简介：运城蒲剧大约形成于明嘉靖年间,是山西四大梆子戏中最古老的梆子声腔剧种。作为我国非物质文化遗产,对其地方文化、民风民俗的研究具有重要的价值。然而由于蒲剧自身内部原因以及外部生存环境等多重因素的干扰,导致运城蒲剧在当今社会生存的土壤逐步减少,使之面临着灭绝的风险。本文通过田野考察法、学科交叉法对运城蒲剧的内、外部现状进行理性分析,找到运城蒲剧在发展过程中存在的一些问题,并提出有针对性的解决措施。从而使人民群众对运城蒲剧有一个全面的了解,让运城蒲剧从低谷中走出来,并逐步走向繁荣,重新融入中华民族传统文化的大家庭中。

简介：随着素质教育改革的不断推进与深化,教育理念有了很大的改变,音乐教育在高等教育体系中也得到了重视。但是,音乐教育在带来可喜变化的同时,也逐步暴露出了一系列问题。基于此,文章通过对大学音乐教育现状进行分析,并以此为基础,根据素质教育改革下大学音乐教育的创新方向,提出了发展对策,以供相关教育工作者参考,力争大学音乐教育水平更上一个新的台阶。

简介：仫佬族属于古代百越族群中的一支,仫佬族的民族音乐文化绚丽多彩、丰富多样、悠久灿烂,仫佬人在仫佬族民歌的基础上融合了彩调的表演形式,创作了仫佬剧.本文就此分析了仫佬剧的发展现状、制约因素,并针对仫佬剧的创新发展提出了发展策略,希望仫佬剧能真正成为一门可持续发展的民族艺术.

简介：<正>面对现阶段我国舞蹈带来的艺术价值,舞蹈教育成为我国素质教育中不可缺少的课程。但现阶段舞蹈教育发展还不完善,我国舞蹈教育成绩平平,不利于舞蹈行业的发展。因此舞蹈教育的现状分析成为一个研究普遍的课题,其最终目的是找出解决策略,促进舞蹈教育事业的进步。舞蹈是人类艺术的结晶,是我国社会文明发展的标志。舞蹈的艺术性传承是我国社会文明发展的标志。据我国史书记载,我国有着悠久的舞蹈教育传统,《史记五帝记》中记载,"以夔为典乐教樨子……诗言意,歌长言,身依永,律和

简介：作为当今世界上第二经济强国的日本，有着发达的音乐教育体系。从明治维新开始，日本积极学习西方先进的科学技术和文化，西方音乐文化在日本也得以传播与普及。经过多年的研究和实践，如今日本的音乐教育已形成了从小学至高中阶段的音乐课中，以多声部歌曲的演唱和训练为主，器乐合奏训练为辅的教育体系。

简介：<正>20世纪80年代,随着《中国戏曲志》各省卷编撰的深入,一些鲜为人知的祭祀戏剧(傩戏)逐渐重见天日,中国傩戏、傩文化的研究因之而兴起。在华北地区,山西晋东南的队戏、晋南的锣鼓杂戏、临汾曲沃任庄的扇鼓傩戏以及河北武安固义《捉黄鬼》等的演出,打破了"北方无傩"说,引起学界的广泛关注。山西、河北两省毗邻,故而王福才、黄竹三两位先生将两地的祭祀戏剧联系起来,

简介：音乐欣赏不仅是中职音乐教育中的一门重要学科,也是一门必要的科目。学生借助该课程,可以极大地提高自身的艺术欣赏能力,丰富音乐体验,然而当前的中职音乐欣赏教学在课程设置、教学方式和学生的学习态度还存在一些问题,解决这些问题,对于学生的学习目标的实现,学习任务的完成和教学效率的提升都具有非常重要的意义。本文针对这些问题展开讨论,深入分析中职学校音乐欣赏教学的现状和存在问题,希望能够为中职音乐欣赏教学的可持续发展提供理论借鉴。

简介：目前，我国高等师范院校的音乐专业教育已经不能满足中小学音乐教育发展的现状，在培养目标、课程设置、教学方法和教学手段上都缺少变革。本文首先分析了当前高师音乐教学中存在的培养目标未得到有效贯彻、课程设置缺乏合理性、教学手段创新不足三大问题，进而提出了用课程改革为主要手段，达到培养合格的基础音乐教育人才的目的，同时对课程改革的具体做法进行了探讨。

简介：半个多世纪的西安鼓乐研究经历了三个不同时期的历史发展阶段,初创时期（1952-1980）、繁盛时期（1980-2000）、多元发展时期（2000以后）。三个时期学术研究重心、层次、方法、成果体现学术研究内部的自觉性调整。随着中国传统音乐学学科内部的发展,西安鼓乐研究如何整合学术资源、调整研究思路、优化学科队伍,日渐成为学科内亟待面对和解决的关键所在。通过对近十年研究成果的梳理,分析存在弊端,提出建设性的建议。

简介：当前，音乐院校对中国传统音乐的教育状况，可以说是重视与衰减并存。各种音乐学术研讨会大多设有传统音乐教育的议题；各院校的研究生教育多设置传统音乐研究方向；不少民族地区院校已展开了少数民族音乐教育；各类传统音乐专著与教材不断涌现。但作为基础教育的本科阶段，其传统音乐教学课时却普遍减少，学生也不予重视。今后似应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动。营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。

简介：本文分为两个部分，第一部分从“中国知网”和“《综录》”两个视域，分别对中国戏曲音乐“唱腔分析”相关文献的研究现状进行了调研和分析；第二部分从“唱腔”与“唱腔分析”引发的三个问题入手，对戏曲音乐“唱腔分析”的含义提出思考，并总结出自己对“唱腔分析”的认识和看法。

简介：当前的国家音乐教育体制现状呈现出多元交叉的发展趋势，除了九所音乐学院、七大艺术学院外，各个综合性大学、师范类院校的音乐院系都纷纷开设音乐专业，而学生的专业演奏水平参差不齐，教师应结合师范院校的特色办学理念．对学生量体裁衣，才能培养出具有音乐表演能力、教学能力、科研能力及管理能力等多种能力的专业应用综合型人才。

简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：大学开展舞蹈教育,能够帮助学生提升审美能力,让学生的想象力和创造力得到充分发挥,以此开发学生的智力,促进学生综合素质的全面提升.然而,当前很多高校舞蹈教育还处在起步阶段,舞蹈教学面临着诸多问题,基于此,本文分析了大学舞蹈教育的现状,并提出了行之有效的改革对策.

简介：声乐是指人们用声音演唱的形式,声乐教学是老师与学生双方共同参加的一项艺术活动,因此,在教学过程中不管是老师采取何种方法进行教学,对学生都是会产生积极或者消极的影响的。本篇文章通过对高职院校声乐教学现状以及改革方法的分析,从我国高职声乐教学模式中得出结论:高职院校应突出其院校的特点,而不能一味的模仿和沿袭高等本科院校的教学方式,而应结合各自院校的特点进行有效的管理并且实施好的教学模式。

简介：<正>网络技术的不断发展不仅给人们的生活和工作、学习带来了诸多的方便,而且也极大的丰富了人们的精神文化生活。网络已经辐射到社会的各个领域。然而在网络传播环境的影响下,一些网络侵权行为也开始滋生。本文针对我国网络传播的现状,对网络传播所造成的负面影响进行探讨,并提出了一些发展对策。随着我国计算机的全面普及以及通讯技术的不断发展,我国已经基本实现了网络一体化。当今时代是网络的时代,互联网的广泛应用空前地改变了人们的生存、生活与生

简介：＂发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用,鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲＂是互联网时代我国保护和发展传统戏曲艺术的重要使命与必要途径。本文通过对当下我国戏曲网络传播现状的考察,发现虽然戏曲内容在互联网上有了一定的呈现,但其中也存在创新不足、互动不够的问题。针对上述不足,本文最后提出了相应的改进措施。

简介：傩是有着悠久历史的一种艺术形式，主要源自古时候人们参加驱疫逐邪的巫术祭祀活动，其影响深远。目前，傩文化在我国有着广泛的分布，形成巨大的文化圈，以南方地区居多。随着非物质文化遗产保护进程的加快．以及近年来更多专家学者对傩文化研究力度的加大，使我国相关部门人员对傩文化的保护与传承工作给予高度重视，这是推进我国傩文化持续发展的重要途径。然而，就我国傩文化保护现状看，存在一定的问题，不利于傩文化的保护与传承。因此，本文主要对傩文化进行概述，并分析傩文化保护现状及存在的问题，进而提出有效保护傩文化的对策。

简介：近年来,广场舞作为一种健身舞蹈越来越受到广大群众特别是中老年妇女的喜爱,其发展势头和速度无不使社会和有关部门感到＂始料不及＂,特别是噪声扰民、场地不足、管理无序等问题已引起社会的广泛关注,究其原因,有城市发展的规划问题、有广场舞自身发展的问题,更有管理缺失的问题.因此,摸清广场舞的现状和底数,研究广场舞的引导和管理,对促进广场舞的健康发展和建设社会主义和谐社会具有很强的现实意义和长远意义.

简介：随着社会竞争形势的逐步增大,人们的生活压力不仅越来越大,且学生的学习压力也是逐渐增大。特别是中职学校为了使学生更好的踏入社会,只是一味的注重文化教育,而忽视音乐素质教育课程,严重的还根本没有开设音乐素质教育基础学科。但音乐素质教育有利于提高学生与教师的自身素质。因此,为了让中职学校音乐素质教育得到健康发展,本文对中职学校的音乐素质教育的问题现状进行了分析,并提出了相关问题对策,使中职音乐教师教学得到充分的发挥。