简介：＂精神＂一词,从情感上讲就是大脑的思维活动,从哲学内涵方面而言则是过去事和物的记录及此记录的重演。21世纪以来,中国当代艺术生存的语境发生了转变,对中国传统文化所蕴含的＂精神＂进行重新＂阐释＂和＂发掘＂,在当下便有了一种极为重要的意义。当代舞蹈的发展,实际上是舞蹈的现代艺术形式与民族传统文化的结合,或者说是传统的舞蹈形式和当代文化的结合。

简介：早就听舞蹈理论家于平说过，“《西施》是一部典型的舞剧!”只可惜，无缘与之谋面。恰巧，因为有“2008奥运演出季”，便有了《西施》的首度晋京。于是，便与无锡市歌舞团团长刘伸宝相约，

简介：徐州市歌舞剧院隶属文化部国家一类专业艺术表演团体，是国家级非物质文化遗产徐州琴书保护单位。

简介：纵观舞蹈的发展史,从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是＂情寄于舞,舞表于情,情舞交融,形神兼备＂。一部舞剧,只有其思想性逾越时空的淘沥,其艺术性令人赏心悦目、耐人回味,并且彼此相得益彰,才能够成为传承时代的艺术经典。舞剧《红色娘子军》以中国化的表达方式,反映中国人的历史与民族感情,舞蹈形象鲜明饱满,舞蹈风格独特多样,其艺术魅力激励着一代代人为革命和建设事业奋斗不止。

简介：

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：

简介：从事舞台文艺工作这么多年，只有一种角色让我始终情有独钟，那就是母亲。天底下的母亲对孩子的爱都是一样的，但因为时代背景和人物命运的差异，每一个母亲表达爱的方式又都各不相同。

简介：'哎呀哩,苏区干部好作风,自带干粮去办公。日着草鞋干革命,夜打灯笼访贫农。'这是新编赣南采茶歌舞剧《永远的歌谣》的开幕序歌,这一源自兴国山歌改编而来的苏区革命歌谣,曲调婉转,胸意直叙,表达的是苏区人民群众对苏区干部清廉为民精神发自心底的颂扬。《永远的歌谣》将这曲曾经广泛传唱在苏区山乡

简介：取材于南昌西汉海昏侯墓考古发掘成果,由南昌市歌舞团编排演出的歌舞剧《汉风·赣韵》于2016年12月23日在第六届江西艺术节暨第十届江西玉茗花戏剧节集中展演上正式亮相。剧目在南昌市新群艺馆的群星剧场进行。2016年3月2日,首都博物馆里的《五色炫曜——南昌汉代海昏侯国考古成果展》展示的441件珍贵文物,让世人为之惊艳。南昌西汉海昏侯墓的考古发掘,不仅挖出了一批重量级文物,也挖出了一个不一样的刘贺——比史书上记

简介：我开始接触电脑音乐（迷笛MusicalInstrumentDigitalInterface的缩写）至今已5年有余，但电脑音乐世界无穷的魅力仍使我如痴如醉。

简介：

简介：电影从无音乐电影到利用音乐,随着自身的成长,电影与音乐之间关系密不可分,音乐在电影中的重要性已是不可替代的.

简介：音乐是上帝给他的臣民的一种恩惠，就像上帝赐予男人女人性的快乐一般。

简介：电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色，伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性，呈现的内容和形式也更加丰富，在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面，有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影。电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题，只有找到合适的契机，使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。

简介：20世纪有很多别名：“婴儿潮”世纪、美国人的世纪、种族灭绝纪、原子弹的世纪、大众文化时代、福利政府时代、极权主义时代。但是，这个世纪最典型的特征恐怕正是历史学家提姆·博兰宁所谓的“音乐狂欢的年代”。可以肯定的是，在18世纪以及19世纪的西方，音乐就具有难以置信的力量——从国歌创作到作为一种真实表达的民间音乐.

简介：阿伦·米勒(AllanMiller,生于1934年),美国影视导演、舞台导演、音乐指挥家、音乐事业家.早年曾在哈佛大学学习音乐,获得音乐学学士和硕士学位,后赴欧洲,师从荷曼·舍臣学习音乐指挥.

简介：

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：中国戏曲是世界三大古老的戏剧文化之一,至今活跃在舞台上。而昆曲是中国戏曲发展到明清时期最精美的艺术形式,它有着数以千计的经典剧本,也有着＂百戏之祖＂的美誉。

简介：自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.