意”“美”无疑是最主要的三教学重点,对此,若中职舞蹈教师在实际教学过程中能够牢牢抓住这三大重点,并围绕此展开相应的教学手段,不仅有助于促进学生审美能力的提升,且能切实达到审美教育的效果,继而确保理想的教学效果.一直以来,我国的教育宗旨便是要促进学生德、智、体、美、劳的全面发展,而要实现这一目标,审美教育的实施便显得非常有意义.本文通过紧抓“趣”“意”“美”三大训练重点,以此来提升中职舞蹈的教学质量,旨在为增强中职学生的审美素养提供可参考的依据.

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.