简介：山水画创作技法（三）郭味蕖提纲郭绵宗撰写第三讲建筑物的基本画法建筑是自然山川中的人文景观，起着点景的作用，当我们在丛山叠峰、苍松林樾的游览中，看到楼阁或佛塔时，会深深地为中华民族历史悠久和文化深厚所吸引；当我们看到现代建筑在祖国大地上处处兴起的时候，...

简介：摘要中国画作为东方绘画的主要流派，有其独特的思维方式，崇尚自然，以自然为师并“天人合一”地将自己融入自然，达到“物我两忘”的境界。山水画的学习应本着由浅入深、循序渐进的原则，通过临摹、写生继而达到独立创作。

简介： 摘要：现代山水画领域出现了许多新面貌、新境界，呈现出多元化的特点，也被赋予了新的时代精神和内涵，创作要处理好传统与现代之间的关系，以基础传统为基础，运用具有时代精神的笔墨，展现新时代下的新面貌，创作出具有天人合一境界的作品。

简介：

简介：所谓"跟风",是指在艺术追求上自己没有主见跟着别人跑。"跟风"的画家不是指初学者,而是已有了数年功夫也有了一定的水平却只知跟着时风跑的画家。谁获了大奖就去摹仿谁,谁的市场火爆就去摹仿谁,谁的名气大就去摹仿谁。

简介：

简介：摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

简介：<正>当代中国山水画创作手段和表现元素不应脱离本土绘画的根基,而应该在继承传统的基础上进行发扬和创新。黄宾虹先生一再强调"笔墨常变,笔墨精神不变",无非是为了阐明笔墨精神的内在规律对于中国山水画的重要性。在中国文化的审美意境中,山水是天人合一、心物交融的空间。中国山水画的气韵从笔墨中产

简介：古人云:"读万卷书,行万里路",这句话,是千百年历代文人所悟出的真理,真理无非是实践的体会。那么山水画创作更要"行万里路",吸纳万物之灵性,只有到生活和大自然中才能发现审美取向的实质性东西。但是。有一点可以明显感觉到,如果在不同程度上失去生活基础的一面,片面追求视觉效应和笔墨技巧,往往就偏重于强化形式感了。在山水画创作上,直观面对生活和自然景观的感受,是初创山水画最关键性的第一印

简介：老庄哲学对中国山水画艺术的形成和发展产生了重大的影响，尤其是庄子哲学中的美学思想。而明瓒山水画的写生与创作又将庄子美学思想的出发点和归宿点准确地定位在他的艺术修养上、画家在山水画创作的过程中建立和发展恒定的美学思想的真正意图在于，通过修养的功夫使主体达到感悟味道的自由人生境界，通过艺术创作来阐述自己的理想，充分发挥了他自由、挥洒的浪漫主义情怀，怀抱一颗淡然的心境，从观照自然、感悟天道中思考人生因此，从思辨的角度看，明瓒山水画创作的艺术精神与庄子的关学思想就不期然契合在一起。

简介：摘 要：八大山人是我国古代画家中的巨匠。其山水画虽有倪瓒的影子，有黄公望的风格，有董其昌的特点，有米芾的天趣，但八大山人师古不泥古，广采众长，形成自己独特的艺术风貌，在构图、造型、意境方面有着众多的创新之处。至言至简的八大山人绘画风格非常适合儿童山水画入门。如何把八大山人的山水画转化为儿童山水画课程资源，怎样学习八大山人的山水画使儿童山水画创作具有可操作性，这些问题值得我们深入思考和研究。笔者有感于进行儿童山水画教学的经历，对八大山人的山水画资源引入儿童山水画创作课程进行了实践，使学生的学习山水画过程变得简单明了、生动有趣。以期能对我们更好地认识八大山人的山水画、对儿童山水画创作有所裨益。

简介：陈丙利曾先后工作于湖南衡阳师范学院和中国书画报社。南开大学艺术博士,师从尹沧海教授。2004年本科毕业于天津美术学院中国画系,2010年获天津美术学院中国画系硕士学位。2004年参加第十届全国美展天津区优秀作品展2005年参加首届中国写意画展2006年参加黎昌第四届青年中国画年展金奖2008年参加首届中国山水画艺术双年展2009年参加第十一届全国美展天津区作品展2011年东方既白——全国中国画名家邀请展2011年参加墨迹·心迹中国画作品三人联展2012年参加中意韩名家佛罗伦萨精品展2013年参加澄怀观道——陈丙利山水作品展

简介：

简介：山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

简介：摘要:鬼斧神工一般被大自然雕刻的山水是绘画创作中灵感的重要来源，其中山水画写生与创作时相互联系的整体，绘画者对于山实话创作中的意境美有一种执着，或是灵光一现或者一念之间，都是绘画过程中不可多得指引，这就需要绘画者在大自然中不断去探寻和发现美，写生是绘画者想自然借鉴经验并积累经验的重要途径，是创作灵感汲取的重要环节。通过写生，将艺术创作扎根于自然，在变化中寻找自己的语言、风格，创作出有生命力感知的笔墨。

简介：山水画的发展进程与时代有着无法分割的关系。艺术创作应该与时俱进，要有时代痕迹。新中国成立后曾出现的一批优秀画家和好作品，像石鲁的《转战陕北》、《南泥湾途中》，钱松品的《红岩》、李可染的《万山红遍》、《娄山关》等，都代表了那个时代。这些作品都体现了李可染先生提出的“为山河立传”的主张。二十世纪前半段的大部分时间里，祖国的山河被战争破坏了。新中国成立以斤亏，艺术家有义务为新的建设、为祖国的大好山河立传。

简介：安祥的艺术──山水画的创作与审美华其敏（一）在世界艺术众多的门类中，以山川江河作为主要描绘对象，有一套独特完美的造型手段与艺术形式，而且能够独立门户的艺术，恐怕除了中国山水画，绝无仅有。既使在中国，它也稳坐传统绘画艺术第一把交椅。在山水画相当丰富而完...

简介：摘要：本文论述了山水画写生与创作在课堂教学中的重要意义。论述了山水画中学习传统、写生和创作的关系。学习传统主要就是临摹，这是基础。临摹有一定的水平后，才能去写生，通过写生来为创作积累素材。详细阐述了临摹、写生和创作的方法、步骤及具体要求。对关于构图的几个具体问题：开合、虚实、对比与平衡、节韵等问题又作了详细的讲述。告诉同学们这是最基础的理论和技法，要求你们除把这些学好之外，还要继续努力，随着创作水平的提髙，一些新的，更适合你们的理论和技法正等着你们获取。到时你们都能创作出更髙艺术水平的作品来。

简介：

简介：摘 要：我国陶瓷绘画艺术源远流长，深受山水画艺术的影响。陶瓷绘画汲取了山水画的优点，并将其与自身特点相结合，最终呈现出一种独特的技法和艺术效果。这些都是陶艺艺术家们在实践中不断探索和创新的结晶。本文主要研究山水画在陶瓷绘画艺术中的应用，以供相关学者参考。