简介：引言T.J.克拉克（1943-）是英国著名艺术史家,早年就学于剑桥大学圣约翰学院,后在伦敦大学考陶德学院获艺术史博士学位。他是英语国家新艺术史的先驱,是社会艺术史（SocialHistoryofArt）领域的代表人物,新艺术史运动的领导者。其著作《绝对的资产阶级》《人民的形象》《现代生活的画像》《告别观念》和《瞥见死神》等都是社会艺术史领域的经典作品。

简介：拉甘布勒夫人(GenevièveLacambre)对日本主义研究贡献诸多,其一为指出法国接受日本美术时出现如下四个阶段:一、日本内容向折衷主义的堡垒导入。这是在所有国家、所有时代的装饰主题中没有排除他物而新加入的。二、对日本的异国性及自然主义内容的选择性模仿,特别是早期的自然主义的模仿。

简介：新现实主义艺术［英］爱德华·卢西－史密斯蒋大可译２０世纪６０年代末和７０年代，在美国出现了一场短暂而流行的艺术运动，这是一场称为超级写实主义或照相写实主义的艺术运动。可能没有哪种后期现代主义风格象它那样引起误解。从其名称所表示含义来说，它是具有常引起...

简介：徐悲鸿作为我国现代美术大家、卓越的教育家．一生提倡“写实主义”．由于写实主义与现实主义在英语中源自同一单词——Re8lism．人们往往将徐悲鸿的写实主义视为具有意识形态色彩的现实主义。现实主义在创作方法上关注人生、关注生活、关注现实：在艺术手法上．无论是面对真实存在的物体．还是想象出来的对象，画家总是在描述一个真实存在的物质形象而不是抽象的符号。

简介：一直,在各种辞典上界定,浪漫、是洋溢着诗意情调和充满幻想色彩的结合。一直,我不明白,19世纪德拉克罗瓦之流何为称谓浪漫主义巅峰,画面既无诗意的抒发,亦无色彩的幻象,只有剑拔弩张的情绪和恐怖的气氛,如果给浪漫主义下的定义是感情高于理性的话,你会察觉,德氏绘画对明暗和造型的运用,远远高于对情感抒发色彩的追求,对物象塑造的理性的科学解析,更多于情调的感性散布,许是对立过古典主义,

简介：我把晋唐宋的美术史归于古典期，其主流风格是现实主义；把明末至民初的美术史归于现代期，其主流风格是表现主义；把20世纪90年代之后的美术史归于当代期，其主流风格是娱乐主义。但相应的风格并不限于特定的时期。

简介：作为艺术史上两种有代表性的艺术潮流,古典主义和浪漫主义的艺术主张是截然不同、相去甚远的。巩绪发在《晚明浪漫书风研究》一文中指出：古典主义追求适度的观念、均衡和稳定的章法、形式的协调和叙述的含蓄;它主张模仿古代作家,弃绝罕见事物的表现,控制情感和想象,遵守各种协作体裁所特有的规则。

简介：刺绣是一种古老的传统手工艺，经过时间的推移，传统刺绣工艺也得到了飞速发展，本文主要介绍了刺绣的图案题材、刺绣材质和现代染色工艺有机结合等相关情况，分析了传统刺绣工艺在现代服装设计中的新发展以及时尚表现。

简介：现实主义既是一种世界观,也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义,是立足于自身文化语境的,是客观看待现实的世界观与方法论。现实主义进入艺术领域以来,从其作为一种创作方法到其作为一种艺术思潮与艺术态度,其内涵不断发生着变化。

简介：以往一直处于边缘状态的艺术设计，在当今中国已毫无疑问地成为创意产业（CreativeIndustry）这棵大树上一个重要枝杈。“原创”性的“创新”是创意产业的核心，而艺术设计的本质就是要不停地将思想精神物化为视觉形态。层出不穷的创新设计使我们的视觉环境变得丰富多彩。这要归功于经济建设和民众教育的飞速发展，它使追求生活艺术和艺术生活化成为当代人的自觉行为。但作为一种视觉文化产业，艺术设计与其他产业一样，除了给社会创造财富之外，也会存在一些不利因素。对求新求异的一味偏执迷信会导致“唯新主义”，也会造成设计污染。所以有必要对之加以审慎分析。

简介：1989年春,纽约现代艺术博物馆展出了唐纳德·贾德的作品——一只闪闪发光的铜箱子。当时笔者曾见到有两位十几岁的少女走上前去,边笑边用脚踢着箱子。突然,她们发现箱子的表面光亮鉴人,便对着“镜子”整理起头发来,最后她们又弯着身子亲吻一下自己的形象。为什么这件作品会同时遭来脚踢和亲吻,为何博物馆人员对此无动于衷呢?这正是本文要探讨的问题。我认为,这件物体的外表所具有的作者所说的那种绝对的和“明确的

简介：　　胡适写(已经是88年前的事情,近日读来,觉得文中观点在今天看来依然算不上过时.至于在政治意识形态方面的意义,本人不敢妄加评述,而对于现当代中国艺术发展的观察看,则颇有参考价值.……

简介：从上个世纪90年代伊始，架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向，尤其是90年代中期，媚俗成为了一种时尚，而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态，时下，媚俗已汇集为一种潮流，成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中，我曾把这种“媚俗”现象概括为：“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实，这只是一种表层的现象描述，并没有触及到问题的本质。显然，“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题，它的出现有着自身的历史必然性，同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关，挟句话讲，它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中，功能和意义发生了根本的变化，而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后，中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

简介：2010年12月底，杭州关于书法的热点新闻之一是中国美术学院现代书法研究中心的庚寅冬至湖上雅集。在这一群以书法的现代性研究与创作为主要目标的艺术家身上，雅集这一传统文人的聚会形式取之以一种现代的策划思路和合书、创作、对话、互动的新形式，并在活动中为媒体准确地勾画了新闻关注点。

简介：中国现代人物画从开始出现到现到现在在仅短短半个多世纪，已显示出作为新生艺术的勃勃生机，究其原因，就在于它已融进了现代意识，符合现代人的审美观念，满足了现代人的审美期待视野。然而，现代人物画如何更进一步在继承传统的基础上创新和发展，如何完成从古典形态到现代形式与内涵的转变。

简介：这是一个充满竞争的时代，同时也是充满智慧的时代。设计，作为人类改变原有事物，并使其更丰富、更有层次、更具特色的创造性活动，在现代社会中扮演着重要角色，直接让消费者通过包含各类创新元素传递的商品信息感受到时代嬗变对人的影响。而商品的包装设计无一例外地以人性化设计为坐标，糅杂其他设计元素，使现代化包装在表达商品内容的同时，体现出商品内涵中的人文关怀和社会责任。

简介：梅里尼科夫“色块先于形象”的指导思想把形式因素摆到了内容前面．反映出这一学派之注重形式趣味和很强的唯美倾向，多少修正了传统写实主义的某些原则，跟写实主义的健康阶段似乎不太联系得起来．其精神实质似乎更近于一种矫饰主义，与传统的现实主义思想情趣相去日远。

简介：南朝齐梁时谢赫写出第一部正式《画品》,第一句话就是:'夫画品者,盖众画之优劣也.'他又为品画树立了六条标准,这就是著名的'六法论'.随后,他把魏晋宋齐梁代的二十七名画家的作品品为六品(六个等级),影响十分重大.于安澜先生所辑《画品丛书》,第一篇就收入谢赫的《画品》(即《古画品录》).其实,东晋顾恺之所写的《论画》是更早的一篇画品,他的'传神论'、'骨法论'等就体现在《论画》之中.谢赫的《画品》中的重要论点如'六法论'等也基本上来自顾恺之的《论画》.继《画品》之后,姚最又写出《续画品》.其后,历代都有画品类的书出现,尤其是宋代的文人品画诗文更多.苏东坡在《题王逸少帖》中指名道姓地批评张旭和怀素:'颠张醉素两秃翁,追逐世好称书工.

简介：一长期以来,陶瓷器一直扮演着生活用具的角色,现代陶艺除了仍维持其传统功能外,更加扩展了它自身的艺术价值,成为纯粹艺术创作活动,并发展成一门独立的艺术形态。一件好的现代陶艺作品必须要符合当代文化精神,不但要具有单纯、明快、锐利、创意的表现特征,更强调创作者将思想、观念融入作品之中。不仅如此,陶艺之美还表现在它的材质美、触觉美、视觉美等因素上。制约陶艺创作的客观媒介材料——粘土、釉料、水、火、气候等诸多因素不仅是科学的,也是哲学的问题。只有默契到“天人合一”的状态,陶艺精品才会应运而生。二现代陶艺正处于多变的时代,其艺术表现方式也是随着整个艺术思想的演进而不断推陈出新。国家、民族以及时间、地域的差异,使现代陶艺呈现

简介：我认为目前就现代水墨的发展主要存在着三个问题，现作陈述如下。