简介：摘要:20世纪初，随着西方新思潮不断涌入中国，李可染在中西方文化的影响下，借鉴西方艺术光影形式在中国艺术体系内部寻找现代性革新的突破口。做到在保留了传统山水画审美意境的状态下，再大胆的突破创新，形成自己独具一格的绘画风格，最终完成了对传统山水画的现代性转变。

简介：“南北山水——当代中国山水画学术交流展”近日在中国艺术研究院美术馆举行，其展出近50位当代由山水画家的新作。这次展览由中国美术创作院主办，中国艺术研究院美术馆承办，南京广厦置业集团和南京金盏花纹论艺术传播有限公司协办。

简介：古人云：“以文载道.”又言：“画者,文之极也.”画虽小技,岂可须臾离道也哉!五千年文明,铸锦绣中华.同窗圣峰,邀赏作品十余幅.嘱余为文,略述之.

简介：张明川中国美术家协会会员,国家一级美术师。海军北海舰队政治部文艺创作室创作员,文化部中国山水画创作院院委会委员,文化部青联美术工作委员会委员,中国人民大学特聘教授。张明川是海军画家,是在中国山水画界很有影响力的画家,是擅于将山水画创作放进军事主题的画家。与张明川相识近三十年成了老朋友,在我这个山水画外行眼里看张明川,会有多处不准,但是,对于他在艺术追求上的一些大关系我还是可以把握一二的。

简介：随着时间的推移，对“文革”时期美术作品收藏逐渐成为一段时期以来的热潮，其中，各位山水画名家所创作的毛泽东诗意山水更是成为市场的新宠。国内各大拍卖会上也表现出了对这一热点的追逐。而这一现象的出现不仅仅归因于半个世纪的时间维度为该时期艺术作品的收藏提供了必要的理性沉淀，同时，也是因为这一时期山水画独特的艺术价值经过岁月世事的涤荡日益清晰地呈现出来。

简介：在人类历史发展中,绘画艺术从来不乏表现大自然的杰作;不论东方西方,最具代表性的就是中国的山水画和欧洲的风景油画。虽然二者表现的都是自然界的景致,但因审美体系不同,所体现的艺术效果就不同。中国山水画与西方风景画千差万别,本文主题即研究这种差异的成因。

简介：传统绘画中树的不同种类、树枝的变化和树叶的千姿百态都以程式化的形式出现在画面中，给画面带来生机感。如何让树的生机感与现代山水画相结合，使树走出传统走向现代，是现代中国山水画家应该思考的问题。

简介：摘要：在中国山水画教学中，课外写生教学非常重要，不仅可以提高学生写实能力，还可以有效提升学生的美术创作技巧，让学生更加熟练地掌握美术技能和美术方法。就当前的美术教学来看，还有很多美术教师没有对写生教学引起足够的重视，忽视其重要性和积极作用，这是不可取的。教师应充分认识课外写生教学的重要作用，积极开展课外写生教学，以提高校国山水画教学质量，提升学生学科素养。

简介：唐宋以来,山水画在中国绘画史上一直有着非常重要的地位,历代的山水画家也以他们的作品不断地更新着山水画的语言和面貌,彰显了在不同社会环境和时代背景下的艺术家以视觉的方式所表达出的自然观与人生观.从这一角度来说,山水画不仅以物质的方式记录了自然物象,同时也凝聚了种种复杂情感和观念.清代著名画家石涛曾经以“山水与予神遇而迹化”一句话高度概括了高水平山水画家在艺术创作过程中身心与自然山川合二为一、情景交融的理想状态.

简介：宋文治山水画技法解析,由80岁高龄的著名国画家、国家一级美术师宋文治讲解,经郑伟建先生记录撰文。宋老从创作仿古山水画用纸墨色开始,到画树补石、置陈布势,讲解细致、深入浅出,并附画11幅。本刊将陆续刊发宋文治先生的山水画技法解析,供读者学习、借鉴。

简介：

简介：任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。他们都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业,这就是我们常说的艺术有时代性。

简介：一般说来、钱老艺术成熟的顺序通常为:先具传统功底(多为线造型与单元程式的熟练),后在写生不断面对新事物,进而扩充并进一步成熟,再在创作中不断求新,达到灵活多变,出神入化的境地。云水法亦不例外。

简介：近代海上山水画的发展离不开海派的逐渐兴起和繁荣，至20世纪二三十年代达到高峰，期间名家辈出，百家争鸣；新中国成立以后随着受到政府“二为”“双百”方针的提出以及上海中国画院的建立，海上山水画的发展进入了新的发展阶段；进入21世纪以后，随着高等艺术院校的普及和市场导向作用的逐渐显现，

简介：摘 要 : 现如今在我国教育领域，都是以促进学生文化知识的学习与实践能力的提高为目标的。通过教育手段，不仅让学生完善自身的知识储备，而且更重要的是教会学生学习方法，让他们在未来人生的学习生活中可以应对自如，让他们感受到学习当中的快乐。为此，我国更加注重在中小学时期对学生学习乐趣以及全面素质的培养，开设了美术、音乐等课程。本文通过对初中美术方面的情景教学进行分析，希望可以帮助到我国美术教育事业。

简介：摘 要 : 现如今在我国教育领域，都是以促进学生文化知识的学习与实践能力的提高为目标的。通过教育手段，不仅让学生完善自身的知识储备，而且更重要的是教会学生学习方法，让他们在未来人生的学习生活中可以应对自如，让他们感受到学习当中的快乐。为此，我国更加注重在中小学时期对学生学习乐趣以及全面素质的培养，开设了美术、音乐等课程。本文通过对初中美术方面的情景教学进行分析，希望可以帮助到我国美术教育事业。

简介：中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，

简介：山水画与中国传统文化有着不可分割的联系，中国传统文化是山水画产生和发展的母体。通过对山水画的临摹，可以学习中国传统文化因素，提高对中国传统文化的认识水平。

简介：十七世纪,中国绘画中心曾一度移至安徽南部一带,从而形成了在中国绘画史上颇具影响的皖南诸画派。萧云从属于这一时期较早且成就突出的画家,以他为领袖的姑孰画派[1]与当时的新安画派、宣城画派共同构

简介：夏硕琦（著名美术评论家,《美术》杂志原主编、编审）：杨留义是一位满怀学术激情的画家,在创作上他不故步自封,而是在不停地探索、创新。近年来,在中国城市化强力猛进、生态意识大觉醒的时代背景下,他感应时代,与时代同步,开始城市山水画的创作。杨留义的城市山水画可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现,是历史的辉煌余韵与时代英雄的伟大创造的交响。