简介：都说是金子总会发光。这句话就在杨洋的身上验证了。2011快女比赛仅仅获得第五名的成绩,可是赛后的发展,可没有跟自已的名次成正比。先是被导演钦点和前辈张卫健合作搭戏;然后相中和李炜搭档为《凰图腾》演唱主题曲;最后还受到师兄陈翔的邀请出演新歌MV;快艾巡演也是场场有亮点,大批的洋葱(杨洋的粉丝)为她守候。我说,这女娃也忒受欢迎了肥?

简介：青年二胡演奏家、中央音乐学院民乐系讲师孙凰的第五张个人演奏专辑CD日前由北京环球音像出版社出版发行。

简介：钢琴五重奏《赋格音诗》是我一九八四年秋天在广州写作的。这部作品通过运用欧州古典赋格手法与广东南海渔歌素材的结合,表现中国南方生活的一些意境与感受。在作品的酝酿、构思和写作过程中,主要考虑了以下几个问题。(一)体裁与曲式“赋格”,是欧洲十七、十八世纪以来的一种主要的古典对位体裁。“音诗”,是欧洲十九世纪浪漫派兴盛以后的一种重要的主调音乐体裁。写作《赋格音诗》,是试图综合这两种不同体裁的不同素质,并与中国民间音乐的一些特点和风格相结合。

简介：~~

简介：今天是星期五，我从少年宫上完课出来，骑上自行车一路紧蹬着，心里开始惦记起小栩练琴的事。

简介：北京大兴长子营再城营村的五音大鼓是乡村民俗文化的典型代表。通过深度访谈和口述史记录以及现场观摩、问卷调查等,厘清了再城营村五音大鼓的历史缘起、基本形式、流传影响和发展演变,对于其顽强的生命活力有了基本的认识。

简介：手指的灵活手指灵巧训练是一个独立的阶段,但又并不是一个孤立的阶段,它渗透在前面论到的基础之中,又需要进入一个升华的阶段。事实上,从学习手指独立挥动开始,手指的敏捷灵活就介入其中了。值得提出的是教学和辅导要注意到这一点,并有意识的把它当作手指灵敏的起点来加以关注。手指灵巧的第一要素是手指触键和起键这一组动作的敏捷与迅速。

简介：1、五声调式是由哪五声构成的?2、把下面的五线谱译成简谱,再写出各五声音阶的名称和音阶的音程结构。3、根据音阶音程结构情况,辨别下例是何调式音阶[提示:辨别音阶,一般是看主音及音阶的音程结构,如简谱中用首调唱名法记谱的(1=C)123561是五声宫调式,用固定音名标记的bEFGbBCbE以及用固定唱名记谱的(实际上是1=D的123561),都是五声宫调式音阶,因为音阶结构都是大二、大二、小三、大二、小三]。

简介：自从学习调性的知识以后，琴琴、童童每接触一首乐曲时都会琢磨一下它们的调性。今天，童童就发现了一首曲子很有特点，他对琴琴说：“你看，我把曲子里所有的音由低往高排列出来时，居然发现音列中只有5个音级。”其实，琴琴也碰到过只用5个音级谱写而成的曲子。于是，他们一同去请教老师。（见图1）

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：霍华德·汉森(HowardHanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“PrixdeRome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。他

简介：艺术歌曲被誉为是音乐艺术的奇葩,作为一门外来的艺术形式,中国艺术歌曲从无到有,从贫瘠到丰富,也有了一百年的历史,成为了中国声乐事业的重要组成部分。新时期下,文化发展环境有了突出的变化,中国艺术歌曲想要获得更加长远的发展,就必须要从创作、表演和传播等环节进行了一系列的变革,本文正是对中国艺术歌曲在新时期下的发展,进行了思考。

简介：<正>斯特拉文斯基的创作分为三个时期:俄罗斯时期;新古典主义时期以及序列写作时期。本文从技术理论的角度,在研究作曲家俄罗斯时期主要作品的基础上,提出了斯特拉文斯基调式—程式和声体系的理论构想。这一体系包括三方面内容:1.调式写作;2.程式写作;3.调式—程式综合写作。揭示这三类写作的内在联系、总结其本质特征、对这一体系进行全面的技法研究,是本

简介：晚期浪漫主义音乐中,附加第四个音的三和弦具有重要意义,但对其研究仍旧不足。本文探讨了德沃夏克作品中的四音组,特别是其美国时期（1892—1895）作品中常见的调式附加音和弦。本文借鉴了迪米特里·蒂莫什科（DmitriTymoczko）开发的和声几何学理论,以此来解释基于三和弦的四音组,并为“双主音”复合体提供了新的看法。

简介：在毛泽东同志制订的“百花齐放、推陈出新”的方针指引下,我国戏曲艺术的面貌焕然一新,大批优秀的传统剧目,经过整理改编,适应社会的发展和时代的要求,放出了新的光彩,在世界范围内创造了赋予古老文化以青春活力的范例。仅以京剧而论,“文革”前整理改编的优秀传统剧目,如《将相和》、《白蛇传》,《秦香莲》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《大闹天宫》等,一直久演不衰,不仅风靡全国,而且饮誉海外。可惜十年浩劫,“。帝王将相、才子佳人”被赶下舞台,传统剧目被视为“毒草”而连根拔除,形成一片空白,留下无穷后患。

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”

简介：本文通过对西周穆王时期社会诸多因素的分析，特别是对因国力强盛、人们观念的转变而导致的各项制度改革以及对穆王时期形成的甬钟编列和音列用制对后世影响的分析，进一步论证穆王时期甬钟的编列、音列用制的改革并非孤立现象，而是一次规模空前的礼乐制度改革的结果，是乐悬制度改革的体现。

简介：中国宋代与高丽时期的乐舞交流在目前舞史研究中尚属空白,韩国首席舞蹈家沈淑庆女士的博士论文弥补了我国这一方面研究的不足.

简介：不管是在中国国内或国外，当今的苏州在各种层面都是一个非常重要的都市，而最根本的原因是其本身所蕴涵的文化潜力。本论文即以此为出发点。

简介：视唱练耳课程作为高校音乐教师教育课程体系的重要组成部分．在应对基础教育课程改革的前提下，面临着教育教学理念更新的迫切需求．以及与之相适应的课程观的改良。高师视唱练耳课程价值观应当顺应教育理念的变革而变革，实现“基础性、综合性、师范性”功用的课程观取向将有助于引导由“课程目标—课程内容—课程实施—课程评价”这一系列因素构建而成的课程观的重新定位．