简介：古人云:"心之官则思,思则得之,不思则不得也."这句话指出了思维的重要作用.审视我们过去的音乐教学,在启发学生的创造性思维方面确实欠缺,有人评论中国的教学是"全解教学",就是说在教学中教师代替了学生的思维,所以学生的创造性很难有所发展.近日观摩了某老师的教学,很有新意.她的重点没有放在常规的欣赏音乐的结构与故事的发展上,而是在分辨兔子与乌龟音乐特点的基础上,为新的故事选择适当的音乐,创编新版的并进行表演.在教学过程中学生的思维非常活跃,由此,引起笔者对音乐教学中创造的思考.

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：声乐是人类抒发情感、表达内心世界的艺术,声乐演唱离不开情感的表达,情感表达是声乐演唱的灵魂。在声乐演唱中,要想淋漓尽致得把情感表达出来,只有对声乐作品进行充分地理解,巧妙地运用各种表现手法,才能把作品的内容和情感深刻地反映出来,才能使听众沉浸在作品的氛围中。那么如何才能更好地把握声乐演唱中的情感表达这个问题便成为界内人士探讨的重点所在。本文将就声乐演唱中的情感表达这一问题展开一系列详尽的论述,希望能够进一步提高声乐演唱的魅力和艺术。

简介：耳朵,是声乐表演者感知、接受声乐的途径,也是提高声乐表演能力的关键。因此,在声乐教学中,教师不仅要提高自身的听觉能力,同时也需要对学生的听觉能力进行科学地培养,以使学生能够通过科学的"听"、"唱"、"想",有效地提高自身的演唱水平。本文主要针对声乐教学中的耳朵话题进行探讨,并提出声乐教学中听觉能力的培养方法,以供相关教师参考。

简介：中国戏曲演唱艺术的行腔韵味博大精深，凝聚了中华民族声乐表演艺术之精华。本文对中国戏曲中声乐演唱特点进行了探讨，在“发声”、“韵味”、“演唱方法”及“情”等几方面进行了综合性论述，并探讨了在传统的中国戏曲音乐的开放性演唱中，演员在演唱实践中创作的一些方法技巧，旨在为其姊妹艺术民族声乐做一有效的借鉴与探索。

简介：情与声、技与艺,是歌唱艺术中血肉相关的两个部分。好的歌唱应该是声音优美悦耳;感情真挚动人,语言形象准确,技法运用自如,形体动作大方,成为多种因素集与一体的扣人心弦的完美艺术,也就是说,只有声情并茂、技艺结合才能使歌唱达到感人的境界,产生极富感染力、沁人心脾的艺术效果。

简介：从中国传统唱论关于发声与吐字的艺术要求中可以看出,中国传统唱论要求在语音艺术的各个环节都能充分发挥其艺术潜力.中国传统声乐有着无比生动的语音化乐汇,演唱者的艺术再创造就是根据作品所表达的情境,在不改变音符和基本节奏的前提下进行多样化的发挥.

简介：笔者经历了音乐教育从“双基”时代到如今的“淡化知识技能”时代的变革，真切地感觉到，包括识谱在内的知识技能的教学问题在我国一直是一个敏感的、令人头痛的问题。随着素质教育的全面推进和新课程改革的进一步深化，如何提高教学效益，完善我们的音乐教学行为，本文就课改中的识读乐谱教学做了一些实践性的探索和研究，供同行分享与质疑。

简介：古琴是我国最具代表意义的传统乐器,已经有了至少三千年的历史.在长期的发展过程中,古琴不仅有众多的作品传世,更有丰富的琴论文献留存.从先秦时的、到明清时的、,它们勾勒出了传统古琴美学思想的发展脉络.纵览这些文献,可发现古琴美学思想与儒、道、佛思想有十分密切的关系.先秦时儒、道就各有古琴美学命题提出,魏晋后佛家思想也开始逐渐渗入到古琴领域.此后,儒、道、佛三家思想均对传统古琴美学思想的发展产生影响,并各有诸多美学命题提出,其中"琴者,禁也"、"琴者,心也"、"攻琴如参禅"等命题更为重要,分别集中体现了儒、道、佛的古琴美学思想.

简介：音乐表演是人们情感交流的一种特殊语言,是典型化、概括化、感性化地反映客观世界的艺术手段之一.音乐表演及其表演意识和手段并不

简介：中国戏曲是一门熔音乐、舞蹈、文学、舞台表演等为一炉的综合性艺术。在漫长的中国音乐文化脉络中,其戏曲中的"形"与"神"、程式中的写意、戏曲音乐中写意的特征,是其传承至今且经久不衰的艺术魅力之所在的重要源泉。

简介：很多器乐学习和表演者在日常学习和联系中,乐感和节奏都把握的很好,能够完整演奏曲目,可一旦上台演出就会不由自主紧张,发挥失常,出现表演不流畅,甚至更严重的情况,本文结合多年教学及表演经验就如何消除这种心理紧张,探讨和解决紧张与放松的问题。

简介：“憋气”是因吹奏方法不当,使肌肉用力失去对抗,不能节律性收缩而用力僵硬,最后导致血流不畅而产生“憋气”,使吹奏技术受到影响。通过吸气饱满及推、挡气功能系统的合理对抗,使腔体在吹奏中产生“二次膨胀”,“憋气”问题便会得到解决。

简介：

简介：歌唱者的心理技术在声乐表演中具有不可忽视的作用,包括情感的收放自如、展开想象与联想、掌握临场心理调节等。

简介：穿插,是戏曲表演中的一个不可分割的组成部分,它起着对剧情、对人物情感变化的一种调剂作用,人们通常称它为情调。而情调又是一种忽而兴奋、忽而颓丧的流动性东西,它作用于戏的冷热、松紧、高低、静动的转换。有了穿插,剧的主题得到发挥,剧情得到强化,人物得到升华。任何一出戏,都有着起始、高潮、下行和结局,如同人的情感变化,表现为波澜起伏。一味追求“银瓶乍破水浆迸”的饱和,并不算佳品,因它使人思想上的弦绷得

简介：西安音乐学院创建于1949年，其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部。”次年5月学校随军西渡黄河迁至西安，定名为“西北军政大学艺术学院音乐部”；1950年改称“西北艺术学院音乐系”；

简介：引言粤剧历史不短也不算太长,既有“外江戏”的基因,又内含岭南文化的血脉,是一个极具特色的剧种。广东经济约在明末清初,逐步活跃;到了康熙、雍正、乾隆年间,更是获得长足发展,吸引外地人入粤,所谓“外江班”也随之而来,他们为广东民众带来了皮黄腔、弋阳腔、汉调等戏曲形式.

简介：近年来，琴童日趋增多与师资力量相对不足的态势使得古筝教师队伍的整体素质呈现下滑趋势。加之家长望子成龙心切以及教师与教师间、教师与家长之间缺乏必要的勾通和交流。因此教琴过程和学琴过程中产生了诸如“儿童学琴的最佳时机及条件”、“儿童学琴的动机与积极性“、“家长在儿童学琴过程中的地位”、“好教师的标准”等多方面存在的问题。愿本文能起到抛砖引玉的作用。

简介：歌唱是一门声音表达的艺术,同时也是一门表达情感的艺术。声情并茂作为歌唱过程中所应当坚持的一项原则,是歌唱者必须要重视的。因此,本文就歌唱中的声情并茂问题进行分析论述。文章首先阐述了歌唱中声情并茂的重要性,继而分析了歌唱中实现声情并茂的具体方式,最后对全文进行了总结,以期能够对广大歌唱者的表演提供一点可借鉴之处。