简介：本文试图通过对音乐体裁的定义、意义、划分依据和演进规律四个论题的理论思辨，深化我们对音乐体裁的本质认识，并探索体裁理论研究的积极意义和可行性。文章认为，音乐的体裁不仅是音乐作品的种类样式，更是音乐话语的表述方式，它作为一项公共媒介参与到音乐话语的交际过程中，是音乐理解的重要参照；同时它的存在和演化均在历史中进行，作为一个载体，它包涵有音乐形态、功能、观念、风格等多方面的历史性积淀，所以其中也折射出文化历史的意涵。体裁研究不仅有助于我们更好地理解作品、认识历史，而且有益于我们洞察音乐话语这一交际活动的内在机理。

简介：全球化和信息化时代的到来对政治、经济、文化造成了巨大的影响和冲击，世界文明多样性已成为人类普遍共识。在此时代背景下，我们不能不思考由此给音乐教育带来的影响和挑战。当前“以审美为核心的音乐教育观”能否适用于全球语境中？该教育观到底将把我们引向何方？该理念是否反映了时代的要求和世界文化发展的方向？“以审美为核心的音乐教育观”对学生认知能力的发展是否会造成伤害？中国的音乐教育到底该传承何种文明？本文就这些问题进行了探讨。

简介：昆曲向来以“载歌载舞”著称,舞台表演手段异常丰富,身段优美、表演细腻。这自然是优势,然而优势也可能带来负面影响:演员们只掂记于身段技艺的展示,发掘人物情感的深度,但一个人精力有限,侧重身段表演多了,放在唱念琢磨、锻炼的时间可能就少了,因而常有人诟病昆曲演员的唱念。而且昆曲曲唱是戏曲传统相当重要的一环,历来便有众多曲唱理论著述,舞台之外也还有清唱传承,其唱念理论、实践积累深厚,有识者众。这就使得昆曲舞台的唱念一旦出现问题,便难以“糊弄”了事。

简介：谈到平行进行,人们往往会很自然地将其和印象主义音乐风格联系在一起。然而,平行进行并非印象主义音乐所独有,有关平行进行的各种实践在二十世纪以前即已出现。本文将聚焦于平行和声这一特定技法,通过对李斯特以及德彪西作品中的平行和声技术进行梳理,试图从这个特定的视角展示西方和声语言风格的发展。

简介：

简介：作为曹本冶教授的入门弟子，作者评述了“仪式音乐”概念提出的学术背景与意义；同时结合求学香港的亲身经历，评述了导师曹本冶教授为中国民族音乐学、仪式音乐研究在人才培养方面所作出的贡献。

简介：以汉代墓葬祠堂出土的画像石（砖）、陶俑、玉器、青铜器等为载体的汉代乐舞静态遗存为世人熟知,而民间舞蹈、地方戏曲、民俗祭祀等活动中的乐舞动态遗存,世人却了解甚少。本文以徐州地区的汉代乐舞动态遗存为例,从汉代乐舞的动态遗存、遗存方式论证及动态遗存的主要特征等方面对其进行系统阐述,以期推动汉代乐舞遗存资料更深入的发掘和研究。

简介：今年4月14日，我国青海省玉树地区发生7．1级强烈地震，造成重大人员伤亡和财产损失。4月21日，中央电视台《情系玉树大爱无疆》赈灾晚会举办，为了传递广大职工对地震灾区人民的浓浓情意，人民音乐出版社现场捐款100万元人民币。

简介：<正>今年是上海音乐学院创建五十五周年。五十多年来,它为发展我国现代音乐事业作业作出了巨大的贡献,它所造就的艺术人才遍布全国各地,甚至远至海外。值此盛大校庆之际,我不禁深深地怀念起为它献出过全部心血的亲人——黄自。黄自离开我们已有四十四年了。在这几十年的漫长岁月里,几乎使人无暇回顾往事,我

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简介：朱长文编纂的《琴史》为中国古代琴史与琴学史的建设、发展做出了重大的贡献。朱氏在《琴史》中灌注了深厚的儒学旨趣,可以说《琴史》总体上即是在儒学思想的框架内展开记载论述的,具体表现在其琴学观强调尊圣重道、崇古尚雅、观政易俗三个方面。《琴史》既是专门的琴学专著,又是对儒家思想文化尤其是儒家音乐思想的一个具体表述。

简介：受地域环境文化的影响,传统古筝音乐分为了五大流派。不同流派有着不同的音乐特色,在演奏法上也是各有千秋。本文尝试以河南筝代表乐曲《汉江韵》为例来总结河南筝曲演奏中手指的运动特点。分别以右手的特色奏法、左右的特色奏法进行展开性分析。

简介：现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的“活儿”,或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。

简介：近年来以＂英雄＂形象塑造为核心的音乐作品有很多,这些作品在传承方面不仅具有一定的教育意义,而且对于＂英雄＂这一主题的呈现也有一定的价值体现。因此,本文就以音乐作品中的＂英雄＂形象塑造来分析作品中对于文化传承的价值研究,首先是分析音乐创作中对于＂英雄＂主题的把握,其次了解＂英雄＂形象在音乐作品中的真实性体现,从作品的音乐语言以及表现形式进一步分析歌曲中所具有的群众基础,最后归纳出对于传统文化中＂英雄＂主义的理解与传承。通过本文的写作,希望可以了解到更多音乐作品中＂英雄＂形象的理解与塑造,通过对其传承价值的研究,可以更好地帮助我们理解＂英雄＂形象塑造在音乐作品中的运用与文化层面的传承。

简介：戏曲是中华民族传统文化的瑰宝之一。民国年间，戏曲界曾出现过众星闪耀、佳曲荟萃的盛景，这与西方唱片科技的勃兴和发展密不可分。留声机和唱片工业的介入，使得第三类型戏曲——“唱片上的戏曲”与“舞台上的戏曲”“文本上的戏曲”，互相影响，互相渗透，不仅为票友和戏曲从业者提高演唱水准提供了极大的便利，还有力地推动了戏曲艺术在市民阶层的普及。同时，唱片公司、唱片刊物、电台广播的运作，又左右了近代戏曲艺术的生产传播和接受形式。

简介：在人们传统思维中，强调用心去感受和体验音乐。然而在观摩了德国柏林艺术大学施瓦兹教授的体态律动课后，笔者对感知音乐有了新的思考——体态律动要求学生不仅通过听觉、视觉和身体知觉去感受音乐，同时要用整个肌体与心灵去感受和表现音乐的各个要素，让学生在一种愉悦的环境中更快地掌握音乐知识，更深一层地感受音乐带来的动力和乐趣。下面就施瓦兹教授的一个教学片断，谈谈笔者受到的启示。

简介：如果一个音乐学生想找一个本世纪的作曲家作为自己学习配器特别是20世纪配器或曰现代配器的榜样,那么,布莱兹(PierreBoulez1925～)将是最佳选择至少也是最佳选择之一;如果一个音乐爱好者想用最少的时间充分感受现代管弦乐队的色彩斑斓或者荒诞不经,也还只能是选择布莱兹。

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：“虚”与“实”是中国舞蹈的审美追求之一,本文从美学角度出发,梳理“虚”与“实”的表现形态,结合中国古典艺术作品《扇舞丹青》,指出“虚”“实”这对审美追求对舞蹈表演情感的意境塑造、及在舞蹈表演中的表现手法,揭示中国舞蹈艺术在美学层面的艺术追求,力求把“虚实相生”这一丰富而又繁杂的审美范畴加以清晰地解释。

简介：本文简要介绍了舒尔霍夫的生平和创作倾向;着重分析了他的;其五声性的旋律音调及中古调式的运用潜藏着东西方音乐文化交汇融合的特质.笔者还指出,由于左手钢琴音乐有着独特的艺术品位和审美价值,因而在钢琴教学中有特殊的作用,值得我们钢琴教师去学习和研究.