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  • 简介:现代理性主义设计思想没有在上世纪影响中国,对于中国设计来说是一个极大的遗憾。改革开放后中国的城市迅猛发展,让人来不及对城市的建设深思熟虑,来不及思考创建有别与西方现有经验的,适合中国人的文化、伦理道德、生活习俗的,符合中国这样一个发展中国家——一个超级人口大国的新的社会形态的城市结构。将城市的容量与现在城市发展的模式结合来看未来的发展,那么一定给我们的现实生活提出更大的挑战,同时给我们的后代以及城市的未来带来更多的忧虑。

  • 标签: 城市化进程 节约型社会 生态建筑 传统建筑美学
  • 简介:有一位素描教师,他教学生将画面都画成淡淡的调子,教学检查中同志们觉得他那班成绩弱,画面平,缺乏立体感、空间感,表现不充分。这位教师的意见是要走素描民族的道。记得一九五二年在中央美术学院教素描时,有人主张民族形式的特征是线,要我们在素描教学中执行“线描”教学,连天窗顶光下的白石膏像也一定要用线画。这两种努力都是为了要使外来的画种民族,意思是好的,但效果不好。外来画种要民族是我们的正确方向,也是

  • 标签: 绘画教学 中央美术学院 油画民族化 线描 基本练习 顶光
  • 简介:全球使得不同地域的文化交流变的迅速和便捷,不同民族的文化资源可以共享,文化遗产和科技成果成为全球人类的共同财富,建筑多元论的提出是时代的要求,是全球建筑文化发展到今天的必然结果.生活本来就是多元,多价,多彩多样的,建筑艺术与审美倾向的多元正是现在生活多元的本质反映.

  • 标签: 建筑文化 多元化 全球化 建筑艺术 环境
  • 简介:根据我国目前导视设计的现状,我国对残障人士的需求还不够重视,在通用理念的影响下,视觉导视系统的设计与研究要以社会最真实的需求为基础,切实的满足各类人士的需要。以无障碍设计作为基础,通用设计的实现不仅仅是针对于残障人士,而是以社会全体大众作为对象,以大多数群众作为产品设计的出发点,设计出适合所有人使用的环境、设备,以及产品等。

  • 标签: 通用化设计 设计理念 系统 视觉 残障人士 产品设计
  • 简介:一、概况《东南文化》1990年1~3期发表南京艺术学院阮荣春先生文章,该文5万多字,分六章系统地研究了印度和中国佛教造像的起源,他认为,汉晋时期由中印度经长江流域至日本存在一个受秣菟罗造像风格影响而形成的早期佛教造像南方传播系统(简称为"南传系统")中国早期佛教造像先兴于南

  • 标签: 佛教造像 秣菟罗 汉晋时期 魂瓶 传播系统 早期佛教
  • 简介:此次展览旨在通过学术梳理和规觉表述,一方面向世界呈现改革开放以来中国当代艺术的丰富现实;另一方面,经由油画艺术这一世界性的绘画语言,向世界呈现一个更为真实、多元的中国社会发展面貌,试图在多重境遇交织的场景中,规划出当代艺术家新的表达,并实现艺术家们关于新文化的想象,造就出不同于过去的城市景观。

  • 标签: 西部 改革开放 当代艺术
  • 简介:新世纪我国高校校园规划设计呈现出新的发展趋势:首先,高校校园建设要现代,要体现时代的特征,各种教育建筑的设置要具有前瞻性和灵活的应变能力,其次,高校校园应其有双向开放性,其教学支撑系统应实现网络,其次,高校校园的景观环境趋向于园林化和生态,应形成可持续发展的空间模式。结合湖北经济学院新校区景观规划设计实例,对当代大学的校园景观构成体系作出研究和探索。

  • 标签: 新世纪大学校园景观构成体系 交融性 学术性 知识性 生态性
  • 简介:中国画的教学从上世纪20年代开始以院校式的形态出现以来,就从以下一些方面改革不断:系、科设置的分一合与合一分;学制的调整,有三二制、一三制、三一制等;其中也有种种探讨和争论:课程内容的设置上究竟书法是基础还是素描是基础?临摹、写生占多占少?要不要加进古典文学,做诗填词?

  • 标签: 山水画教学 系统设置 流程 细分 课程内容 古典文学
  • 简介:在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一来自美术基本训练的单一,而美术基本训练的单一,又都来自素描教学的单一。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

  • 标签: 素描教学 美术创作 中央美术学院 蔡若虹 素描基础 全国文代会
  • 简介:  '与后殖民说再见'--第三届广州三年展于2008年9月6日--11月16日在广东美术馆、广东美术馆时代分馆展览,共展出来自40多个国家和地区的181位艺术家的最新作品,展览涵盖了影像、装置、绘画、摄影、声音、写作与现场表演等多种艺术形式.……

  • 标签: 现代艺术 艺术平民化 艺术艺术
  • 简介:受清朝廷以“政统”兼并“道统”的诸多措施和理学本身的影响,清代中叶士人形成正体的书写习惯和审美观念,因而,书法创作也呈现出正体的倾向。这种倾向不但表现为楷书和篆隶等正体文字书法的兴盛;还表现为文字构形与朝廷规定的标准字书的一致,绝少异体、别体;更表现为点画用笔的踏实沉稳、起收动作的完整,单字体势的完美和端庄,字与字之间缺少意态的呼应,章法排布的大小匀称甚至界格整齐等。作为经过严格书写训练的书法创作主体,士人的这一倾向构成清代中叶书法的时代风貌。

  • 标签: 清代中叶 士人 书法 正体化
  • 简介:王铎是中国书法史上一位诸体兼擅、风格多样的全才书家。无论是遒劲伟岸的大楷、淳厚古朴的小楷,还是飞腾跳跃的行草,在明末清初之书坛部属一流。王铎书法艺术成就主要表现在两个方面:一是追求古典的书法精神,

  • 标签: 中国书法史 王铎 自化 明末清初 书法精神 主要表现
  • 简介:这个题目有两个意思,一个是感性的无产阶级,数码时代有这个倾向,另外一层意思是我们要质疑康德判断力的态度。我们讲这个问题是沿着杜尚的创作道路,我们从他的《走下楼梯的裸女》这个作品开始,讲到小便池这个问题。我们要关注1912年—1917年这个过程当中所发生的事情,这段历史对我们今天历史有什么意义呢?我们下面四个讲座都要针对这个问题。在1912年—1917年这个过程当中,杜尚关注到了可复制性这个问题,那么这使得他将时间和摄影相联系,同时也导致了我们

  • 标签: 杜尚 可复制性 裸女 创作道路 数码时代 反思性
  • 简介:少儿书法的启蒙教学,一般均从唐楷入手,这是因为少儿书法学习的目的,是首先要将汉字写得“准确、工整、符合规范”,也即是将书法的实用功能放在第一位。这一阶段,说正确些,应是写字教学而非书法教学。但是当楷书有了一定的基础之后,适时地进行一些行书的教学,这对提高少儿学书的兴趣,开阔书法视野,进一步使楷书渐趋生动、成熟,无疑是大有俾益的。这时的书法教学,无论是行是楷,应该说是“书法教学”了,因为学习的目的、要求,已经起了质的变化。

  • 标签: 书法教学 少儿 教学规律 写字教学 楷书 书法学习
  • 简介:早期佛教造像南方传播系统中日学术研讨会于1991年11月26日在南京艺术学院拉开帷幕。50余位国内外专家、教授出席了会议,这是南京艺术学院有史以来主持的第一次国际范围的研讨会。会期三天,共收到论文30余篇。"早期佛教造像南传系统"是南艺、北大,南博和日本龙谷大学联合研究课题,主要就佛教造像的南方传播系统、中国佛教造像的源流以及与中国传统文化的关系等进行研究。对于中国南方早期佛教及其造像,曾有学者进行过研究,但就印度、中国、日本等整个南方传播系统的研究尚属刚刚开始。有认为"这是继北方‘丝绸之路’后又一世界文化交流史的研究新热点";"对佛教艺术研究具有划时代的意义"。联合研究的初步成果表明:佛教造像先兴于南方,后盛于北方,且在公元三世纪前后即存在一条由中印度经长江流域至日本的佛教文化传播线

  • 标签: 佛教造像 传播系统 早期佛教 佛教艺术 中国传统文化 日本龙
  • 简介:艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一

  • 标签: 美术基础教育 模式化教学 高等美术教育 教学方法 客观事物 危害
  • 简介:前一段时间.《咬文嚼字》的主编郝铭鉴先生在上海东方电视台的“东方讲坛“上作了一次讲演,谈对当前语言文字问题的看法。他一方面肯定了当前语言文字运用的空前活跃,充满了空前的生命活力;另一方面也指出了空前的混乱,语言文字规范空前的脆弱,具体表现有四一是殖民:二是浮躁:三是朦胧:四是粗俗化。这实际上牵涉到规则与生命活力的关系问题。

  • 标签: 上海东方电视台 话语权 多元化 学术 《咬文嚼字》 语言文字规范
  • 简介:本文在分析体验经济下的感性消费基础上,根据符号消费、商品符号、服装符号、品牌符号的研究,进而分析品牌的符号与消费的关联度。由此提出服装品牌的符号营销策略。即建立品牌的终端特征与符号消费互动模式,以促进消费者对品牌符号的认知和消费。

  • 标签: 服装品牌 符号化 终端特征 互动模式
  • 简介:90年代中期以后,前卫艺术已经睨离了85运动的轨道,沿着“中国现代艺术展”的思路,独立策划人的展览更多地反映了批评京的意识。中国当代艺术展览大量吸收了80年代以来现代艺术发展的成果,风格也开始多样。但是活跃不等于是有活力,这些展览恰好说明油画正在失去活力,标志就是没有创造新的形式,没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览,逐渐被西方人所认识,他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化,即适合西方主流文化的边缘文化。

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