简介:90年代是技术、质量、功能等条件无明显差别、整个世界由物质不足转向精神不足的时代,知识创新对经济增长的贡献率已超过其他生产要素的总和。以创新设计为标志的数字化技术的新知识、新信息无限扩大,科技进步不断变革,现代设计的涵延不断拓宽,其本质与领域也在发生明显的变化。创新设计已成为竞争中决定胜负的因素,世界正由过去谁控制技术、质量,谁就控制市场,逐步向谁控制创新设计,谁就控制市场的方向发展。事实表明知识创新的核心是科技创新、设计创新。企业发展壮大,要靠设计与知识的不断创新,不断把知识创新的成果通过设计创新这座“金桥”,迅速转化为商品,进而实现生活方式的创新,并促使人类步入创新设计的时代。1创新设计
简介:自然美是一个难题,但并不是不能解决的。一读古典画论,“外师造化”、“天然画图”、“畅神”、“物之神”等等概念和说法,特别引人注目。这些也许就是对自然美的“认识之网”上的重要“结节”。我想结合古典画论与自然美有关的一些论述,对自然美的本质问题作一些考察和探索。一对于自然美存在于何处的问题,至今我国美学界尚有不同的说法,但基本上可以归结为两种倾向:一种认为自然美是审美者的主观赋予自然事物的;一种认为自然美存在于自然事物本身。直率的主观美论公然说:“美产生于美感。产生之后,就立刻溶解于美感之中,扩大和丰富了美感。”或者说:“自然中本来无所谓美,在觉自然为美时,自然即告成表现情趣的意象。”为了不至于使唯心主
简介:在我国的师范院校美术课程中,中国传统的民间美术内容仅占美术教材很小的比例。片面强调西方美术领域中的素描、色彩.油画、水粉、水彩等课程内容,而忽视民族美术的教育,尤其是民间美术教育,这是相关艺术院校中长期以来固存的弊端。自上世纪”五四“之后,在蔡元培、刘海粟.林风眠、徐悲鸿等一批艺术教育家的倡导和积极努力下,引进西方美术的教育模式,建立学堂制,开班授课。教育的方式.方法,以写生为主。教育内容中包括素描、色彩,同时开设了裸体写生课程,在当时的环境中引起了巨大的震动,并引发军界直接干预艺术教育的滑稽事件。50年代全面套用了前苏联的教育模式和教育内容。素描教学内容基本限定在明暗调子的石膏系列,以模仿逼真为评价标准,学生的学习时间大量花在基本技能的训练方面。当时的理念是:大学阶段是炼钢的过程,至于创作,则是学生毕业走向社会生活之后的事。这种教育理念忽视了艺术教育对学生创造性思维的培养。80年代初,社会意识形态的变化和对世界教育状况的了解,一些先知先觉的美术教育家开始了对美术教育方式方法的研究与探索。但是,对民间美术列入教材的问题一直没有引起足够的重视,尤其体现在大学阶段的教材中。
简介:传统漆画注重工艺性,长期以来"唯材料论"、"唯技艺论"似乎成了漆画艺术绕不开的宿命。如同每一门学问、每一门功课、每一个细微专注的研究都会通向更多的疑问和不确定性,漆画发展到今天更多的不确定性变成了一把双刃剑,在传统漆画工艺技法形成一个又一个套路后,作为清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业主任、副教授、漆画艺术家的程向君将视角聚焦到漆画的艺术表现和绘画性上面来。他认为,漆画艺术是开放的、多元的,重构漆画艺术的表现语言,已经不仅仅是技术应用上的改变与否,它涉及到漆画艺术的评判标准问题。一幅漆画作品不仅要因为漆工艺而变得完美,更要从绘画本质上提升它的审美品格。程向君像是一个苦行僧一样带领着他的学生为漆画艺术的发展孜孜前行,漆画艺术中的绘画本质也因这一次次的探索和实践而渐次凸显开来。