简介：赣南客家灯彩舞蹈作为一种客家非物质文化遗产,有着悠久历史,并和民俗活动紧密联系,它既依附于民俗事项,又丰富了民俗内涵,它不仅有着鲜明的地方特色,更是蕴含了赣南人民劳动生产力的状况,精神面貌,以及他们对未来生活美好的愿望.赣南客家灯彩舞蹈不论是从它的灯具制作、舞蹈动作、舞蹈队形都有其独特的意义,有着不同的文化寓意.本文通过对赣南客家灯彩舞蹈的特色以及它的传承做出了一个小的总结,同时提出了笔者对于赣南客家灯彩舞蹈的传承和发展的建议.

简介：变秦式展开手法是歌曲创作的常用手法,它包括严格变秦、自由变秦、紧缩、放宽、倒影等手法。严格变秦——音乐材料的重复变形的写法,是变秦的基本手法。它比一般的“变化重复”无论变化的范围与幅度都要大些。严格变秦要求保留原型主题的基本旋律线、骨干音和结构特点,用加花的办法给旋律装饰变奏(常用旋律的邻近音加花装饰),也可以把原有曲调简化。但常

简介：本文简述三弦的由来历史及其在潮州音乐中的运用，探索开拓潮州三弦在三弦艺术中的发展。

简介：<正>四弦曲项琵琶的演奏,从南北朝开始已经流行了一千余年,在其流传的漫长历程中,先后出现过许多著名演奏家和著名作品。最先为后人所知的是曹氏琵琶,即后魏到北齐时期的曹婆罗门及其祖孙相传的琵琶演奏艺术。《旧唐书,音乐志》中说:“后魏有曹婆罗门,受龟兹琵琶于商人,世传其业,

简介：本文通过对心理声学是乐音概念阐释的科学基础的论述，阐明了应通过经典心物学方法对振动的物理量与乐音的心理量之间关系的实验，培养音乐专业学生的科学思维和科学精神。

简介：尊敬的各位来宾，尊敬的各位学会理事与全体会员同志：第三届全同音乐心理学学术研讨会在全体学会理事与会员同志的共同努力下，在上海音乐学院领导的大力支持下，按预定计划顺利召开。请允许我首先以全体与会代表的名义，向上海音乐学院领导，向上海音乐学院音乐学系、科研处、音乐研究所韩钟恩博士、李小诺博士等的辛勤工作表示衷心的感谢!

简介：中国音乐文化发展主体性危机的思考管建华一、中西音乐关系的错位的反省２０世纪随着西方音乐文化的移入，许多学者接受并采纳了西方音乐史观的标准，如单音音乐进化到先进的复音音乐的历史观，将中国音乐按西方音乐史观定位到单音音乐阶段，由此，决定了中国音乐的历史必...

简介：<正>2005年9月11日,应中华文化联谊会和河南省文化厅的共同邀请,台湾国光剧团豫剧队来大陆进行了一系列的豫剧交流活动,海峡两岸河洛文化暨豫剧发展论坛便是其中重要的组成部分。来自海峡两岸的有关专家学者、豫剧表演艺术家参加了此次海峡两岸河洛文化暨豫剧发展理论研讨会。

简介：本文主要评介自1950年至2000年民族音乐学在中国的发展情况.

简介：教会学校中的音乐教育是西方音乐传入近代中国的途径之一,其对西洋音乐在近代中国的普及与音乐人才的培养具有不可低估的作用.燕京大学是20世纪上半叶教会学校中的优秀代表,其音乐系从1920年开始的萌芽阶段到1952年被合并入中央音乐学院,前后走过了32年历程,培养了众多音乐人才,丰富了燕园与社会的音乐生活,对近现代中国音乐事业的发展做出了不可忽视的贡献.本文对燕京大学音乐系的发展历史及教学情况进行考察,以有助于对教会学校音乐教育的进一步认识.

简介：当代和声体系繁多,和声的纵、横思维趋向于复杂化,和弦与和弦外音这一对和声基本因素也随着整个和声音响的发展,在更新换代。从属七和弦的横向特征Sol-Fa-mi依次在时间上的展现,到纵向化以后的属七及其派生的九\十一、十三和弦,这一漫长的历史衍变,清楚地说明了和弦结构不断发展的过程,就是协和与不协和观念不断演变的过程。而不协和和弦都又是由于和弦外音的导入而产生,它们密切相联,都是以不协和关系为基础,改变着人们的听觉习惯,且进发出鲜明的时代气息。勋伯格说得对:“和声发展不是协和音的发展史,

简介：在浪漫主义音乐发展过程中，钢琴“夜曲”作为特性小品体裁之一，经菲尔德、肖邦和福雷的确立、扩充和延伸，成为音乐史上一个重要的小品形式。其中，肖邦对夜曲的发展做出了极大的贡献。三位作曲家的夜曲作品之间有着明显的继承与发展关系，文章围绕“夜曲”从沙龙性向戏剧性发展这一线索，对作品中音乐表现语言的诸多手法进行深入研究和论述。

简介：现代化既是人类从现实社会向理想社会迈进的历史过程,也是人类文明发展的前沿。曲艺要与时俱进,必然要向现代化发展。曲艺现代化是一个相对宽泛、笼统、不具象的概念。我个人理解,就是在思想内容、表现形式（包括表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景、舞台美术等）诸多方面能够适应现代化社会发展要求,紧扣时代脉搏,具有强烈时代特色,能够适应和满足现代社会和人民审美需求,具有较强的艺术魅力和感染力的优秀曲艺作品和具有生产创新能力的创作、表演人才大量涌现，才是曲艺现代化的构成基础。

简介：文章以1990年以来中国动画电影音乐为对象进行研究，指出其在“市场语境”和“产业语境”的新环境中，随着中国动画电影进入市场、走上产业化道路，获得新发展，不仅有《宝莲灯》、《勇士》、《梁山伯与祝英台》等优秀作品，展示了新阶段中国动画电影音乐创作的新理念，而且以风格的多样性、功能的多样化、音画关系的类型化、审美趣味的多层化等特征，彰显出新特色。同时，也指出中国动画电影音乐创作存在“明星效应音乐”、“罐头音乐”等不足，要在全球动画竞争中续写“中国学派”辉煌，应高度重视发挥动画电影音乐的功能，使其在继承传统和借鉴中创新。

简介：本文为作者参加台湾省立交响乐团“’98华裔青年作曲家研讨会”所提交的论文,文章的摘要及论点曾刊载于《人民音乐》1998年第12期,这里发表的是完整的全文。近10余年来,复调思维在中国音乐创作中有了前所未有的发展。中国作曲家在继承传统的基础上吸收借鉴现代复调技法并有所创新,使作品在旋律构成、对位结合、模仿技术、节奏处理、外部结构,陈述形式等多方面均呈现出发展变异的丰富复杂形态。而这与在此同一时期不断发展繁荣的复调音乐理论必然有着密切关联,两者初步形成了相互促进不断提高的良好发展态势。

简介：教工管弦乐团1958年前学院还有一支“教工管弦乐团”,其中有专业教师,也有不是搞专业的教职员参加,穆志清教授也在乐团里,我记得的还有教材科的向子恒在乐团里拉提琴(其他人现在记不消楚了)。我曾听过他们排练及演出。

简介：高等教育产业化的迅速发展大大降低了大学入学门槛的语境,催生了综合性大学音乐院系声乐专业学生人数远远超过器乐等其他各专业甚至总和的景象,也一定程度导致了毕业生尤其是本科毕业生就业能力的缺乏。各级国有文艺院团的转制、民族或地方文化的本土化教育以及非物质文化遗产保护等语境却为综合性大学声乐专业寻求更好发展提供了一定的可能性,如师资的充实与提高、声乐专业学生＂转型＂合唱指挥、原生态民歌演唱及地方性曲艺与戏曲特色专业等发展途径。

简介：在艺术的＂丛林＂中,任何一个＂物种＂的消亡,首先是它的不可替代性的丧失;任何一种发展的停滞,也一定与不可替代性的退化、泯灭有关。话剧艺术的不可替代性,主要由在场性、便捷性和厚积性构成。无论着眼于理论推导还是当下的成功实践,张扬以在场性、便捷性和厚积性为主要内涵的不可替代性,是话剧艺术求生存、谋发展之正道。

简介：本文通过对近现代中日中小学音乐教育各个发展时期的梳理、研究,探讨两国中小学音乐教育发展规律及得失.通过比较研究,可以借鉴日本中小学音乐教育的成功经验,总结我国中小学音乐教育的经验和教训,揭示两国中小学音乐教育的特点和共同规律,探求其发展趋势.

简介：通俗唱法在我国具有广泛的群众基础,其特殊的美学品格赢得了众多的欣赏和参与群体.新时期以来,通俗唱法历经坎坷,在迂回曲折的行程中阔步进入了它的青春期,面对21世纪,如何使我国通俗唱法艺术进一步走向成熟,并取得更大的发展,本文拟从教育专业化、教学多样化、唱法科学化和理论全位化四方面逐一论述,提出个人之构想.