简介：在中华民歌海洋里,陕北民歌以其独特的艺术构造、语素表达、个性抒写、形象塑造,反映陕北地域文化发展和新时代建设的艺术表现力,使得其卓然而立,多年来一直受到人们的肯定和喜爱。陕北民歌有如此大影响力,除了内在的民歌魅力（包括词曲的流畅直白,音乐节奏的轻重徐缓,落音着重于降音等）,更重要的因素就是陕北地域文化的渗透和延伸。

简介：

简介：摘要：学习歌曲的目的是表达歌曲的情感，而所有的声乐技巧都是为表达歌曲情感而服务的。因此，演唱者必须处理好内容与形式的关系。比如一首歌的表达，就是通过力量、音色、速度等方式的对比来表达。因此，演唱者在演唱前必须把声乐作品艺术化。也就是“两次创作”这首歌。

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简介：钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。如何在钢琴的弹奏中提高和完善歌唱性旋律，在钢琴的弹奏中是否把内心感情充分地表达出来，使曲子的演奏带给听众以美感（即歌唱性），是钢琴中的一个重点。为此，本文结合教学进行了一些探讨认为：通过钢琴弹奏时手指、内心、感觉这三点合在一起，就能使钢琴发出带有歌唱性的声音。

简介：在自然、科学和技术的帮助下,塞莱斯特·布尔西耶-穆热诺教会世界去唱歌。在上周五,尽管还在忙于筹备参加第56届威尼斯双年展的项目,但塞莱斯特·布尔西耶-穆热诺（CelesteBoursierMougenot）仍然有意识地待在法国南部的家中,进行他的日常生活。从信号并不清楚的手机通话中,我得知他正全神贯注于去城里买一些鸡,作为他儿子6岁生日的食材（他的另外三个孩子都是女儿）。他愉快地透露了一个秘密，蛋糕——尽管并非他亲手烘焙——的形状将会是一只长颈鹿。

简介：摘要众所周知，在小学音乐歌唱教学中，教师通过钢琴演奏可以使得学生很快的融入到整个课堂教学氛围当中，帮助小学生营造一个良好的音乐学习环境。与此同时，小学生在对音乐进行学习的过程中并不仅仅对音符进行学习，也不是被动地按照教师的教材讲课模式进行学习，而是需要更好的理解音乐的涵义。由此，本文主要就对小学音乐歌唱课中的钢琴“歌唱性”演奏技法进行详细的阐述。

简介：摘要人们常把歌曲演唱成为二度创造，这是因为歌唱艺术是不断创造的艺术。仅有词曲作者的创造，歌唱艺术就不可能存在。二度创造者把原作本身作为自己创造的出发点，不仅要解释、再现原作，将无声的作品变为有生命的演唱，将自己的演唱融于作品中，对原作进行补充、丰富，让演唱的作品焕发出光彩和特征。

简介：艺术性歌唱是歌唱艺术的高层境界.它以人声为载体,而正确的发声方法是歌唱艺术表现的主导因素,其中,"共鸣",尤其是"鼻腔共鸣"这个歌唱中较难掌握的"最高技巧"起着不可忽视的作用.中西声乐理论研究与歌唱艺术实践都充分证明了这一点,并为现代艺术性歌唱提供了丰富的科学理论依据和宝贵的经验.歌者在演唱时应正确掌握、运用"鼻腔共鸣"的技巧,避免不正确的"鼻声"发生.

简介：摘要： 歌唱性是音乐中的一个音乐形象，顾名思义是在“歌唱”，在钢琴的学习中，歌唱性思维的培养是十分重要的一个环节，每一首钢琴曲都能探索出本身的歌唱形象，不论是练习曲或是奏鸣曲等。通过一首音乐作品可以探索出它的歌唱形象，这是十分重要的一点，在钢琴的学习中往往被忽视，我们应该探索“歌唱”与钢琴的联系，培养歌唱性的思维来学习。

简介：任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到"字正腔圆"。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之"音"自然圆润。歌唱中的呼吸应该

简介：是夜,我在高高堆起的作业中奋战,突然远方传来飘飘渺渺的歌声,似有似无——"见平沙雁落,声断衡阳,夜昏黄.塞外风霜,悠悠马蹄忙……"我心中划过一阵惊喜,不由得停下手中的笔,翻箱倒柜,终于找到那本书.画中的女子有着沉鱼落雁之貌,闭月羞花之容,衣袂飘飘,神色从容淡然,眉宇之间却透着一丝丝哀伤.她怀抱琵琶,眺望远方,孤独地行走在风中.我的手滑过画中女子如玉的容颜,呢喃着:"昭君,是你在歌唱吗……"这突如其来的歌声,让我想起了那个逝去已久的美丽女子——王昭君——这是她唯美的名字.

简介：他从悠远蒙昧的远古走来,向遥远深邃的未来走去.他一路歌唱,或低回婉转,或引吭高歌——他歌唱爱情,是一首低回婉转的'忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯'.闺中妙龄女子独自凭栏,忽见杨柳春色,便思绪万千,不禁思念起戍边夫婿来.一个'悔'字仿佛让我们看到娥眉微蹙的神态,而那心中微漾的波澜,给人留下了无穷的回味.他歌唱友情,是一首略见悲凉的'孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流'.一杯浊酒,饯行一片远帆.李白目送着友人孟浩然的白帆,顺流而下,驶向那烟花三月的扬州.白帆渐渐消失在水天交接的地方,而一股不舍与思念之情却如江水一般涌上心头,他心中怅然若失.那滚滚东流的江水啊,将我的思念与祝福,伴随友人的孤帆,一同流向远方.

简介：

简介：我真的不懂得歌唱,写这样大的题目实在是冒了很大的险。好在热爱歌唱的人多,谁也不至于在“懂了”之后再去放喉。这样一想我就坦然,不懂的人可以唱,不懂的人自然也就可以写。一歌声总是相对于一样东西而存在的,即人体。

简介：呼吸在歌唱中起着十分重要的作用,掌握正确的呼吸方法,首先必须了解呼吸的器官和原理,概念要明确,使抽象的声音变得具体化、更直白、更清晰。在教学中,加强学生基本功训练,用胸腹式联合呼吸法,要求声音集中统一,有穿透力,有持久性。总之,只有基本功打扎实了,才能更好地表现声音。

简介：审美性是歌唱思维的一个具有集合性质的特征。其在歌唱艺术活动中表现为直觉判断力和审美的个性化两个方面的特征。声乐教学通过审美性教育启发学生的歌唱思维不失为一种行之有效的教学方法。声乐教学中歌唱思维的审美性主要运用于歌唱技巧和表现作品中。教师的要善于激活学生的歌唱思维活动,使我们的声乐教学更如人意。

简介：本文是男高音歌唱家蒋大为先生2017年5月10日在中国音乐学院＂中国乐派＂名家讲坛第十四期上的讲座实录。蒋大为先生讲述了他的艺术生涯里始终坚持的理念,即语言贯穿声乐的整个过程,是声乐的灵魂。

简介：一种真正动人。弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的。演奏者的演奏技巧、音乐修养、乐感和表演气质在整个演奏中起着决定性的作用，它可使演奏成为心灵的倾诉，歌唱的化身。

简介：摘要:音乐的歌唱性，是指人在歌唱时体会到的那种美感和心态。歌唱性的触键要求更多的运用手臂的力量，使演奏获得宽厚圆润的声音。还有就是用柔软的手指肉垫部位束代替指尖触键，形成一种受力的缓冲。而真正有了感觉，才能演奏出音乐的歌唱性来。 歌唱可以表达人类的各种情绪、需要和灵感，歌唱的气息最悠长而细致，歌唱的韵律最连贯而自如。各种乐器表演要以最富有表现力的人声为最终追求目标，以创造最能感染人的艺术境界。歌唱性，就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态，当我们用歌唱的这种内在感觉来弹钢琴，又能把这感觉通过手指转变为相应的琴声时，并运用合理的技术手段和艺术手段实现人的嗓音所达不到的复杂的、多样的歌唱性。