石雕雕刻技艺传承与发展研究分析

张玲玲

福建省振昌园林古建筑有限公司 

摘要：我国雕塑艺术史源远流长,在历史的长河中不断发展,为我们留下了太多精美的雕塑艺术品,同时雕塑艺术理念与技术也得以传承至今,是中国民族艺术的重要组成部分。国家的进一步发展需要一定的文化底蕴作为支撑,为此近年来我国越来越强调提高文化软实力在综合国力竞争中的重要作用,为此我们需要不断促进传统艺术的发展。

关键词：石雕雕刻；技艺传承与发展；研究分析；

前言：传统雕塑艺术品具有很好的艺术欣赏价值与历史传承价值,中国传统艺术一直受到国家与世界的广泛关注,为加强中国传统雕塑艺术的传承与发展,必须在继承传统雕塑艺术的基础上,推陈出新,增强中国传统雕塑艺术的时代性表现。本文将对中国传统雕塑艺术传承方式以及发展情况展开分析。

1中国传统雕塑艺术传统与现状

1.1中国传统雕塑艺术发展历程分析

我国传统雕塑艺术具有很长的历史,石器时代人们会用陶土进行雕刻与磨制,实用性比较强,主要是用这些陶土制成的器具来盛放各种物品。随着生产力水平的不断提高,人们开始在陶器上雕刻人物与动物,到了商周时期,青铜器具出现,青铜器开始作为雕塑艺术的主要承载物。司母戊鼎是商周青铜时期的杰出雕刻艺术品。战国时期统治阶级会利用雕塑艺术来制作陶俑来代替活人活物进行陪葬,到了秦汉时期,雕塑艺术开始朝着越来越艺术化的方向发展,统治阶级越来越重视雕塑艺术品的观赏价值,并赋予雕塑艺术品一定特殊含义,建筑雕塑艺术获得很大发展。这一时期陵墓雕刻艺术也获得很大发展,代表雕塑艺术有霍去病墓上的以马踏匈奴为代表的大型雕刻群,还有长信宫灯为代表的小型雕塑也获得一定发展。这一时期的雕塑艺术具有风格简练、雄浑雄健的风格特征。魏晋南北朝时期的雕塑艺术以佛教石窟雕塑为代表,代表作包括敦煌石窟、龙门石窟以及云冈石窟等,另外木雕、泥雕与石雕等雕塑手艺也愈加精湛,各种雕刻材料的佛像很多。到了盛唐时期,我国的雕塑艺术进一步获得大繁荣大发展,其中唐代的唐三彩最为出名,宋代雕塑艺术延续了宗教雕塑主题,进一步获得发展。到了明清时期,社会安定人民生活较为富足,中国传统雕塑艺术已经基本定型。

1.2当代雕塑艺术现状

自改革开放以来,对外开放以及对外学习已经成了中国雕塑艺术发展的主流方向,中国现代雕塑艺术受到西方雕塑文化很大影响,西方雕塑艺术更重视艺术语言形式与情感表现,还有的艺术家认为艺术可以独立于社会历史[2]。

总体上来说,当前我国的雕塑艺术呈现一种空前繁荣的局面,不过对传统雕塑艺术概念与模式的继承出现了一定问题,传统雕塑的概念与模式正在渐渐被淡化,对现代科技的应用越来越普遍,传统雕塑技艺正在被边缘化。另外随着社会的不断发展,整个雕塑艺术界呈现越来越个性化的趋势,艺术家与艺术家之间存在互相鄙夷、谁也瞧不上谁的现象。在科学技术手段越来越先进的当下,艺术家们可以用来代替传统手工技术的技术越来越多,因此整个艺术创作氛围越来越浮躁,艺术家开始缺少潜心创作的耐心。此外,随着社会主义市场经济的不断发展,雕塑艺术创作也朝着利益化的方向发展,越来越多的商业性价值高、容易吸引人眼球但是缺少内涵的雕塑艺术品开始出现。当前中国现代雕塑艺术领域乱象丛生。

2中国当代雕塑艺术发展方向与实现途径

2.1继承传统,推陈出新

石雕在我国有着几千年的文化，随着社会的发展和大众审美的提高,人们对创意石雕的创作越来越多样化,所以我们的创作题材也不再局限于传统的题材,更多的是创作各种紧随时代发展又有传统气息的、喜闻乐见的、有个人特点的新型石雕雕刻艺术品。我国传统雕塑艺术作为中华传统文化的艺术瑰宝对当代雕塑艺术的发展具有很高的借鉴价值,为促进国内雕塑艺术良性发展,避免受西方文化的单一化侵蚀,我们必须要遵循继承传统、推陈出新的发展原则来发展我们的雕塑艺术。中国传统雕塑艺术的关注重点为作品的寓意以及不同生命具有的独特特征,善于通过精炼的塑造手法来象征性的表现雕塑的特质,这一传统雕塑艺术特征对当代雕塑艺术的发展具有指导性意义,需要现代雕塑艺术家在进行雕塑创作的时候进行继承。再者,中国传统雕塑还讲究实用性,一直以来,中国传统雕塑艺术一直依附于宗教信仰、生活用具、建筑装饰以及丧葬习俗等社会习俗,通过雕塑艺术的形式展现各种社会习俗与活动的文化性,这一特征也需要延续下去,避免现代雕塑艺术与人民日常生产生活脱离,造成雕塑艺术的完全艺术化,使得雕塑艺术品缺少历久弥新的价值。

2.2当代雕塑艺术实现途径

在现如今物欲横流的社会,大多数人为自己的生计奔波,年轻人也不会去在乎这些技艺雕刻的问题,爱好的人也只是买回家去欣赏他的外观形态,很少有人去仔细研究他的选材,烧制工序,雕刻工艺,以及所含有的文化气息。雕刻技艺传承的形势非常严峻,我们要从思想观念上客观、准确地认识石雕雕刻技艺对推动区域经济发展、保障居民正常生活、振兴乡村经济的重要作用。唯有更新思想观念,才能使人们增强对中国优秀传统文化的自信心和自豪感,认识到石雕雕刻技艺的价值。我们要深知文化在推动社会进步方面起到的重要作用。在人类社会高度发达的新时代,在信息革命的爆炸、科技快速进步的时代机遇面前,我们一定要准确认识到石雕雕刻技艺的价值,清晰地理解石雕雕刻技艺发展所面临的困境。我们在做好本职工作的同时,要提高思想认识,认识到作为文化重要组成部分的传统技艺的重要性及其存在的要义。积极为传统手工技艺献计献策,通过群策群力探索出新的发展路径,促进包括石雕雕刻技艺在内的我国传统手工艺的传承和发展。石雕雕刻艺术传承与发展关键在于人才。要想保证其走出逐渐失传的困境,必须重视和加大人才培养力度。无论是现从业人员技能水平还是文化素养都需要提高和夯实。作为行业主管部门,可以国家层面和社会保障部门出台针对技能人才的政策,有组织有计划地向传统技艺从业者提供技能培训,向后备军提供手工艺的技术培训。通过邀请和走出去多种形式相结合,努力提高石雕雕刻技艺从业者的人文自觉和自觉人文的意识，我国家也需要加强对雕刻技艺传承者的爱护,给这些传承者优厚的待遇,为他们解决后顾之忧,让他们全身心的投入到雕刻技艺的研究当中去,为我们国家带来更加宝贵的财富,这也是根本之策。现代雕塑艺术创作存在异常浮躁的氛围,严重影响我国雕塑艺术发展,雕塑艺术家需要不断提升自己,避免眼高手低,要加强同他人的交流与沟通,并重视对传统雕塑艺术的研究,深入挖掘传统雕塑艺术精神,将中国传统雕塑技艺进行传承与进一步的改良,避免对现代科学技术的过度依赖,避免传统工艺的失传。

结语：我国文化保护者已经意识到现在石雕雕刻技艺的严峻,开始寻找雕刻技艺传承的方法。传统的文化更能展现出我国文化的博大精深,现如今关于石雕雕刻技艺的传承和更好的发展下去,是非常值得我们去深刻思考的问题。我们需要认真的对待雕刻工艺,这是属于我们国家的文化,发展雕刻工艺能够极大的促进我国的艺术发展。现在技艺的传承工作在起步的阶段,还处于较为薄弱的一个环节,因此需要我们不断地努力,对技艺传承面临的现状已经进行全面且准确分析,必须针对性的做出决策,一步一步的做出提升。

参考文献：

[1]沈慧敏,徐豪.中国古代雕塑中装饰美在现代设计艺术中的应用研究[J].北京印刷学院学报,2020,28(2):68-71.

[2]阳昊辰.浅谈中国古代雕塑语言与当代雕塑教学及创作的融合[J].读天下(综合),2019(26):189-189.