简介：流行音乐不仅得到了大学生群体的广泛喜爱,同时对于提升高校公共音乐课教学质量、丰富高校公共音乐课教学内容以及推动大学生群体音乐素养和其它综合素质的发展具有重要的意义。本文在对流行音乐在高校公共音乐课中开展的可行性做出论述的基础上,针对如何提高高校公共音乐课中流行音乐教学的有效性提出了一些教学建议。

简介：在当今社会文化生活中传承的《桃花红杏花白》，至少有原始民歌、改编民歌和创编民歌3种形态。它们同时存在、深受欢迎、广为流传，成为了一种受人关注的文化现象。究其缘由，其核心或者说艺术之源无疑是山西左权民间音乐悠久的文化传统与浓郁的地方风格，但是，从音乐表演、艺术创作的角度而言，由内容到形式的不断创新，是使《桃花红杏花白》不断保持与相应时代艺术审美相一致，从而永葆艺术魅力、深受大众欢迎与喜爱的根本原因。

简介：武音二胡艺术周是武汉音乐学院近两年为促进二胡艺术的繁荣发展，在“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪中国二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”、“‘黄海怀二胡奖’二胡演奏比赛、作品征集评奖”等已有学术平台基础上形成的集名家讲座、公开课教学、教学成果展示、科研成果交流、青年教师培训为一体的新平台。艺术周规模不大，但站位高，影响广泛。本届艺术周学术讲座提出的二胡艺术的“技术根本”，是针对当今二胡艺术高度专业化发展对二胡艺术人才培养提出的更高要求以及目前二胡专业教学中存在的问题展开的分析探讨，具有很强的针对性和启示意义。

简介：拉亨曼是当今最重要的作曲家之一，由他创作于20世纪70年代的第一弦乐四重奏《大器》是作曲家成功使用“器乐具体音乐”这一概念的第一部室内乐重奏作品。本文以介绍“器乐具体音乐”入手，从音响材料、发展手法、曲式结构特征等方面分析该部作品。通过分析进一步阐述“器乐具体音乐”的概念，总结作品的作曲技术，以此指导创作实践。

简介：随着我国高等教育日益普及、大众化，社会对人才的需求已转型为“高、精、尖”和“一专多能”的复合型高层次人才，如此“高、坚”的上层社会建筑必定需要“尖、实”的下层人才基础，这必然会牵动研究生教育的系列改善。河北省高师音乐教育作为我国高等教育的一个重要部分，同样存在发展方向界定不清、教育理念混淆、教学体制模糊等系列问题，本文将根据国家对人才的需求，结合河北省高师音乐教育现状，重审高师音乐硕士研究生，重审高师声乐学术型硕士、专业型硕士和学科教学型硕士三个发展方向的界定。

简介：如何揉出感情、风格和色彩来；颤音、波音、装饰音的特征及练习要点

简介：弦乐四重奏《白毛女》是朱践耳和施咏康于1972根据歌剧与舞剧《白毛女》的部分主题改编创作的单乐章作品。在引子主题．动机的贯穿下，全曲脱离原来歌剧、舞剧以及音乐会组曲模式，采用单乐章的对比集成结构思维，以原作主人公嘻儿”的思想性格及戏剧性情绪变化为背景，在主题变形和动机贯穿的原则下，进一步将多个主题融会贯通的组织在一起。本文从主题来源及性格分类、动机音程贯穿形态以及主题变形特征三个角度论述弦乐四重奏《白毛女》主题．动机的贯穿及变形手法。

简介：在近现代评书评话的历史上，扬州评话还有一门以表演评话《三国》见长的艺术流派，人称“康三国”，是以康氏一门三代艺术客为代表的扬州评话流派。形成于晚清，延伸发展到现代，是扬州评话的重要组成部分。由于“康三国”形成较早，保存下来的资料十分稀少，中国评书评话博物馆筹备组通过康氏第三代传人康重华的后人征集到一些“康三国”的珍贵资料，其中有康国华、康又华老先生的珍贵历史照片原件，康重华先生的《三国》评话录音：评话书籍；论艺、简历等手稿；演出照片；巡回演出的票据等等，这些珍贵的历史资料把我们带进了“康三国”的发展历史之河，帮助我们更全面仔细地了解评话“康三国”的历史和特色。

简介：我们学校是在中央音乐学院搬到北京以后留下一部分老师、一部分学生的情况下建立起来的,是周恩来总理亲自批准并任命了缪天瑞老音乐家任第一任院长,至今建院四十周年。四十年来,我们培养了4000多名音乐人才,尽管我们是地方性的音乐学院,但我们培养出来的人有的在中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院当教师,有的在中央

简介：古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一，也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中，音乐占有重要的成分与地位，悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期（尤其是伯里克利时代的雅典）的社会文化背景，根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论，对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评，并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。

简介：提及意大利艺术歌曲，自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂，这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家，也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力；托斯蒂的艺术歌曲结构严谨，歌词选择一丝不苟，极其慎重，这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力；如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐，成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目，而在声乐教学实践中。，托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材，难易适中。在本文中，笔者将以三首作品为例，分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。

简介：德国卡尔斯鲁厄音乐学院音乐学专业（Hochschule）隶属于音乐学与音乐信息学院（Institut）。该学院在本科阶段的专业设置分为音乐学主修、音乐信息学主修，或音乐学、音乐信息学合并专业，毕业时皆取得艺术学位（BachelorofArts）。

简介：姜夔，字尧章，号白石道人，是南宋著名词人兼音乐家，多才多艺，工于诗词，长于书法，吹箫弹琴，精通律吕。他大约于1155年生在官宦之家，自小随父居于沔州（今湖北汉阳），在他十几岁时，任地方官吏的父亲去世，他便一直寄居在汉阳的姐姐家中，

简介：<正>北京有一对老夫妇刘乃崇和蒋健兰,他们五十余年的戏曲评论正以《老俩口说戏》为书名一本又一本地出版。南昌也有一对年过古稀的老夫妇流沙和毛礼镁,他们以江西戏曲为根基,从事戏曲史论研究半个多世纪,创获丰富,学术巨著也正在联翩问世。近来读到毛礼镁新著两种,一本是台北财团法人施合郑民俗文化基金会出版的

简介：黑龙江流域的少数民族达斡尔族、鄂伦春族、赫哲族,同为游牧渔猎民族,创造并发展了本民族丰富的民间艺术,其中作为国家级非物质文化遗产名录的乌钦,摩苏昆,伊玛堪三种曲艺音乐形式,传承着三个民族的历史文化,记载着三个民族的艺术形象,深受广大少数民族人民的喜爱,比较研究及有效传承三个民族的音乐文化遗产,具有重要的历史意义。

简介：起源并繁盛于欧美的音乐剧,百余年来,一直是一种持续风靡全球的摩登艺术。但在我国,音乐剧真正获得实质性发展的历史,则仅仅只有从80年代至今的二十余年。这期间,歌剧界、音乐界、舞蹈界、舞台美术界乃至文化商界的有识之士们,在倾心尽力、殚精竭思的创造中,将大约百部之众的原创音乐剧推上了舞台,使这个年轻的舞台表演艺术品种一次又一次接受着广大观众

简介：门巴族是西藏境内人口较少数的民族,主要居住于中印边境的山南市错那县与林芝地区林芝县与墨脱县。山南市错那县门巴族无本民族文字,主要使用藏语。文章主要针对“非遗”热潮中,山南市错那县勒布沟门巴族利用当地的民间音乐文化作为文化旅游资源,以提高当地的经济效益与生活水平。同时在市场经济的冲击下,为了将旅游文化的内容更好地服务于旅游者,造成了经济效益与文化效益相矛盾的局面。本文对此现象提出对门巴族萨玛民歌的保护与传承方式的一些思考与建议。

简介：“十年树木，百年树人”是—句用来形容培养人才的艰辛与责任的名言。而作为一件用三百多年的成材木材，由历史上最伟大的提琴制作大师制作，诞生于1712年，经过数位演奏大师磨练，至今已有三百多岁的超级名琴，我们现在能够欣赏美妙的声音，无论如何都应算是一种承载着艰辛的传奇。

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：当代社会音乐文化，是指存在于当下社会中的音乐文化现象，具有当代社会的时效性和创新性。大学校园音乐文化作为一种特殊的音乐文化形态，是社会音乐文化的有机组成部分。在当代社会音乐文化的整体视野和视角的影响下，