简介：我的感觉:油画、版画发展得快一点,中国画发展较慢,中国画人物画发展得更慢。解放后,中国画人物画也是有成绩的,但对中国画人物画的发展大家还不够满意。江丰同志比较重视人物画,但领导抓这方面的工作抓得不够得力。下面也有一些看法。都说中国人物画要反映人民群众的生活,要

简介：~~

简介：李会山，1946年生，自幼喜爱京剧，1964年入伍从事美术工作，20世纪70年代转业到地方工作。

简介：作画时,应该是情真意切,自然投入的,刻意装出来的样子往往很糟,如装作深沉老叟,或是天真稚童;装作正襟危坐,或是不修边幅;装成美西施,或是丑武士;装成醉李白,或是诡诸葛等等,

简介：人物画总是与社会之盛衰成正比地发展的。当中国古代社会经历了其政治、经济、军事极盛期的唐代之后，人物画也随之进入高潮。宋代国力虽大不如前．然人物画则继其余绪．更发展至中国古代人物画之极盛期。但到元代之后，则每况愈下．以致著名人物画家仅以个数。

简介：水墨画的写意传神，为其根本，总是把生灵之物那一瞬间．凝固定格，表现出最动人之态，感应那看不见摸不着的物外之气、心中之气。任思娴的水墨人物画秉承了传统水墨写意精神．却又大大不同于古人及他人。她的笔墨表现的不是山水花鸟．仙人逸士．也不是今日他人笔下多见事物．而是当今现代化生活中我们常见而漠视的橱窗模特．这些毫无生气的任人摆布的“无血人物”．

简介：中含太古不尽意，笔墨超然绝畦径。画家安得论三尺，身世生缘俱堕甑。──楼钥《攻愧集》

简介：在当今国画人物画领域，马国强是一位智勇双全的骁将。说他有智，因为他不只练手头工夫，只顾绘画实践，还善于用心思考艺术问题和探索创新之路；说他有勇，他在自己的艺术创作和他从事的社会工作上有股不怕风险、不计得失的闯劲。

简介：　　水墨人物画相对于山水和花鸟画科,更接近传统中国画革新的前沿,是转换传统语汇、进行当代性表达的重要画种.一般的说,当代水墨人物画的样式与现实宅义绘画具有承接性,笔墨形式是以其时代所视所感的物质体验为基础,调配传统笔墨语汇的运用,对人物进行刻画与表述的.……

简介：<正>一、写意性。我们的民族绘画从来就不主张复制自然,追求在自然可观的基点上进行概括和超越。使艺术作品蕴含着精神因素的"气韵生动"、"写意传神",从而达到艺术的高品位、高境界。二、装饰性。工笔重彩人物画从造型到色彩都有很强的装饰性,她独特的"应

简介：特劳蒂是意大利著名油画家,他在四十余年的具象人物画创作中,探索出一套新颖的创作模式,也形成了自身独特的艺术面貌。从其早年的＂白色裸体＂系列到＂日本洋子＂系列再到黑人裸体系列以及中国女性裸体系列,呈现出来的结构主义、抽象艺术语言与东方的意韵节律相融合是特罗蒂作品语言的重要特色,

简介：中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程，不难看出，湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后，中国工笔人物画与写意人物画也开始步入传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大？这仍然不是已有定论的问题。至少，当代中国画的一个基本取向仍是以现代人的眼光重新审视传统，开拓我们并未完全知晓的范式和形式语言。陈立言、陈孟昕、李乃蔚、王心耀等湖北画家，无疑是这个大趋势中率先走进阳光的艺术家。他们给历史悠久的人物画创作带来了无与伦比的新面貌，体现出“笔墨当随时代”的中国画精神。

简介：山川风物，人杰地灵，自古以来长江流域的江浙一带就是中华文化的发源地，魏晋以后由于生产力的发展尤其是政治文化中心的南移，使得江浙的文化地位大大提高，山东王氏家族南迁，书圣王羲之的出现使得绍兴的文化地位照耀千古。宋室南迁又造就杭州成为绘画发展的重镇，千年以来江浙画家一直是艺术风气的引导者，以迄近代。

简介：中国人物画发展至两宋时已趋于成熟，该时期的人物画因其表现主题和题材范围的突破，绘画表现形式和技法的创新，人物精神状态和思想情绪等细节的刻画，形成了鲜明的时代特征。

简介：闽派人物画是中国画区域流派的一个重要组成部分，它的渊源可以追溯到唐五代时期，至明代便有了“闽派”之称。它以自己独特的表现形式和审美品格存留史册。并对当代画坊产生影响。其发展概况是唐、五代是闽派肇始时期，两宋、明代是闽派宗教人物画兴起时期。清代是闽派成熟时期。在中国绘画史上以曾鲸、上官周、黄慎、李霞、李耕等领袖群伦,光耀艺坛。

简介：[摘要]宋代梁楷的泼墨人物画，以其独特的“泼墨语言”拉开了与传统“线型语言”的距离，但是，由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰，水墨人物画一直裹足不前。20世纪20年代，以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流，将水墨人物画创作推进了空前的历史高度。在分析水墨人物画演进历程的基础上指出了目前中国水墨人物画存在的问题。[关键词]水墨人物画徐悲鸿泼墨语言线型语言中国的人物水墨画发展较早，并且其题材成熟也最早，同时中国的人物水墨画也经历了曲折的发展历程。目前的中国人物画坛已不再是议“线性语言”为主体的的格局、而是在“以泼墨语言”和传统的“线性语言”为主体的基础上，形成了文人传统的写意画、移植西画基因的写实人物以及新型的“写意性”人物画共存的局面。笔者拟就水墨人物画的演进历程探讨中国水墨人物画的发展方向……

简介：<正>一、"都市水墨"的审美取向经过十余年的发展,在人物方面"都市水墨"涌现出了一大批优秀的画家,他们对都市化现实体验的切入方式不同,因而在作品的内容、形式语言和视觉图式上呈现出了多元化的审美取向。首先,在内容方面,"都市水墨"人物画主要表现了都市情境下人的存在方式。"都市水墨"人物画的内容表现通常有两种切入方式:

简介：

简介：<正>一、要非常重视表现技能的提高由于历史的延宕,人物画的发展没有能到达理想的高度,没有能像山水画那样在理论上和实践上都达到完备的境地,历史给我们留下了可供耕耘的足够空间。在这里,要充分认识技术在人物画的提高中的重要作用,艺术的表现技巧是高级心智的体现,是文化的组成部分。鄙薄技术,是

简介：当代创作美女丽人的画家不在少数，也许与这个时代的多元、功利、猎奇的心理有关，而王志华笔下的南国丽人，不论是姿态动作和神态表情，还是用墨着色和技法构图，却多了些含蓄和内敛，这种含蓄和内敛，使画作超越了当代风情人物画的肤浅和躁动。