简介：本刊编辑部(以下简称本刊):之前你告诉我你是一个喜欢追逐问题的人,我对此很感兴趣,这是否暗含着你创作思路的一种轨迹?向京(以下简称向):是的。每一个艺术家都有一个创作的脉络,就是一个内在的轴。每一次的创作都不一样,但仔细看其实都有一条脉络是贯穿其中的。我对人的问题是很感兴趣的,人如何活着?为什么而活着?怎样活着?等等,类似这样的问题始终是有疑问的。由此诞生了这样那样的问题,所以我所有的思考和创作都有这样一个轴线在。把这些问题问出来,仿佛是可以帮我缓解一下。

简介：实验动画是异于主流动画的一种艺术形式,它是动画人对动画本质及精神的尝试性探索。实验动画在其肇始之初与西方的现代主义艺术思潮有着密不可分的关系,其独特的艺术表现可以理解为现代艺术语境下影视艺术领域对传统的批判与割裂。在实验动画的发展历程中,欧洲的先锋电影运动也对它产生了深远影响。其中,德国的绝对电影起到了推波助澜的作用。研究者对实验动画的考查应将其放置到特定的文化语境中。

简介：学科的交汇让当代艺术与公共艺术的边界更模糊,思想则更开阔。“公共性”“在地性”“介入性”显示出二者的不同亦是相互交汇的可能。西方当代艺术家在建构自我体系中,借用公共艺术形式、向公共领域延伸在思想维度上为公共艺术带来了新的文化承载与信息。在中国,当代艺术也不断与公共艺术融合。无论是公共艺术实践中面对新语境的“随缘式延续”,还是公共经验搬入艺术系统的“顿悟式阻断”,或是寻常物的异常化,抑或是行动、科技、公共事件的巧妙结合,这些当代艺术语境下的公共艺术实践,让两者都迸发出更大的能量,不断向前延伸。

简介：在汉代和宋元墓葬启门图大行其道的时代,佛教艺术也引进了这种图像。北朝时期典型的启门图更多地表现为天宫图像,在隋代到盛唐期间沉寂下去,中晚唐时期再次重兴。宋元时期的佛教启门图多出现在丧葬语境之中,在经营位置、构图元素以及图像意涵等方面,都和墓葬启门图非常接近。除此之外,佛教艺术中还存在数量可观的非标准型启门图,大抵属于艺术工匠的独出心裁。

简介：中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。

简介：一新世纪以来,计算机技术的迅猛发展使舞台美术发生了巨大的变革。数字技术在艺术领域的广泛运用,更为舞美艺术家开辟了一个崭新的艺术天地。特别是新媒体技术在大量融入艺术创造的同时,给舞台灯光艺术赋予了新的能量,使舞台灯光变得几乎无所不能,让舞台艺术真正走进了＂光景时代＂。舞台是空间的构成、材质的构成,也是光的构成。

简介：当代艺术必须关注当下，作品语境的分析可作为当代艺术作品价值较为有效的判定方式。当代艺术作品应该做到内外语境高度一致，这是作品具备一定的批判效度的前提条件，也是作品价值得以显现的重要方面。

简介：

简介：目前对中国民俗剪花的当代再生方式探讨,主要从美术创作、时尚设计两个方面展开,其均从动态角度诠释中国民间艺术形式的文化特质与价值嬗变。本文着重讨论在弘扬文化自信、民族自强的时代际遇中,民俗剪花以'时尚'为驱动,通过'设计'这层区别于'美术'而显得中立的造物行为在当代谋求再生之路径。通过艺术语境塑造以及一系列设计造物手法的实施,展现出剪花一直以来被纳入民间艺术,而尚未充分被时尚设计开发后的时代价值与当代文化意义。

简介：摘要随着社会经济的快速发展，人们生活水平的不断提高，人们对生活质量提出了更高的要求，尤其是自身的居住的环境。不仅注重室内居住环境的舒适性、实用性，而且更重视室内设计的艺术美感。本文将对现代艺术语境中的室内设计进行分析，并在此基础上，提出相关建设性意见，以供参考。

简介：梁绍基是一位从上世纪80年代中期开始从事艺术的老岂术家。在其创作初期，保加利亚艺术家万曼（即马林·瓦尔班诺夫MarynVarbanov）对梁绍基有着深远的影响。（万曼是一位在装置和雕塑作品中运用织物的艺术先锋，他是最早使织物脱离墙面而在开放空间展示的艺术家之一。）

简介：摘要民族文化的保护与传承受到全国乃至世界越来越多的关注。但民众对民族文化的认识长期停留于表层。民族文化的介绍和保护手段单一，多数还仅限于文字。随着新媒体技术的发展，动画艺术作为一种易于被大众接受的传播方式，将其应用于民族文化的保护和传承是具有研究价值和实际意义的。

简介：中文摘要：随着科技水平的不断提高，人们用以传递信息、表达情感的媒介也在不断发展。信息技术和人工智能技术的发展，使得以移动传媒为主要传播手段的第五传媒深入到日常生活的方方面面，数字媒体艺术也应运而生，新字媒体艺术的出现为艺术创作提供了新的可能，在数字媒体蓬勃发展的今天，视觉传达设计该如何创新与发展成为值得我们思考的问题。文章从数字媒体艺术的特点出发，结合视觉传达设计的创作方法，探讨数字媒体艺术与视觉传达设计新的结合点，以期使视觉传达设计能够在新的时代环境下获得新生。

简介：素描艺术是西方绘画艺术的表现形式之一，是一个独立的画种，具有独特的艺术魅力，产生了很多艺术精品，影响很多艺术家的发展。素描艺术在20世纪初随同西方油画艺术同时引进我国，在我国的艺术体系中素描教学是作为油画教学的基础课而存在，对素描画的认识也仅仅是艺术造型的基础体现，本文试图分析素描在中国的发展历程，素描在艺术教学中的历史现状，寻找素描教学改革的出路，试图分析素描艺术中的构成要素，培养学生在素描实践中的探索。

简介：剪纸是中华民俗文化长期积淀的产物，集中体现了民间美术的造型观和审美意识，形成了独特的形式美语言，有着造型主观意象、高度概括的表现手法，艳丽浓烈的主观色彩，独具特色的装饰风格，镂空的制作技巧，以及淳朴浓郁的乡土气息。在当代，云南民间剪纸艺术要紧随时代的发展，需要注入新的观念和个人风格上的自我表达的探索，使剪纸艺术在时空表现上得到改变，构成剪纸艺术作品的当代语埔．

简介：摘要：通过对徽派版画艺术流派的形成，及当代艺术语境下徽派版画发展困境的分析，从三方面来探讨徽派版画在当代艺术语境下的拓展与延伸问题，以期明晰拓展和延伸徽派版画在当代艺术门类中的创作思维，以适应当代艺术创作的表现需要，使得徽派版画在当代艺术语境下能够与不同的艺术创作形式相互交融，从而为徽派版画的传承创新起到辅助和促进作用。

简介：中国剪纸艺术在民间有几千年的发展历史,各个地区几乎都有属于自己的剪纸习俗,剪纸在人民群众中有深厚的艺术基础。从数字媒体技术语境的角度对中国剪纸艺术进行传承与创新方面的探讨,首先阐述了数字媒体技术的大背景,分析了中国剪纸艺术发展的现状和困局,针对这些问题,对中国剪纸艺术的创新和传承提出了一些看法:应用数字媒体技术进行剪纸表现形式创新、剪纸精神内核的创新、剪纸造型艺术语言创新和剪纸艺术教学手段的创新。

简介：经济全球化和互联网时代的到来冲击和影响着当代油画的生存状态和发展方向,笔触是体现油画独特魅力与审美价值的重要视觉语言,对于油画的可持续发展具有重要意义。艺术家应以自觉独立的艺术精神,根植传统文化土壤,以开放的心态,吸取不同的文化精髓,融合多样的艺术语言,构建体现独特性、情感性、民族性的笔触语言。

简介：按一般的看法，中国美学有“儒道骚禅”四大主干。笔者以为，以屈原为代表的楚骚传统，以其忧患意识和积极入世精神，在主旨上是接近儒家美学的；而强调瞬间永恒、强调顿悟的禅宗美学，更接近于道家美学。因此，中国美学实际上仍是以儒道两家为主干的。事实上儒道两家美学的影响也最大，其他学派

简介：专业语境是术语生成并赖以存在的学科背景。本文依据术语语义学的有关理论并结合术语翻译的特点,详细论述了术语翻译专业语境的内涵及作用机制规律。本文认为,专业语境是对术语翻译过程产生影响的复杂运行系统,而作用机制是其对术语翻译理解、转化及表达过程的作用规律,具体包括学科领域的定性与引导机制、术语体系的定位与调控机制以及概念系统的定意与释说机制。三种专业语境从宏观到微观或从微观到宏观作用于术语翻译过程。