简介：<正>本文主要通过音乐人类学来研究内蒙古音乐教育,从而提出从文化的视域去审视内蒙古音乐教育的观点。音乐人类学是从音乐文化的研究扩展到教育体系的构建,从教育视角看民族音乐研究的扩展。内蒙古少数民族音乐在对世界民族音乐范围传播和对外文化交流中具有重要作用。当代音乐人类学的发展在世界民族音乐教育影响下,将内蒙古民族音乐文化研究成果转化为教育资源这种理念对内蒙古目前的音乐教育必将产生深远的影响。

简介：文章讨论三个问题：一、针对艺术学以及相关专业学科面临的结构性问题,讨论如何通过艺术方式去面对艺术作品并进行艺术表述？二、针对音乐学介入艺术门类相关学科之中充分利用自身资源的优势,讨论如何处理文化与艺术、艺术与音乐、音乐与音乐学的关系,进而,再通过艺术学前提切中音乐,以提升音乐自身的艺术资质？三、针对艺术音乐以及音乐之后音乐学之所以是的可能性,讨论音乐的艺术起源、音乐的审美发生、先验声音的感性显现、声音经验的先验表述、音乐与音乐学共生。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：西方音乐人类学理论与实践的引入,对国内高校的音乐教育产生了巨大影响。借助这一新的视角反思高师钢琴教育中长期存在的＂技术至上＂的弊端,加强音乐文化内涵教育,培养学生健康的文化人格,成为一个新的课题。在具体的教学中,解决这一问题至少可以从三个方面入手。首先,注重领悟不同民族音乐文化的特点,培养多元文化观。其次,从音乐文化的角度,挖掘钢琴作品中的文化内蕴。第三,加强对本土音乐文化的学习和研究。

简介：随着时代在发展,人文科学也不断出现新的进展。音乐作为一门古老的艺术,一直都具有强大的生命力。在生活节奏不断加快、压力不断加强的今天,社会对音乐文化的需求量越来越大,对音乐文化质量的要求也越来越丰富。音乐作品从创作出来到被欣赏,必然要经过一个传播的过程。在各式各样的传播媒介竞相发展的同时,音乐与其发生了密切的联系,学科交叉后产生了新的研究课题——音乐传播。

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：笔者在本文中从三个角度评述了《音乐人类学导引》这本专著的特点：一、视野的流动性;二、跨学科比较的研究方法;三、以文化为基点来界定音乐人类学和音乐教育。笔者认为：《音乐人类学导引》为需要了解、学习该学科的人们搭起了一座认知音乐人类学的桥梁,通过它,更多的人可以较为深入地了解、认知、运用音乐人类学知识。

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：本文译自德国音乐教育学家霍尔曼的《德国音乐教育学的现实发展》（AktuelleEntwicklungeninderdeut-schenMusikpaedagogik）一文,原文见德国法兰克福音乐教育学研究所（InstitutfuerMusikpaedagogikFrankfurtamMain）编辑出版的音乐教育学丛书之九（2007年,该丛书至今已出版有十余册）。文章分专业层面和术语、开发新的实践领域、音乐教育学研究领域中的各种发展、关于学校音乐课的实际音乐教学法的专业讨论、普通学校音乐教师的培训改革问题、总结与展望等几个部分,介绍了德国音乐教育学近年发展的基本面貌。

简介：摘要器乐学具进入课堂，不仅改变了音乐课堂的结构，而且给学生创造了欢乐的学习音乐的环境与氛围。它以新颖独特的形象，使学生产生了“好奇心”，吸引了他们的注意力，提高了学生的音乐表现力。笔者从器乐学具与其它音乐技能的结合中怎样提高学生的音乐表现力方面阐述了自己的一些做法。

简介：20世纪以来，跨学科研究已成为学科整合与发展的一个重要趋势，“学科的多对象化”和“对象的多学科化”，使学科研究的“跨界行动”成为一种历史必然和普遍模式，人文科学领域更是如此。

简介：《小演奏家》的杂志编辑老师：您好，我的孩子现在上小学5年级，他学习小提琴有三年的时间了。最近他迷上了听流行歌曲，每天上下学的路上他都听自己下载的流行音乐，甚至在吃饭的时候他也要听。因为这个爱好，他的练琴时间已经被严重影响了。原来孩子对音乐没有过如此之高的兴趣，这次不知道是怎么了这么着魔。有一次趁他不在，我就听了一下他听的音乐。结果我听了半天，也不知道里面唱的是什么，但听起来还不难听。后来儿子告诉我是周杰伦的歌曲，他已经下载了他所有专辑的歌曲，而且把所有的歌词都下载下来，有机会就看着歌词去听这些歌曲。

简介：从教育思想史上的意义上看，魏晋南北朝时期特殊的时局，使得教育思想得以多元化。学风推索简洁明理，博采众家之长。在教育目标方面，倡导“经世致用”的实用人才的培养。在音乐教育方面，这一时期是思想大发展的时期。琴学的广泛实践，以及嵇康的《声无哀乐论》的出现使这个领域的思想争鸣趋于高潮。此后，严之推强调“德艺周厚”的音乐教育思想，其目的已不是纯粹以体现“圣人”趣味，而是已“经世致用”为目的。

简介：目前许多高校存在着音乐专业学生惰学现象，对高校音乐专业教学的顺利开展构成了威胁，从学生的自身原因、外部环境原因等方面进行探讨，力求能够找到这种现象的真正成因从而探求一些行之有效的解决策略。

简介：乐学乐学涉及的问题要比律学复杂得多，律学只是某个乐官在治礼作乐的过程中搞的一些基本理论，影响面不大；乐学则涉及全部音乐生活中最具体的问题，历朝历代讲音乐，就必须接触它。

简介：伍国栋先生是中国改革开放以来最早接受西方民族音乐学理论的学者之一。他有深厚的传统音乐研究功底,在引入外来学术理念的同时将其消化吸收并用于中国传统音乐文化探索的实践之中。经过多年对民族音乐学学术理念系统梳理并加以夯实,然后将既有的中国传统音乐文化研究与民族音乐学两种学术理念整合,从而形成＂中国民族音乐学＂的学科理念,从初版《民族音乐学概论》到增订版凸显这种崭新的面貌。他的探索具有开拓与践行意义,引领中国民族音乐文化研究走向深入。

简介：在《音乐社会学导论》第六章中,阿多诺从音乐社会学的角度出发,详细地阐述了他对室内乐的理解。因为这样的论述是在社会学的维度中进行的,所以阿多诺扬弃了以文本本身（作品）和创作主体（作曲家）为切入点的研究方法,而是将审美主体（观众）作为研究对象。阿多诺认为观众群体的构成和其在欣赏过程中对作品的反应,才是室内乐作品的社会学意义最集中和最本质的体现。

简介：文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题：其一，音乐上海学：工部局乐队史的多元阐释；其二，资料与写作：碎片化的历史建构；其三，语境与意义：帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于“音乐上海学”的构建与述求。

简介：~~

简介：摘要音乐具有概括性，拥有最广泛，最丰富及完美的手段。音乐之所以为音乐，其内容的特殊形式即艺术形象，芳不是在抽象的逻辑结构中，而是在独特的表象中事大音乐内容的特殊性在科学上是站不住脚的，而缩小这种特殊性也不能容许。