简介：在本世纪教育发展的进程中,课程的综合化问题是一个越来越受到人们重视的内容.当前我国新一轮的基础教育课程改革已经启动,我们清晰地看到,包括音乐在内的各门学科都把加强学科联系、实现多学科渗透作为一个重要的课程理念来落实.中就明确提出"提倡学科综合",这无疑是对传统教育观念的一大突破.它表明了各学科课程在经历了教育改革的洗礼后,保持着一种开放的态势来重新审视学科的发展,在拓展学科视野、拓宽教育途径方面迈出了可喜的一步.

简介：<正>音乐学这个行当,大概总是冷背的。但我国的这一领域,已由四十余年前的不绝如绪,发展到而今的队伍可观,分支众多,成果累累,虽还是处于初始阶段,但已是不容忽视的一个方面军了。中央音乐学院的音乐学系,即将迎来建系的三十五周年。积数十年教学、研究的经验,对于这一行当的得失,应该有一些体验可说了。

简介：<正>"ChrrristinaAGUILERRRA",虽然我不会西班牙语,但喜欢用自己很蹩脚的大舌音去念她的名字。其实相对于她的浑厚嗓音,我更喜欢Shakira的收放自如,但看到她的现场,禁不住还是要赞叹其唱功和舞台魅力,确实是巨星风范。

简介：当前学术界对于钢琴音色的研究，存在将技法问题复杂化、神秘化的错误倾向。其原因在于我们对于钢琴音色的认识，缺乏“整体音色观”。树立“整体音色观”，就是要从钢琴这一乐器的发音原理出发，认识其音色产生的复杂性，并重视“情感音色”在音乐表现目的性、准确性方面的功能。若从技法层面探讨钢琴演奏音色，则可以认为，触键技法的本质是触键力量、触键速度于音乐作品中的安排与设计。

简介：中国古代“天地和谐”的观念历史悠久，但它不同于西方的“天体和谐”观。古代中国人以黄钟宫音的律（pitch—pipe）参数作为天地和谐的最重要数据，从而推算出历法和度量衡，构筑了“律历和合”和“同律度量衡”的观念。这种文化现象在中国流传了几千年，并对乐律（musicaltone）、历法（calendar）和度量衡（weightsandmeasures）三个学科的进步发展起了一定作用，但从中也产生了伪科学（pseudoscience），即候气说。本文对此作一初步探讨，明确指出历法和度量衡起于乐律的渊源所在，并解答某些人的相关质疑。

简介：青主是我国现代音乐史重要的音乐理论家、作曲家。通过对青主音乐创作观的阐述及他的音乐作品的分析，本文认为，青主无论在音乐创作思想与创作原则上，还是在音乐创作实践中都从音乐自身规律出发，当乐歌创作词与曲发生矛盾时，主张以音乐为重；在音乐技法与艺术表现的关系问题上，青主则否定重技轻艺，单纯地追求音乐技法，提倡音乐技法的创新是为了使艺术得到更好的表现。

简介：后殖民批评是20世纪末以来全球性文化思潮之一,是后现代主义之后的一种文化批评事项,对当代中国音乐的发展具有重要的学理意义和实践意义.其中涉及"东方主义"、"文化身份"、"全球化"、"民族性"等,是当前音乐的"中西关系"问题的探究引进新视野、引向新高度的途径.研究中,我们应该突破"音乐"、"东方"、"西方"等相关词汇的本质主义定义束缚,尽力扭转长期以来音乐生活和音乐教育造成的单线进化的音乐发展观,同时消解任何形式的音乐文化霸权思想,让中国各民族音乐和世界各文化中的音乐一道多元性地繁荣发展.

简介：视唱练耳课程作为高校音乐教师教育课程体系的重要组成部分．在应对基础教育课程改革的前提下，面临着教育教学理念更新的迫切需求．以及与之相适应的课程观的改良。高师视唱练耳课程价值观应当顺应教育理念的变革而变革，实现“基础性、综合性、师范性”功用的课程观取向将有助于引导由“课程目标—课程内容—课程实施—课程评价”这一系列因素构建而成的课程观的重新定位．

简介：本文以达尔豪斯的两部著作（《音乐美学观念史引论》和《音乐史学原理》）为主要蓝本，对这位德国当代最重要的音乐学家的音乐美学观及方法论进行分析和研究。文章考察了达尔豪斯对器乐美学、康德美学、情感美学、音乐的理解和音乐自律性等问题范畴的历史性梳理与诠释，认为达尔豪斯善于将美学观念重新放回到相关的历史／文化语境中，同时又通过历史诠释来阐发自己的美学创见。这种强调历史维度的美学观点和方法论特点，对我们自身的学科建设具有显著的借鉴作用和启发价值。

简介：作为18世纪末的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

简介：线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今，作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条，以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力，备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

简介：流行音乐作为一种历史文化的存在．一种社会的音乐现象，一种活生生的、有血有肉的音乐品种，古今中外存在之。作为我国社会音乐生活的重要组成部分．作为人们重要的音乐审美对象．都需要我们给它以重新的审视、重新的定位和重新的理论评判。本文取流行音乐的视角，从流行音乐的历史发展观、审美价值观和教育教学观三个层面，进行了分析论证。

简介：作为明末清初的戏曲理论家和戏曲作家，尤侗最重要的戏曲思想主情观直接指导着其最重要的戏曲作品《钧天乐》传奇的创作。这种现象在当时极具代表性。

简介：在中小学校中开展“体育、艺术2＋1项目”（后简称“体艺2＋1”）212作旨在通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。“体艺2＋1”之音乐项目的达成主要途径是通过音乐课堂教学与开展音乐课外活动等。本文基于浙江省东阳全国示范区，从教研员的视角，总结“体艺2＋1”活动提高学生音乐素养并形成一种音乐特长的实施策略。

简介：近些年来,中国原创歌剧繁荣发展,诞生了一批优秀的作品,例如,金湘创作的《原野》《日出》《杨贵妃》,林格尔创作的《苏武》,奚其明创作的《燕子之歌》,郝维亚创作的《大汉苏武》,温德青创作的《赌命》,谭盾创作的《马可·波罗》《牡丹亭》《茶》,郭文景创作的《狂人日记》《夜宴》《诗人李白》。2015年,在繁荣的原创歌剧界令人耳朵一亮的,当属中央歌剧院推出的《北川兰辉》。

简介：钢琴音乐创作在中国一百年来取得令人欣喜的成就，其中由广东音乐主题为基础的改编曲的成功最为令人瞩目。为什么广东音乐受到钢琴家和作曲家的青睐？他们又是如何使得钢琴的表现与广东音乐的气韵相得益彰，深受人们喜爱呢？本文要探讨的是这一创作现象，论述其成功的多方因素，审美上的特点，及其给中国音乐文化发展带来的启示。

简介：高等院校的中心工作是学科建设，用什么理念指导学科建设，如何迅速实现办学效益最大化、教育成果最优化，如何保持人才培养质量不断提高，是学科建设的前提和目的。通过学习实践科学发展观的活动，对科学发展观的科学内涵和精神实质有了一些感悟，仅就实践科学发展观的根本要求与我院学科建设的现状谈谈自己浅显的体会。

简介：五十年代初,在天津一次戏曲座谈会上,梅兰芳提出戏曲改革应该“移步不换形”的主张.由此,便引起了文艺界内部的一场争论,这种争论实际形成一边倒的倾向,并有逐渐扩大的趋势.中央发现后便制止了这场论争.但是,究竟应该如何理解“移步不换形”说,戏曲界至今仍有不同看法.这个问题应该展开讨论,以求得正确理解,这有利于戏曲艺术的革新和发展.

简介：梅兰芳先生曾经这么说:"我对于舞台上的艺术,一向是采取平衡发展的方式,不主张强调出某一部分的特点来的。这是我几十年来一贯的作风。"梅氏谈戏论艺的言论极为丰富,其最核心、最根本的,我

简介：<正>前言明周宪王朱有燉(1378—1439)是明代前期创作力最盛、作品数量最多的北曲杂剧作家,所作31种杂剧[1]至今均有原刻本传世,这些原刻本分藏于中国国家图书馆(有25卷本与22卷本两部,去其重复可得31种完帙)、中央研究院历史语言所傅斯年