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  • 简介:现代的理性写实与解构主义─—纽约画家马克·坦西作品解读段炼马克·坦西并不是要否认前卫运动在艺术发展中的价值,他反对的是艺术的单一,他不认为只有·前卫才是唯一的艺术。这种艺术观,是坦西的后现代重返具象写实的注脚,也是他的关于艺术哲学的绘画的中心。一小...

  • 标签: 解构主义 后现代 现代主义 作品 前卫艺术 现代艺术
  • 简介:对于心理变化对书法创作的影响,关注当代许多问题还不好定位,关注历史则有许多现成的经验可以借鉴,尤其是对于心理变化比较强烈的历史时期,心理剧变与艺术创造力的提升二者之间的关系则显得更加直接明了。晚明是中国书法史上一个极其重要的时代,在这一时期,由于受到思想领域、文艺思潮和社会变革等的影响,

  • 标签: 心理分析 浪漫主义 晚明 现代 嬗变 书风
  • 简介:作为20世纪著名的美学家、现代艺术的维护者,阿多诺和格林伯格都从各自角度敏感地对资本主义发展过程中出现的新问题进行过分析,在对大众文化的批判、对精英主义趣味的推崇、对艺术自律的追求等观点中,两人的思想存在很多相似性,但就理论阐释的出发点和目的而言却差别很大。因此,本文旨在论述阿多诺和格林伯格现代主义艺术批评中的主要观点,比较两人思想中的相似性与差别性,从而更好地把握其理论形成的背景及其现代主义理论的不同内涵与范畴。

  • 标签: 文化工业 庸俗文化 艺术自律 先锋派
  • 简介:自然主义流派正站在俄罗斯文学的最前沿。从一方面,我们可以刨除偏见,毫不夸张地说,支持它的读者是最广泛的。这并非推测,而是一个事实。目前,所有的文学活动均与杂志相关。让我们看看,那些最流行的杂志,有着最大的读者群的杂志,哪一家不在刊载自然主义的作品?非自然主义流派中还有哪些小说和故事能使公众怀着特殊的兴趣来阅读呢?——我们倒不妨说公众除了自然主义流派之外还阅读其它小说吗?哪些非自然主义派别的评论家还能向公众施加更为强大深远的影响力?或说,还有哪些非自然主义派别的评论家,能像那些支持自然主义的反修辞者那样,与社会大众的观念和趣味如此贴合?在事情的另一方面,除了自然主义流派,还有谁总是处在舆论风暴的中心,总是受到最猛烈的攻击呢?各种在各方面毫无共同之处的派系在攻击自然主义的时候却能保持完全一致,他们将风马牛不相及的观点和并不存在的某些倾向强加给自然主义,然后对后者的每一言、每一行作出断章取义的曲解,直到完全忘记了基本的礼貌,实行最粗鲁的破口大骂。反自然主义者现在几乎是一直在呜咽式的喋喋不休。果戈里的切骨仇敌,那些已经被彻底击败的修辞派和所谓的斯拉夫派之间究竟有着怎样的共同点?完全没有!而后者,在承认果戈里为创立自然主义派别的宗师同时,与前者采用了完全一致的方式来攻击这一流派。

  • 标签: 反自然主义 现实主义 俄罗斯文学 文学活动 社会大众 断章取义
  • 简介:  现代标志经历了从工业社会到信息化时代的过程.作为视觉传达的主要形式,标志设计已不限于惯用的符号现象而向多元设计发展,在个性、文字、仿生化、简约、生态、数字、地域及国际等诸方面开拓着更加自由的设计空间.……

  • 标签: 发展空间 多元化发展 标志设计
  • 简介:现代主义的生成机制一直是学界关注的热点。针对这一问题,美国著名批评家格林伯格和当代学者德·迪弗给出了不同阐释:前者认为,现代主义的发展动力来自对艺术品质和传统的维护,媒介自律是其突出表征;后者则提出,现代主义以媒介自律的方式推动艺术“协定”的生成,在此前提下,现代主义与后现代之间没有绝对的界限。两人的不同结论,在艺术家杜尚的现成品那里形成激烈交锋。但两人的理论体现出同一指向:艺术始终是一股引领人们思索、进步的力量。

  • 标签: 格林伯格 德·迪弗 现代主义 杜尚
  • 简介:  文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征.它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史,而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯,渗透在每个中国人的血脉中,制约着今日之中国人的行为方式和思想方式.……

  • 标签: 现代设计 中的运用 设计中的
  • 简介:19世纪中期威廉·莫里斯倡导的英国“工艺美术运动”(ArtsandCrafts)提出关于“艺术与技术的统一”的设计理念,启发了后来德国包豪斯(Bauhaus)的诞生。包豪斯在继承“工艺美术运动”遗愿的基础上提出了“艺术与技术的新统一”而开始了现代设计。现代设计以理性主义为出发点,以人类认识自然、改造自然为前提,强调一

  • 标签: 现代设计 个性化情结 人文主义 功能主义 审美观念 审美情趣
  • 简介:中国的动画艺术在近几十年的发展过程中.水墨动画一直占有重要的地位。但从上世纪90年代起到现在.水墨动画几乎销声匿迹了。现在中国的动画市场一直由美国、日本、韩国的商业动画占领。本文主要探讨当今中国水墨动画面对广阔而又激烈的市场如何突围并产业.怎样使新的水墨动画成为具有市场占有率和民族特色的中国动画的代表。

  • 标签: 水墨 动画 艺术 产业价值
  • 简介:  一、现代陶艺对表现语言的追求  现代陶艺是伴随20世纪现代艺术运动而产生的.20世纪初,西方现代艺术的崛起,对现代陶艺创作观念的开放起到了深远的影响.毕加索等一批艺术家都热情地参与过陶艺的创作,其艺术观念和艺术形式深深地影响着陶艺步入现代艺术的领域.20世纪40年代以来,世界的陶瓷艺术在现代艺术的影响下,发生了翻天覆地的变化.……

  • 标签: 多元化现代 媒材工艺 工艺多元化
  • 简介:台湾听众真幸福,这几年一堆表演可以看,表演的内容又颇丰富。如果台湾文化部或台北市文化局要对民众提出一张业绩表,它肯定主打两个特色:表演频繁,内容多元。

  • 标签: 现代性问题 声音艺术 台湾省 剧场化 表演 文化局
  • 简介:"新学院主义"试图概括当今中国艺术院校在校学生的艺术创作状况."新学院主义"既有悖于传统,又与传统有联系,是一个泛义的概念."具象表现"、"直觉表现"、"抽象表现"、"传统表现"、"实验表现"是新学院主义的常态.

  • 标签: 艺术 新学院主义 实验 传统
  • 简介:把人类社会和历史划分为男性和女性是有意义的吗?怎样才是更自然的呢?怎样才是更为文化的定义?历史学家和艺术史家、文学批评家,政治家,文化和经济学家使用的工具在不同的时代各有不同,但在过去的几个世纪以来,显而易见,许多人理解一种文化都是以阶级、习俗、经济因素或信仰为依据的,加上种族的(少数民族)情色的东方范畴,再把性别因素融入诸因素中,将会形成一些重要的方法,观点,政治角度,这种角度就是当今在学院、知识分子和政治团体、新闻媒介中主要讨论和论述的问题。这些批评方法经常不仅是用于理解的方法,而且是用作表现的手段。

  • 标签: 女性主义 历史学家 文学批评家 人类社会 艺术史家 经济学家
  • 简介:被誉为当代书坛主流派的所谓书法新古典主义的理论和实践实质上是一种倒退的理论和倒退的实践。被称为多元并存的中国书坛实际上是书法新古典主义的一元独尊。不消解书法新古典主义的“霸权话语”,中国书法的多元和创新只能是一句空话。而有关“不成熟即美”、“狂怪出新”的命题正是对书法新古典主义“霸权话语”的强有力的冲击。

  • 标签: 中国书法 新古典主义 主流 流派 多元 成熟
  • 简介:进入21世纪,人类社会的发展是迅速的,也是多元的。信息技术的飞速发展使得人类以极快的速度迈入到信息时代。在这个时代,社会发展百花齐放,但是同时,几乎在社会生活的方方面面都会运用到信息技术。知识、信息和服务等无形的产品在我们的社会生活中占据的比重越来越大,人类在使用产品的过程中,将会把更多的注意力放在产品所提供的服务上,而至于产品是什么形态的,将不那么受到人们的关注。

  • 标签: 多元化社会 艺术设计 影响性 人类社会 信息时代 信息技术
  • 简介:自然与人,乡村与城市:乡村里,有着深远的天空,苍翠的树木,澄澈的河流,雾中朦胧可见的地平线,自然界的生命现象随着四季与日夜的更替而不断变幻着迷人的容颜;城市里,则充斥着男人、女人、家庭这些被功能和特征所制约的形式,人世间包罗万象的社会奇观在市民广场上自由地展示,或者幽闭于星罗棋布的私人宅院中上演。一切重复显现的令人惊异的个体抑或群体的生活,完全呈露于情欲和道德的光影下这正是画家眼前展现出的浩瀚无垠的景观,他们自发地从纷繁复杂的现象中择取特定的一角,并以此来展示其艺术作品的主题。

  • 标签: 自然主义 生命现象 艺术作品 地平线 自然界 乡村
  • 简介:19世纪是人类发展最重要最伟大的世纪。在这个世纪里,科学的迅速发展也推动了思想领域的开拓,西方文艺出现了极其活跃的局面。产生了更加丰富多彩的语言和样式,人文内涵也远远深于文艺复兴时期,其中出现了新浪漫主义,理想主义,自然主义,象征主义等绘画流派。艺术家们把握时代的脉搏,探索并表现着人的思想感情,宏扬人类生命的意义。

  • 标签: 自然主义 文艺复兴时期 人类发展 新浪漫主义 生命的意义 19世纪
  • 简介:来来主义作为意大利文化史体系的一个组成部分,值得我们格外关注,在其发起者菲利波·托马素马里内蒂的鼓吹下,这一运动变身为一种生活模式,它对起源于渡希来亚的艺术率体形象进行反思.针对与法国一脉相承的文化体系进行革命,赞成不断创新的日尔曼文化模式。未来主义革命带来了一种艺术语言,它建立在对于整体革命垒盘接受的基础之上。就选样,未来主义艺术家变成了一个将自己的艺术当作一种权宜之计的人。

  • 标签: 未来主义 艺术语言 文化体系 生活模式 文化模式 权宜之计
  • 简介:1853年4月15日周五我去看了库尔贝的画。他的力作《浴女》带来的活力和慰藉使我感到震惊;但是这是怎样的一幅画啊!这样的题材!形式平凡到不会带来任何损害,然而正是这种想法的平凡和无用真正令人生厌,无论平凡还是无用,如果他的想法能清楚点就好了。这两个人在做什么?一个肥胖的中产阶级背对我们,除了草草画了一块布盖住她臀部的下半部几乎是全裸的。她从一片水域中走出,但这水看起来浅得还不够洗脚的。浴女做出的姿势看不出任何意思,而另一个女子,人们可能会猜想是她的仆人,正坐在地上脱鞋脱袜。能看到袜子刚刚被脱掉,其中一只脱了一半。两人之间貌似有种思想的交流,但却无人能读懂。风景在此显现出惊人的活力,然而库尔贝所做的无非是放大了他的一幅素描习作——就摆放在这幅画的附近。唯一可得出的结论就是这两个人物是后加进去的,和环境之间缺乏联系。这就提出了一个关于主要物象和附属物象之间的和谐问题,大部分伟大的艺术家都缺乏这点。这并非库尔贝作品中的最大缺陷。

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