简介：复制西方音乐教育体系建立起来的中国器乐教育模式培养出来的学生存在不少问题：不懂中国传统音乐文化；演奏西洋化，缺乏中国传统音乐韵味等。发展民族器乐教育需从改革音乐测评标准、改革公共课程设置、开设中国音乐创作课程三个方面着手。

简介：中国民族器乐"新潮",是中国现代音乐思潮的一个重要层面,它在20世纪80年代前期萌生.处于发端时期的中国民乐之"新潮",向世界展示了一批优秀之作,显示出作曲家认识到民族器乐体裁的重要性,在创作题材上大为开阔了.但是,某些"新潮"民乐作品的可听性不强而慢慢远离了听众等现象,则说明"新潮"民乐需要在不断的反思和调整中提高.

简介：“金芦笙”中国民族器乐大赛是由中国音乐家协会、中共凯里市委、凯里市人民政府共同主办，中国音乐家协会高校音乐联盟承办的全国民族器乐赛事，旨在弘扬民族文化、促进民族器乐的发展、加强民族音乐爱好者的交流、展示民族音乐表演者的风采。第四届“金芦笙”中国民族器乐大赛将在2013年举办，为了确保本次大赛各项赛事活动高规格、高质量地顺利进行。

简介：摘要：本篇文章主要围绕于中国民族器乐教学对中小学特殊校园视力障碍学生自身核心素养的推动，详细阐述其具体提升策略，以此来供相关人士交流及探讨，为中小学视力障碍学生未来的健康发展保驾护航，让广大视力障碍学生能够更好地学习及发展。

简介：本文通过对乐户的考证,论及乐户在历代的发展及对音乐的贡献.又从编辑的角度出发,对各地的乐班进行论述,论及他们丰厚的文化底蕴、技艺功底、族群关系、传承方式等,进而指出,作为我国民族民间音乐文化的继承者与传播者,乐户与乐班在传承与发展民族音乐文化的地位与作用,不仅不应低估,而且还应将其所作的历史贡献载入史册.

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”

简介：摘要不同国家与不同的时期都有着不一样的音乐创作风格与方法，作曲家在创作之时受到时期的影响创作出不同的音乐作品。中国的传统文化绚丽多彩，民族器乐作品博大精深，本文通过对民族器乐作品中的技术论文从和声、曲式、复调进行分析，希望能更多的了解民族器乐作品，并由此对相关课题起到抛转引玉的作用。

简介：人类何时有了歌唱,歌唱起源何处,歌唱是如何发展至今?这是人们非常感兴趣的问题。中华民族的歌唱艺术源远流长,中华民族是世界上最古老的并且具有悠久历史文化传统的民族之一,中国民族声乐经过几千年的时间历程,已经形成了自已独特的演唱风格和方法,不但使中国的亿万听众着迷,也受到全世界各族人民的喜爱。建国后,不少从事歌唱教学的声乐家们开展了对中国民族声乐发声理论方面的研究,并取得了丰富的成果;近年来,一部分声乐家提出了建立中国声乐学派的想法,使中国民族声乐歌唱艺术跻身于

简介：摘要：歌剧作为一种全新的表演形式，在二十世纪的初期被引入到我国的境内，并不断与我国的民族文化和传统习俗相结合，在经过漫长的发展和时代变迁当中，在我国的歌剧发展当中，逐渐形成了富有我国民族文化特色的歌剧文化。在中国歌剧百年来的发展过程中，我国歌剧的形式如同民族文化特色一般呈现出“百花齐放百家争鸣”的局面，在我国的歌剧发展中，对民族歌剧与中国歌剧的含义和概念产生的模糊。本文对中国民族歌剧作具体的分析和阐明。

简介：<正>饰者,修饰之谓也。人要美化自身,就离不开修饰。人类早就懂得以饰物来点缀自己,在没有制成衣服之前,我们的先人就用兽骨、兽牙、羽毛、贝壳来装扮自己,以求得一种自我表现的娱悦,同时表达对原始宗教和图腾的崇拜。对于光泽怡人的饰物,各民族自古以来都有极大的兴趣。巴西的阿吉辛古部落,杰出的战士可以戴羽毛帽,以便在部落内区别于普通人。汤加部落的领袖用鲸鱼牙齿做成的项链来美化自己。英国前王妃戴安娜说过:“没有比首饰更能显示欣赏倾向了,长久以来,婚礼都是由首饰陪伴的,最深的感情可以通过首饰来表示,所以首饰的魅力将是永存的。”因此,对于中国民族服饰中头饰的研究,也是研究中国民族服饰文化的一个极其重要的课题。

简介：中国民族史一直是史学界和民族学界长期为之奋斗不息的重要课题。2004年5月此领域的一部新成果：《中国民族史概要》，（以下简称《概要》）由山西教育出版社出版发行了。该书由王钟翰主编，汇集了刘小萌、达力扎布、萧之兴、陈楠、胡绍华、胡起望等多位知名专家教授为撰稿人。全书以马列主义、毛泽东思想及邓小平理论为指导，立论高远，史料丰富，线索清晰，言简意赅。纵观全书，具有如下特色。

简介：研究中国的思想,来论中国的思想,我们讨论到中国的思想

简介：研究中国的思想,来论中国的思想,我们讨论到中国的思想

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简介：本文概括性地阐述了二十世纪五十年代至七十年代后期的我国民族器乐创作的特点:1.由小型合奏通向大型合奏;2.大量借鉴西洋技术和苏俄技术;3.写实主义的单向思维;4.外国音乐的音色、音响移植;5.传统小合奏形式的回归.文章指出,民乐创作缺少或忽略了中国古典音乐和民间音乐留给我们的许多宝贵的"传世之功";有鉴于此,笔者提出了自己的几点想法,以与同行们共同研讨.

简介：(四)后宏时期西藏民族民间器乐艺术的基本历史状况印度佛教传入西藏后,经过苯、佛两种宗教文化的长期激烈斗争,苯教败于佛教,因此,苯教从各个方面都遭到了前所未有的打击,它的思想基础以及基本准则等等都被佛教所改造,从此苯教实际上名存实亡。而佛教则以胜利者自居,为了占领当时西藏意识形态上的各个领域,各个时期不同教派,分别在雪域高原各地,建起了数以千计佛教寺院。随着文化的宗教化和政教合一制度的发展到完善,寺庙和高僧们掠取了土地、森林、牧场、农庄和农奴,使寺院集团成为强大的政治堡垒。自后宏时期开始到民主改革之前,政治和经济实际上主要掌握在各个佛教教派的高僧们和寺院的手中。在这种特殊的政治、经济和意识

简介：摘要中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌，戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是在长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学的发声为原理的中国式唱歌艺术。

简介：我们是中国民族文学文化的守望者,更是中国民族文学传媒的躬行者。从现在起,我们共倡携手前进,高扬中华民族精神的火炬,传承灿烂多姿的民族文化,并在恪守民族优

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