简介：表·演·心·理·分·析———从表演创造的下意识谈起崔华功王静表演创作心理范畴内最为复杂的是“下意识”问题，因为意识和下意识是涉及面很广的一对矛盾，如理性、控制、构思、表现等都是意识的一部分；而感受、适应、情感、体验、化身等则有下意识因素。舞台上的下意...

简介：课堂教学，从社会心理学的角度来考察，就是教师与学生、学生与学生之间进行一种形成一定社会心理关系的互动过程。双边活动的效果受制于互动中出现的社会心理因素。在诸多的社会心理因素中，一般说来，通过学生表现出来且深刻影响教学的主要有：学习态度、学习认知内驱力...

简介：心理素质是舞蹈演员能否完成舞蹈和影响舞蹈质量高低的重要因素。良好的心理素质可以帮助舞蹈表演者完成高质量的舞蹈表演。舞蹈表演者心理素质的培养对表演者的舞蹈水平非常重要,相对于舞蹈知识和技能,对表演者来说,良好心理素质的养成同样重要。一、舞蹈表演中心理素质的重要性(一)有利于舞蹈演员准确地完成舞蹈动作在舞蹈表演过程中,舞蹈动作的完成质量对于舞蹈表演是至关重要的。

简介：因为很早就有对知觉心理学的讨论,其学说和研究方法有多种多样。本研究对"知觉的世界"与"实际的世界"的关系,仅通过对形态上的"视觉平衡"的问题来实验,分析并解明心理与物理判断是否一致。如果二者间有误差的话,试图发现其引起误差的规律。视觉平衡是极主观的判断结果,大体为抽象的结论。所以,这个实验为解决这样的问题,运用了可能测定心理过程的物理测定方法。

简介：作家的作品往往与作家的心理息息相关,这种心理内涵比作家描述的创作动机更具真实性,也更加贴近事实。研究学者可以通过心理分析了解作家在作品中体现的心理内涵,以此深入了解作家及其作品。本文将曹禺戏剧创作中体现的'家'的梦魇作为研究对象,通过心理分析了解曹禺戏剧创作的总体意象。一、曹禺戏剧中'家'的梦魇在曹禺的众多戏剧作品中,出于曹禺内心需求创作的戏剧主要包括《雷雨》《日出》《北京人》和《原野》《家》。

简介：殷商时期标志着中国进入文明社会的门槛，以尊神重鬼为该时期的文化特征，以神为本的文化逐渐开始向以人为本的文化过渡。古代先哲们以探讨和解说音乐沟通天人理论为切入点，引发了古人对音乐与个体、音乐与社会、音乐与宇宙关系的思考，尽管此时对音乐作用的认识带有浓重的神学色彩，但已经认识到音乐与自然、音乐与社会、音乐与人有着某种密切的联系，从而开启了我国古代探索音乐心理思想的大门。

简介：素质教育是从社会和受教育者长远发展的要求出发,以全面提高全休学生素质为根本目的,引导受教育者生动、活泼、主动地发展,培养具有创新精神的高素质人才的教育。因此,面向所有的教育对象,认清每一个学生的优势、开发其潜能、培养其特长,使全体学生都能走上不同层次的成才之路,

简介：自19世纪末以来,西方文艺作品便有大量的疯狂主角出现,同时由于在诗人、哲人、艺术家中,如荷尔德林、特拉克尔、尼采、梵高等,均患有严重的精神疾患,使得精神病患者在现代主义文艺中被赋予了浪漫诗意和哲理深度。这些无疑预示着20世

简介：歌唱是小学音乐教学的重要内容之一,占有特别重要的地位。但在音乐课上,总有一些＂胆小＂的学生,他们从来都不会主动上来表演节目,甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有的唱歌不错,可每次让他们展露自己的歌声时,一唱要么跑调,要么忘了歌词,上台紧张的心理把他们拉回到原始的初学状态。美国心理学家斯蒂芬认为：＂歌唱艺术主要是心理的,不是生理的。＂

简介：声乐学科是以声乐演唱为主旨，集生理学、物理学、心理学、音响学等多元素为一体的一门音乐学科。随着教学改革的不断深入，每个声乐教师在不断更新、完善和提高自己教学科研水平的同时，还应该不断地加强对学生进行心理训练，全方位、多层次地提高学生的心理控制能力，培养学生良好的心理素质，从而促进声乐教学水平和演唱水平不断提高。

简介：瓦格纳是欧洲音乐史上地位独特而又影响深远的艺术家。他是一位站在历史发展的转折点上的伟大人物，一般认为，自《罗恩格林》以来，瓦格纳告别了浪漫派的歌剧风格．走向真正的乐剧创作。如果说。在《罗恩格林》以前的浪漫歌剧中瓦格纳还是理性时代音乐结构原则的使用者和破坏者。在此之后的乐剧中他已是非理性音乐结构原则的筹建者。从此，瓦格纳离开了他在音乐中原先据以的理性的浪漫主义立场，开启了二十世纪非理性音乐的一大主流无调性音乐的先亩．

简介：

简介：文章主要论述了在音乐课中开展审美教学活动，从而使学生得到健康蝓悦的心理效应。

简介：审美心理因素直接影响到陶瓷制品的设计,设计者在进行陶瓷制品创作时,会按照陶瓷制品的结构特点,通过一定的手段表现出来。从陶瓷制品的外观来看,是对陶瓷制品的物质材料进行造型与色彩方面的处理,从内在的表现来着,可以看到陶瓷制品的力度感、空间感、艺术感等,从而表现出设计者的审美心理。由此可见,通过陶瓷制品能够看出设计者的审美心理活动,激发人们的审美情绪,从中能够体现出一定的心理暗示作用。一、源自表象的审美心理

简介：冼星海为音乐而奋斗的成就动机是其个性心理倾向中的核心因素。他的好奇、探索动机是围绕新音乐创造、新音乐形式为目标的，其创作的许多作品都展现了新形式的因素。星海的兴趣最强烈最集中的是音乐，同时也具有广阔性，美术、书法、诗词、社会科学理论等，都是他所热爱的。这些热爱终其一生，稳定持久。做一个大音乐家是星海年轻时的理想。后来他把个人理想与社会理想相结合，投身救亡歌咏运动，并确信通过自己的音乐创作和其它音乐实践活动，可以为新音乐的兴盛、民族解放的胜利出力。星海的价值观在为音乐而生存，为中国新音乐而生存，为中国抗战音乐而生存的循环中往返。星海个性心理倾向具有集中性、稳定性、时空超越性，这些倾向所激发的动力、吸力、耐力之合力，成为星海事业成功的基本保证与重要因素。

简介：5．12汶川大地震．将亿万人的心牵连在了一起，我们必须化悲痛为坚强，化泪水为勇气，努力地重新活着，活着就有一丝希望，活着就要活出价值，这一历史性的时刻，让我们无法忘记。灾难．对于经历过还是没经历过的人来说，都是一种挑战，都是一次寻找自我和战胜自我的拼搏，它洗涤了心灵，净化了生命。

简介：作为一门已诞生百年的综合艺术——电影，梦幻性是它区别于其他艺术的一个主要特征。电影和梦都具有时空性、镜像性和现场性，在观影过程中，观众与电影的交流产生了类似做梦的经历，电影本身的视听语言包含着人类各种各样的潜在和显在的欲望，它和观众的深层心理机制相吻合，从而使电影和梦一样具有精神补偿的作用。就这样，梦幻性使电影镜像与观众心理互相印合了，由此电影成为一种娱乐大众的梦幻艺术，而观影也就成为了一次短暂而有趣的梦的旅途。

简介：《玉簪记》是中国古典戏曲名著,在戏曲舞台上常演不衰,深受广大观众喜爱。由于作者高濂的生平资料相对较少,所以关于《玉簪记》的创作动机鲜有学者论及。笔者借助现代心理学的知识,并结合中国传统文本分析的方法,对《玉簪记》的创作动机进行了心理学层面的解读,以弥补现有研究的不足。

简介：在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何

简介：声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,是一门综合性的艺术。声乐艺术表演的成功与否存在着多方便的因素,教师的教导、学生自身的水平、学生的努力程度以及临场发挥的水平。声乐艺术表演关键还是看台上的表演,也就是临场发挥。临场发挥有两个重要的因素,一个是演员自身的功力,另一个则是演员的心理素质。过硬的心理素质会给人们带来意想不到的好处,提高自身的心理素质对声乐演唱是至关重要的[1]。本文就心理素质对声乐演唱的重要性展开讨论,总结心理素质的提高对声乐演唱的作用,同时提出相应的提高心理素质的方法和技巧,希望能够为声乐艺术行业的发展贡献绵薄之力。