简介：

简介：山东工艺美术学院在历史发展过程中，根据设计艺术教育特点和社会经济文化发展需要，特别是文化创意产业发展的需要，立足自身专业优势和学科特色，将自身定位为“实践教学型”高等设计艺术院校，坚持以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体，践行“天工开物，匠心独运”的校训精神，人才立校。

简介：教育应该使学生“站起来环顾四周”是怀海特在《教育的目的》中提出的观点。与目前国内大学教育普遍用旧的态度重温旧的功课的观点大相径庭。在信息爆炸的今天，艺术类基础教育在提供给学生今后所学专业合理的教学目标的同时，还应兼顾学生日后专业上下文的形成。甚至，设计基础教学中的思维模式训练与习惯方式的养成，知识结构积累的多样性会是众多艺术新的可能性的发生器。

简介：产业需求对时尚设计师的实践能力有深化训练需求,文章以毕业设计为例进行深入实践、复合实践和创新实践的训练。训练方式包括对学生的分类辅导、复合型教师团队的分段式辅导与关键节点控制、三结合方式、多维教学手段运用等。实践作品取得了大赛获奖、专利,企业收购等成效。

简介：自上世纪80年代末90年代初以来,世界音乐教育哲学领域发生了深刻的转向,曾经长期主导音乐教育的审美哲学受到实践哲学的强力挑战,随着世界哲学领域语言学转向,新实用主义的兴起,音乐教育实践哲学取得了长足的发展。世界著名音乐教育家里吉尔斯基音乐教育文集《作为实践的音乐与音乐教育》的出版为我们提供了很多有益的启发。笔者从作者的学术背景、本书特色、对我国当下音乐教育课程改革的启示、本书的学术价值等方面进行了评述,指出了实践的音乐教育哲学对我国音乐教育发展的现实意义。

简介：提及意大利艺术歌曲，自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂，这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家，也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力；托斯蒂的艺术歌曲结构严谨，歌词选择一丝不苟，极其慎重，这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力；如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐，成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目，而在声乐教学实践中。，托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材，难易适中。在本文中，笔者将以三首作品为例，分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。

简介：第一部分：基本观点湖北美术学院正式成立视觉艺术基础部的时间是2006年6月。组建之前,我们分别考察了中国美院、中央美院以及清华大学美术学院这三所学校的基础课程。作为一所地方院校,湖北美术学院有其悠久的办学历史。改革开放以来,湖北美术学院和其它院校一样,

简介：将蒙古族文化应用于现代设计,不但为现代设计提供了丰富的设计元素,更是对少数民族文化的推广和传承。本文通过三种表现形式将蒙古族文化艺术融入标志设计,并以课堂教学实践案例,探索将蒙古族文化艺术融入标志设计的方式方法与可行性。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：文章基于小户型类居住空间中家具过大且功能单一的普遍问题,通过可收缩性及其优点进行设计实践,分别从小居室中使用家具的需求、现有小居室家具中存在的问题、结构及工艺的可行性角度进行设计实践,并以＂SMALLUNITS＂来进行阐述小居室家具和收缩家具的概念,最后将小居室、收缩家具、办公这三种元素加入此款家具设计中,并制作出小居室收缩家具设计实物。

简介：审美欣赏的日常化也就是指通过一定的方法使一些艺术经典（一些艺术大师的作品）与学生的生活发生关联,美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美,因为对于并不是从事艺术专业的学生而言

简介：《中国蒙古族舞蹈艺术论》终于出版了。借此出版座谈会召开之际,衷心地感谢作者王景志先生的辛苦劳作和内蒙古自治区有关部门的大力支持,并感谢内蒙古大学出版社慧目撷英,成人之美。王景志先生是内蒙古艺术研究所的研究员,是多年从事舞蹈理论研究和讲学的专家。我和他在

简介：自2004年初以来,我一直在从事行为艺术,因为这种方式要远比传统媒介,譬如雕塑、素描或绘画更能够表达我的观点和思想.刚开始,我很难理解一次行为艺术如何才能起到实际作用,以及能使它发生的最恰当的方式是什么.几年后,我逐步开始领悟并构建了自己的方式,远离那些著名艺术家的强烈影响,建立自己个人的全球意识形态.我的艺术实践包含三个重要元素：身体、时间和观众.身体或许是我艺术实践首要的元素甚或是出发点;我以时间来处理三类身体：政治身体、军人身体及社会身体.当然这三类身体中的每一类又可分为几种.譬如社会身体可以是感情身体、残疾身体、集体身体等等.

简介：我和张卓娅是上海音乐学院作曲系的同窗．记得正式建立恋爱关系时．有一个初衷便是毕业后一定要合作一些有分量的音乐作品。三十多年来。我们未改初衷，一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。

简介：

简介：在艺术院校招生期间,四川音院安排在校学生分别进行了军训、社会调查、艺术实践和采风创作等活动。89级本、专科学生在崇庆县某部队进行了为期15天紧张的军训——认真学习了“三大条例”;进行了严格的队列、战术、射击等训练。同学们看到了军人的优良品质,学到了部队的良好作风和传统,增强了组织纪律性和集体观念,懂得了为人民服务的内涵。

简介：近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复（归属与复兴）以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。

简介：传统的教学模式培养的学生很难适应高度现代化商业化的形势．为了适应社会对高技能应用型人才的发展需求．“3＋1”的模式教学与产学研相结合的教学模式出现在了各大艺术类高等院校。在此过程中．我们看到了令人欣慰的成果。同时也发现了相对应的问题。本文是作者在参与哲鑫文创工作室项目的设计与施工后对于学生设计师参与项目实践、在艺术院校产学研项目中学生、学校与企业之间所显著合作成果及问题的一系列思考。

简介：＂主音嗖乏＂教学法是19世纪经由基督教传教士传入华土的诸音乐教学法中流传甚广的一种。国内学界对此教学法在清末民初的传播情况虽有提及,但大多语焉不详、缺乏史实。本文以1861年即到香港教书,后又转往北京、上海的英籍传教士傅兰雅为例,分三节对＂主音嗖乏＂体系在中国各地的传播与应用做一描述。第一节综述傅兰雅本人,通过简介其人在华三十余年所做之事,来凸显新教传教士在中国近代发展史上之功过。第二节以傅氏于19世界60年代在香港和北京两地运用＂主音嗖乏＂体系教授中国学童之史实为实例,管窥来华传教士音乐教育之内容及形式。第三节简述＂主音嗖乏＂法在晚清的流传情况。