简介：摘要：我国雕塑艺术史源远流长,在历史的长河中不断发展,为我们留下了太多精美的雕塑艺术品,同时雕塑艺术理念与技术也得以传承至今,是中国民族艺术的重要组成部分。国家的进一步发展需要一定的文化底蕴作为支撑,为此近年来我国越来越强调提高文化软实力在综合国力竞争中的重要作用,为此我们需要不断促进传统艺术的发展。

简介：摘要随着经济社会的快速发展，雕刻艺术的传承与创新变得尤为重要。在教育体制不断改革和创新的背景下，雕刻艺术的创新研究进入了新的阶段，只有这样才能更好地适应小学雕刻艺术教学。本文对雕刻艺术的创新进行分析，为小学雕刻艺术教学活动的开展奠定良好的基础。

简介：摘要：寿山石印钮雕刻艺术是石雕艺术和印钮文化结合的产物，它代表石雕艺术和印钮文化在福建的本土化和特色化。寿山石印钮雕刻以福建寿山石为原材料，这也是造成它与其他金石雕刻不同的主要原因之一，另一个主要原因则是雕刻技法，剔除天然因素，人为因素可以被纳入寿山石印钮雕刻艺术发展和传承手段的考虑之中。本文除了讨论寿山石印钮雕刻艺术的发展与传承，还对寿山石印钮雕刻艺术的审美特性进行了分析，希望可以多元化、多层面、多方向地推动寿山石印钮雕刻艺术的发展。

简介：摘要：寿山石雕高贵典雅，简单而巧妙，是中国四大名石之一，在中国传统玉器文化中占有重要地位。它追求艺术中雕刻和提炼的艺术效果，特别是利用石头、想象力、象征、意义、夸张和其他表达方式，使自然创作更具精神。历代才华横溢的工匠留下了世界上许多技艺高超的优秀作品，给寿山的石头增添了无穷的魅力。天黄章龙帝三链，所用的石头是天黄的名石，非常珍贵罕见，可以说是当时的杰作，象征着皇帝的至高无上的权力，人们至今都佩服不已。

简介：摘要：传统手工雕刻技艺是中华文化瑰宝，然而，在现代社会的冲击下，这一宝贵的文化遗产面临着传承断裂的困境。本文通过对传统手工雕刻技艺传承与创新的路径进行探析，旨在寻找有效的途径促进这一技艺的传承发展。主要论点在于传统手工雕刻技艺的传承需要在尊重传统的基础上，融入创新元素，实现与现代社会的对接。研究表明，通过适度的创新，传统手工雕刻技艺得以在当代焕发新的生机，为文化传承贡献力量。

简介：玉器设计与制作专业采用现代学徒制教学模式,对具有地域特色、民族特色的玉雕工艺的传承具有一定的促进作用。分析玉雕工艺两种传统传承方式的利弊,发现玉器设计与制作专业的现代学徒制在传承中有着积极的影响,高职院校应积极探索现代学徒制对玉雕工艺的传承与创新策略。

简介：摘要：现今我国社会经济逐年发展，人们的生活质量和生活水平逐年提升，人们对生活的享受以及精神追求更为注重，进而我国艺术行业的发展也逐渐提升。在石雕工艺的传承体系中应该逐渐的将数字雕刻技术应用其中，石雕工艺现今被人们当做艺术品追捧，在生活中以及工作中更能够看见更多的石雕工艺品。但随着其行业的发展石雕工艺的传承体系已经无法满足现今人们对石雕工艺品的需求，对此，需要在石雕工艺创作的过程中利用数字雕刻推动其行业的发展，进而满足现今社会人们对艺术品的需求和石雕工艺行业的发展。

简介：【摘要】雕刻和设计的目的是为了提高工艺品的价值，使优质的珠宝材料通过设计和创意展现得更加迷人。吸引更多人目光驻足，同时也可以收获更好的经济效益。天然琥珀原石和其他的玉石原料一样，比较稀缺罕见。市场上的大家常见的琥珀，通常是以克为计量单位进行销售，所以琥珀在雕刻和设计方面往往是要经过很长时间的计划，才开始“起笔动刀”。琥珀的雕刻设计不仅需要长时间的思考和选择，还需要雕刻者与原石材料产生共鸣，最终完成琥珀的创意和设计。原则上，针对珍贵的宝石材料，雕刻首先是随形设计。其次是避裂和保料雕刻，也有少数设计师按照客户指定题材及定制内容进行雕刻。琥珀本身是价值较高宝石材料，再加上精美的雕刻设计就更加凸显其工艺价值。本文就浅谈琥珀雕刻设计的价值展开论述。

简介：历史上的东周时期，指春秋和战国两个阶段。春秋战国是中国古代社会格局发生重大变革的时代，从春秋时期的“礼崩乐坏”到战国封建制度的初步确立，社会经历了一个大动荡，大分裂的过程，诸候称霸，列国争雄。在中国玉器发展史上，东周是一个相当特殊的阶段。

简介：韩昭侯平时说话不大注意，往往在无意间将一些重大的机密事情泄露了出去，使得大臣们周密的计划不能实施。大家对此很伤脑筋，却又不好直言告诉韩昭侯。

简介：摘要中国的工艺源远流长，汉代继续有所发展。汉代的玉器继承了战国时代玉器的传统，并有所变化和发展，尤其在西汉中期以后变化更大。本文根据玉器器型和用途的不同，将汉代玉器分为五大类一、礼仪用玉；二、丧葬用玉；三、装饰用玉；四、艺术品类；五、实用品类。在此基础上，从玉器造型、纹饰、色彩及材料方面分别选取玉璧、玉衣、玉琀、玉带钩、玉奔马、玉舞人、玉角杯、玉枕、玉印进行具体分析。

简介：

简介：一、从衰败中复苏的隋唐五代玉器（一）隋代玉器的考古发现隋代与秦代相似，前者是经战国分裂割据后首次统一的帝国，而后者是经魏晋南北朝大分裂大变革后重又统一的王朝，历史均较短。不同的是前者是经战国时期玉器人发展之后统一的，

简介：瞧，艺术家在树叶上雕刻出了栩栩如生的图案，真是精美极了！咱们也快快动手在树叶上雕刻出美丽的图案吧，这一定是今年最有创意的窗花哟。

简介：根雕艺术家在雕刻之前，首先要看树根像什么。它像骏马，就把它雕刻成骏马；它像耕牛，就把它雕刻成耕牛。如果它像骏马，你偏要强行把它雕刻成一头耕牛，是出不了上乘之作的，甚至会完全毁掉一段好好的树根。一个根雕艺术家，最重要的是能看出事物的原貌和本质，然后顺之加以雕刻。

简介：<正>你想在金属制品上雕刻出美丽的图案或刻度吗?下面我就介绍一种电雕刻法,请大家不妨一试。将金属制品从两面涂上绝缘漆薄层,小心干燥。干燥后,用笔尖在漆层上刻出图案或刻度,待刻。在烧杯中注入60克/升氯化铵和30克/升铁铁矾水溶液,用铜片作阴极,待雕刻的金属制品作阳极,接通电流。电流强度控制在0.2～0.5A/dm~2,电压控制在6～10V。此时,未盖漆的图案或刻度部分的金属很快被腐蚀,约1～2分钟,在金属制品表面上即可得到明显的深凹。切断电源后,把金属制品取出,用水冲洗干净。漆层用松节油

简介：汉代是中国玉器发展史上的一个辉煌时代。汉代玉器工艺风格承继战国,但在器型品类、制作工艺与纹饰风格方面,均有所提高和创新,艺术达到空前高度,体现出汉人高超的审美情趣。我们鉴定时要通过多方面来比对、判断。本文将从汉代玉器用料、工艺、造型、纹饰及沁色等几个方面来进行简要介绍。

简介：摘要：中国传统设计元素统指凝结中国文化的设计方式，包括空间布局、材料使用、结构设计、艺术装饰，以及上述要素所凝练的符号形象或风俗表现。中国传统设计元素源于文化精华，是民族文化沉淀所得。直至如今，我国内诸多区域仍然保留着数量众多的古代建筑工程，具有鲜明的文化特色。受现代文明的不断冲击，传统设计元素在当今建筑规划设计中的传承与发展受到阻碍。因此，合理地将传统设计元素融入现代建筑规划设计中，方可体现传统文化的巨大魅力，推动建筑规划设计水平持续提升。因此，探索传统设计元素在建筑规划设计中的传承与发展迫在眉睫。

简介：摘要：传统设计元素统指凝结中国文化的设计方式，包括空间布局、材料使用、结构设计、艺术装饰，以及上述要素所凝练的符号形象或风俗表现。中国传统设计元素源于文化精华，是民族文化沉淀所得。但是随着现代信息技术的出现与发展，设计元素逐渐被人们忽视，继承传统文化是作为一个中国公民的责任更是义务，实现文化继承与发展才是社会发展的重要前进方向。将传统设计元素与建筑工程相结合能够实现中华传统文化与经济建设相符，更能体现出中华传统文化的继承与发展。开展建筑设计应该从多元化的角度推进，体现出建筑设计的内涵，满足审美性的需求，实现文化创新。

简介：摘要激光雕刻主要应用在工业加工，为了实现适用于普通场所的激光雕刻平台系统建设，根据设计需求雕刻图案，本文提出一种基于Arduino的激光雕刻平台系统设计。首先分析二维打印平台立体结构设计，解析双轴运动模式，设计系统运动控制流程；然后应用坐标变换理论，将上位机中图形坐标打印点的运动映射到设备参考坐标系中，结合串口通信实现对平台的实时监控。该设计具有自动化雕刻，操作简单，成本低，体积小的特点，十分适合家庭，学校场所使用。