简介：素描，是绘画入门的基础，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础课程，在油画教学中一直处于重要的地位，现今由于每个班学生人数众为、专业素质又相差较大，这就要求我们在教学中必须明确教学对象．制定相应的教学方法，从而更好的指导教学。

简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：当前，许多院校在中国画教学中普遍出现偏重于笔墨技能、法则、材料、画法、样式、手法的研究与传授，而中国画特有的写意、比德、画气、拟人、写心的艺术手法及与之相应的人文、人格化教育因素在不断地被弱化，支撑中国画特色的人文内质在逐渐丧失。普遍偏重于艺术技巧的教育使中国画教学逐步落入了古法与新法表面的技术研究和传授模式，

简介：网络时代汉字应用出现危机,学生们少了对汉字及其所承载的文化缺少审美和敬畏,这种情况下,老师们应该在教学内容的安排和教学方法的运用上多加思考,调整学生学习汉字的兴趣,加强系统性、实践性,并科学利用网络资源,让学生能够自主地学习汉字知识,正确规范地使用汉字。

简介：鼓子秧歌,是汉族民间舞蹈的典型代表,是民间艺术的一朵奇葩,它以其特有的舞蹈动律吸引着人们去观赏、去思索。历数整个汉民族舞蹈,没有一种舞蹈能像鼓子秧歌那样,将洒脱的舞姿和豪放的情怀真正融为一体,将男子汉特有的阳刚之气表现得淋漓尽致。那雄劲健壮、粗犷豪放的阳刚之气,高雅深沉、节奏和谐的舞蹈意境,总是令舞者和观者赞叹不已。

简介：职业学校以培养学生就业为导向,在专业设置上要以市场需求为前提,而教学则应面向行业岗位的实际需求。针对高职学校动画专业教学,可以采用项目式教学,将工作过程序化,将项目和课堂教学结合,进一步提高教学质量,使学生充分就业。

简介：自从20世纪末普通高校开始扩招,高校的音乐专业教育迎来了发展机遇,不少综合性高校开始设置音乐专业,音乐专业的教育规模也不断地得到扩大。但是,在快速发展中,音乐专业教育的各种问题也迅速地显现了出来,如:高等音乐教育的学习门槛降低了,造成了学生专业水平参差不齐;班级人数的超编,造成音乐器材、演奏场地等教学设施无法满足教学需求;教学规模扩大造成师资严重短缺等等。这些问题导致近年来高校音乐专业的教学质量明显下滑,其中钢琴教学质量影响最为严重。可高校音乐专业中,钢琴课又是基础必修课程,琴房、钢琴等硬件设施的不足,师资的短缺,使得传统的钢琴"单人课"已严重满足不了所有学生的正常教学,"小组课"的设置在高校中已普遍出现。钢琴教师如何去适应

简介：广东舞蹈学校组办的多届音乐舞蹈师资班中,有一门必不可少的课程棗钢琴演奏及伴奏。示范弹奏是这门专业技能课教学中常用的一种重要的教学方法和手段。在艺术领域里,各类艺术都有其共通点,在音乐的范畴中更是如此,无论是钢琴伴奏或演奏,都与钢琴教学有着千丝万缕的联系。就此问题在这里作些探讨。在音乐舞蹈师资班的钢琴教学中,教师面对的是

简介：在国画本科的教学中，必须抓好系统教学的要点，并从大局着眼，有联系、有呼应、有布局地安排教学，才能使教学效果提升，充分发挥教师的作用。

简介：创新是社会发展的驱动。高校承担着源源不断地向社会输送创新人才的重任,培养学生的创新实践能力是高校最根本的教学任务。要改变传统的理论教学模式,高校就需要构建新型的创新实践教育体系,这样才能在指导学生的过程中发挥更大的启发作用。高校可以通过一系列竞赛、制度、奖惩政策等手段,激发师生的创新实践能力。同时,要完成一整套从课堂教学、校内创新实践基地及校外平台拓展体系的融合,就必须打破理论教学与实践教学之间的天然隔阂,实现体系化的创新实践教学。

简介：数码式电子钢琴具有良好的性质，目前在我国音乐院校钢琴集体课教学中发挥出越来越明显的优势。作为高科技现代教学媒体，数码钢琴的广泛应用，正在使传统演奏教学方式和观念经历着一场深刻的变革。数码钢琴与电子合成器、ＭＩＤＩ音乐汇聚，将为现代音乐文化开创出绚丽的前景。

简介：素描是用单色表现物体造型关系的艺术学科.虽然已被作为一种独立的艺术门类,但它仍然不可替代地发挥着一切造型艺术基础的作用.随着现代艺术的不断发展以及实用美术学科的蓬勃兴起,素描教学的研究也应该得到更进一步的重视和发展,当代素描教育应更具针对性,更富有钻研性.

简介：军旅戏剧表演教学体系需要不断地探索和创新.从全军业余小品比赛的作品上看,至少对专业表演教学有如下启示:1、学生的人格魅力培养,是教学和创作的重要命题;2、丰富多彩的军营生活是军旅戏剧表演和创作的源泉;3、表演教学和创作要注重艺术形式的探索,强化学生的综合艺术表现力.在建立现代军旅戏剧表演体系中去发现规律、去顺应规律.

简介：前言:本文继1998年第4期和1999年第2期发表的《合唱指挥析解》上、下文指挥内容后的专门针对合唱排练的教学探索议文,希望能与从事合唱教学工作的同行共勉。随着社会的发展,时代的进步和素质教育的不断深入,学校的“第二课堂”教育便随之蓬勃发展起来。作为“第二课堂”教育重要形式之一的合唱教学,它具有很强的艺术表现力和娱乐性及时代表现性等特点,深受广大中、小学师生及社会各界朋友的喜爱。对此,我根据我在教学合唱过程中的实践,谈一点拙见。合唱的教学,一般有五大步骤:即指导教师的确定;合唱队员的选用;合唱队员人员的配置;合唱队形的编排及合唱的排练。一、合唱教学专门指导教师的确定:专门的合唱指导教师要求有精深的专业知识,广博的文化基础知识和具有过硬的教学业务知识。1、指导教师除了具有精深的合唱专业知识外,必须要有丰富的教学实践经验,要熟知各种情绪、内容、风格等乐曲的教学方法和排练指挥技能。2、指导教师除了具有过硬的各种理论知识外,还要有一套完整、行之有效的训练方法及手段。3、作为合唱指导教师,对于各类合唱乐曲的选用,必须要从学生实际出发并有的放矢地针对时事而定。二、合唱队...

简介：教学有法，教无定法。教学方法与手段直接影响教学质量，因此扎实推进教学方法和手段改革是深化教学改革，提高人才培养质量的重要环节，而推进教学方法和手段改革，需要教学管理部门相关人员和教员具有先进的教育思想和教育理论作为指导；需要教员结合自身知识结构和教学特点，身体力行的加强实践，和教学对象一起探索合适的方法手段，并形成独特的教学风格；需要有相应的保障条件和保障机制。

简介：随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。

简介：师范音乐教育担负着培养合格的音乐教师的职责,师范音乐教育通常以声乐教学为主,因此我们必须做到使受教育者能够掌握传授声乐基础理论知识,掌握歌唱发声的基本原理及正确方法,还要具备较为完整的演唱歌曲的能力,着力于教学教法研究并使其能很好地把这种能力传授给学生。大家都知道,声乐课主要是采用个别教学的形式,这就不可避免地在教学中带有教师的个人特点,教师的一言一行,风格特长无时不在潜移默化地影响着学生。因此作为教师就必须具备较高的艺术修养和高尚的思想情操,还要形成科学的思维模式,才能够很好地遵循艺术的客观规律,正确指导教学实践。可这个问题在以往的教学中并没有得到应有的重视,学生的功底是在长时间的反复磨练中积累起来的,教师的指导也是个人的经验传授,再加上艺术的真谛大都是靠艺术家的灵性悟出来的,因此对声乐艺术的规律性科学性缺乏认识,对如何获得声乐技巧缺乏具体的有效的科学方法,在教与学上就带有一定的盲目性、朦胧性,有的还带有一定的虚无主义色彩或天才决定论,这一切都严重地影响了我们

简介：音乐如同文学,只有通过阅读大量的古今中外的杰作,才能培养丰富的音乐感受力以及音乐创造力.音乐中的'阅读'之一就是视奏.但是在高等师范音乐专业的钢琴教学中,至今没有视奏的专门训练,也没有确定的视奏教学方法.长期以来,在钢琴基础教育中,视奏被认为'不可教''无法教'而被打入'冷宫'.因此,学生的视奏能力普遍低下的现状严重阻碍了音乐感受力、音乐创造力的培养.文中强调了视奏训练在音乐人才培养过程中的重要作用,总结了视奏的教学方法.旨在填补钢琴基础教育中存在的视奏这一空缺.

简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：琵琶作为弹拨乐器,以其独特的器乐演奏形式美感、赏心的动态和悦耳的音韵,成为器乐文化生态大系中的一朵绚丽的奇葩.文章从琵琶教学的角度强调了基本功训练的重要性,并针对琵琶教学训练中弹挑、轮指、力度、音色等几方面应注意的问题加以论述.